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Joseph Csaky

Joseph Csaky (JĂłzsef Alexandre Csaky, Ă©galement Ă©crit CsĂĄky JĂłzsef et JĂłzsef CsĂĄky ; Szeged, - Paris 18e, [1]) Ă©tait un artiste avant-gardiste hongrois; sculpteur, et artiste graphique, connu pour sa participation dans le mouvement cubiste. Joseph Csaky a Ă©tĂ© l'un des premiers sculpteurs parisiens a appliquer les principes du cubisme pictural Ă  son art, et donc un pionnier de la sculpture moderne[2]. Il Ă©tait un membre actif du groupe de Puteaux (Ă©galement connu sous l’appellation Section d’Or) entre 1911 et 1914, et Ă©troitement associĂ©e avec de Stijl et le purisme tout au long des annĂ©es 1920. Csaky a combattu aux cĂŽtĂ©s des soldats français pendant la PremiĂšre Guerre mondiale et est devenu citoyen naturalisĂ© français en 1922. Il Ă©tait un membre fondateur de l'Union des artistes modernes (UAM) en 1929. Au cours de la Seconde Guerre mondiale Csaky s'unit avec la rĂ©sistance française Ă  Valençay. Plus tard dans sa carriĂšre Csaky a tournĂ© vers un style plus figuratif ou reprĂ©sentatif.

Joseph Csaky
Naissance
DĂ©cĂšs
Nationalité
Hongrois, Français
Activité
Formation
École supĂ©rieure des Arts dĂ©coratifs de Budapest
Lieux de travail
Mouvement
Distinction
ƒuvres principales
TĂȘte d'homme, Autoportrait, TĂȘte Cubiste (1911), Groupe de femmes (en) (1911-1912), Danseuse (en) (1912), Figure de Femme Debout (Figure HabillĂ©e) (1913), TĂȘte (1914)

Biographie

Joseph Csaky, Tete, 1914, Centre M.T. Abraham
Montjoie, Ricciotto Canudo, André Salmon, sculpture de Joseph Csaky, 18 mars, 1914
L'hÎtel particulier de Jacques Doucet, 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, 1929. Joseph Csaky a conçu l'escalier, Henri Laurens la fontaine, Jacques Lipchitz le manteau de la cheminée, Louis Marcoussis un tapis cubiste. Le sculpteur Gustave Miklos et d'autres ont collaboré à la décoration du studio

JĂłzsef Alexandre CsĂĄky entre Ă  l’École SupĂ©rieure des Arts DĂ©coratifs de Budapest Ă  quatorze ans. Cette formation classique ne lui convenant pas. Deux ans plus tard Csaky quittait l’école et s’engageait sur des chantiers de construction pour y apprendre la technique de la taille directe sur pierre. Durant l’étĂ© 1908 entreprenant de partir Ă  Paris afin de poursuivre sa carriĂšre, il y arrive Ă  la gare de l’Est avec 40 Francs en poche et s’installe Ă  Montparnasse, citĂ© FalguiĂšre dans le quartier Necker, chez des amis hongrois. En 1909 Csaky emmĂ©nage Ă  La Ruche. Henri Laurens et Fernand LĂ©ger venaient d’en partir, tandis qu'Alexandre Archipenko et Gustave Miklos allait le rejoindre en 1911. Csaky expose pour la premiĂšre fois en 1910 au salon de la SociĂ©tĂ© nationale des beaux-arts (TĂȘte de femme, Portrait de Jeanne)[3].

En 1911, Ă  ce mĂȘme Salon, il exposera un portrait de Mademoiselle Douell. Au Salon d'automne, quelques mois plus tard, il prĂ©sentera une TĂȘte d’adolescent, premier autoportrait d’une sĂ©rie qu’il devait dĂ©velopper jusqu’à la TĂȘte cubiste de 1914 dont la pierre se trouve aujourd’hui dans les collections du MusĂ©e national d'art moderne (MNAM) centre Georges-Pompidou. En compagnie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand LĂ©ger, Francis Picabia, Constantin BrĂąncuși et Alexandre Archipenko, Csaky avait participĂ© au Salon de la Section d'Or (1912). AprĂšs le scandale provoquĂ© par la salle des Cubistes au Salon d'automne de 1912 oĂč Csaky avait exposĂ© Groupe de trois femmes, il n’étant plus acceptĂ© pour y exposer Ă  nouveau. Csaky avait prĂ©sentĂ© avec succĂšs Figure habillĂ©e au Salon des indĂ©pendants de 1913. En 1914 dans ce mĂȘme salon, s’articulaient en volumes cubistes des plus agressifs, Csaky a exposĂ© TĂȘte de femme et TĂȘte d’homme[3].

En 1914 Joseph Csaky s’engage dans l’armĂ©e française (rĂ©giment des volontaires Ă©trangers). Sa production artistique ne reprenant qu’en 1919 aprĂšs qu’il eut fait la connaissance de LĂ©once Rosenberg, directeur de la Galerie de L'Effort moderne. En 1919, alors qu’il a dĂ©jĂ  achetĂ© le plĂątre de Figure habillĂ©e (1913), LĂ©once Rosenberg proposait un contrat d’exclusivitĂ© Ă  Csaky. LĂ©once Rosenberg voyait en lui un grand artiste cubiste dont les Ɠuvres lui apparaissaient porteuses d’une forte originalitĂ©. Les expositions initiĂ©es par Rosenberg autour de son travail obtenant de plus en plus de succĂšs, ses Ɠuvres sont acquises par de grands collectionneurs tant europĂ©ens qu’amĂ©ricains[3].

Obtenant la nationalitĂ© française le , JĂłzsef CsĂĄky est conduit Ă  franciser son nom en Joseph Csaky qu’il exposera jusqu’à la fin de sa vie. À partir de 1923, Csaky simplifie les formes jusqu’à n’exprimer que les lignes de force du modĂšle tout en les gĂ©omĂ©trisant dans une interprĂ©tation cubiste, sculptĂ©s en pierre ou en marbre afin d’en accentuer la force reprĂ©sentative. AprĂšs 1924, souhaitant dĂ©sormais travailler sans contraintes, Csaky ne renouvelle pas son contrat avec Rosenberg. Le marchand continuera nĂ©anmoins Ă  promouvoir l'Ɠuvre de Csaky au travers de sa revue Le bulletin de l’Effort Moderne dans laquelle, au fil des annĂ©es, une place particuliĂšre sera toujours rĂ©servĂ©e aux sculptures de son protĂ©gĂ©[3].

À partir de 1928 Csaky dĂ©cide de s’en dĂ©tacher du cubisme, abandonnant les compositions abstraites gĂ©omĂ©trisĂ©es pour retourner vers des formes figuratives simplifiĂ©es, s’attachant plus spĂ©cifiquement Ă  reprĂ©senter les corps de femmes, dont les formes voluptueuses sont couvertes d’élĂ©gants drapĂ©s gĂ©omĂ©triquement dĂ©veloppĂ©s, en actualisent l’interprĂ©tation figurative. PrĂ©sentant ses nouvelles Ɠuvres au Salon des Tuileries, dont Le Sommeil (pierre)[4], il reçoit un accueil favorable des journalistes, qui encouragent sa dĂ©marche et rĂ©digent sur lui de nombreux articles dans lesquels son travail est citĂ© et apprĂ©ciĂ© par Waldemar George, cĂ©lĂšbre critique d’art lui consacrant en 1930 une importante monographie. LĂ©once Rosenberg continue Ă  lui achĂšter quelques-unes de ses derniĂšres Ɠuvres figuratives pour dĂ©corer son appartement amĂ©nager par RenĂ© Herbst[3].

En 1930, l'Union des artistes modernes (U.A.M.) voit le jour. CsĂĄky, en tant que membre fondateur, participe Ă  leur premiĂšre exposition ouverte au Pavillon de Marsan, MusĂ©e des arts dĂ©coratifs de Paris. À ses cĂŽtĂ©s, se trouvent des Ɠuvres de Gustave Miklos, des frĂšres Jean et JoĂ«l Martel, de Jean Lambert-Rucki, qui s’inscrivent dans une veine similaire Ă  la sienne, tout autant apprĂ©ciĂ©e des critiques d’art que du public. SollicitĂ© par des galeries europĂ©ennes pour venir y prĂ©senter ses Ɠuvres, Csaky est dĂ©crit dans la presse Ă©trangĂšre comme un des meilleurs reprĂ©sentants de la sculpture moderne française. Pour l’Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937), Csaky est sollicitĂ© pour rĂ©aliser un certain nombre de commandes monumentales tant pour l’esplanade du Pavillon de l’U.A.M. que pour l’intĂ©rieur du Pavillon de l’élĂ©gance ou les extĂ©rieurs d’autres bĂątiments Ă©rigĂ©s Ă  cette occasion. Csaky participe Ă  l’exposition Le cubisme, 1907-1914 (-) organisĂ©e par le musĂ©e national d'art moderne dans laquelle il expose deux plĂątres, un buste TĂȘte d’adolescent de 1911 et Figure habillĂ©e de 1913. L’État français lui commandant une version en bronze de Figure habillĂ©e pour les collections nationales[3].

En 1969 Jean Cassou organise un ComitĂ© d’aide Ă  CsĂĄky, afin de vendre aux enchĂšres publiques quelques-unes des Ɠuvres d’artistes amis. Le , Csaky meurt Ă  l'HĂŽpital Bichat dans le 18e arrondissement de Paris[5].

Quelques dates importantes

ƒuvres

La Danseuse, Szeged (Hongrie)
  • Femme et enfant (1909), collection Zborovsky
  • TĂȘte de femme de profil (1909), SociĂ©tĂ© National des Beaux-Arts, 1910, Paris
  • TĂȘte de femme de face (1909)
  • TĂȘte de femme, Portrait de Jeanne (1910)
  • Portrait de Gustave Miklos (1910)
  • TĂȘte d'Adolescent (1910)
  • TĂȘte d'homme, Autoportrait (1911), Salon d'Automne, 1911, Paris
  • Danseuse (en) (1912), Salon d'Automne, 1912, Paris
  • Groupe de femmes (en) (1911-1912) (1911-1912), Salon d'Automne, 1912, Salon des indĂ©pendants de 1913, Paris
  • TĂȘte d'homme, Autoportrait (1912)
  • TĂȘte de femme, Buste de femme (1912), Salon des indĂ©pendants de 1913, Paris
  • Danseuse, Femme Ă  l'Ă©ventail, Femme Ă  la cruche (1912), Salon d'Automne, 1912, Paris
  • Figure de Femme Debout, Figure HabillĂ©e (1913), MusĂ©e National d'Art Moderne, Solomon Guggenheim Museum New York
  • Portrait d'homme, TĂȘte (1913)
  • TĂȘte (1914), MusĂ©e National d'Art Moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris, MusĂ©e d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne
  • TĂȘte (1914), MusĂ©e national des beaux-arts du QuĂ©bec[6]
  • Composition cubiste (1919) MusĂ©e d'Art moderne et d'Art contemporain de la Ville de LiĂšge (MAMAC)
  • TĂȘte Cubiste (1920)
  • Deux figures (1920), Relief, Kröller-MĂŒller Museum, Otterlo, Holland
  • TĂȘte (1923), Kröller-MĂŒller Museum, Otterlo, Holland
  • Figure perlĂ©e (1923)
  • MĂšre et enfant (1926)
  • Femme au panier sur l'Ă©paule, dit aussi Femme nue au panier (1928)
  • Nu allongĂ©, (1928), conservĂ© au musĂ©e d'art moderne de Troyes (n° inv. : MNPL 1581)
  • MĂšre et jeune enfant, (1930), 160 cm: Les MusĂ©es Nationaux, circa 1950. Parc du Bouchet, Le Chambon-Feugerolles. Dans cette photo il est dĂ©montrĂ© ĂȘtre lourdement endommagĂ©s.
  • Colonne commĂ©morative de François II RĂĄkĂłczi (1937) Ă  Yerres
  • La Danseuse (1940–1959), Szeged, KĂĄlvin tĂ©r, Anna-kĂșt
  • deux bas-reliefs (1952), Ecole Delpech, Amiens[7].

Expositions

  • Salon de la SociĂ©tĂ© nationale des beaux-arts, 1910–1911
  • Salon d'Automne, 1911, 1912, 1945, 1949
  • Salon des indĂ©pendants, 1911, 1912, 1913, 1914, 1920, 1923
  • Salon de la Section d'Or, Galerie La BoĂ©tie,
  • Galerie l'Effort Moderne, LĂ©once Rosenberg, Les MaĂźtres du Cubisme, Paris, 1921, 1924
  • Salon des artistes dĂ©corateurs, 1924
  • Salon des Tuileries, 1928, 1929
  • Reid & Lefevre Art Gallery, Londres, 1930
  • Exposition de l'Union des Artistes Modernes, 1930, 1931, 1937, 1955
  • Museum Heilbronn, Museum, SaarbrĂŒcken, 1932
  • Galerie Casperi, MĂŒnchen, Galerie Valentien, Stuttgart, 1933
  • Ernst MĂșzeum, Budapest, 1936
  • L'Exposition Internationale « Arts et Techniques dans la Vie moderne » (Expositions universelles de Paris), 1937
  • Palais des Beaux-Arts, Brussels, Cent Ans de Sculpture Française, 1933–1939, 1940
  • Volksuniversiteit, Rotterdam, Holland, 1949
  • Centraal Museum, Utrecht, Holland, 1950
  • MusĂ©e municipal de La Haye, Holland, 1953
  • MusĂ©e National d’Art Moderne, Paris, Le Cubisme, 1953
  • MusĂ©e d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, L'Art de l'Afrique Noire, 1956
  • CsĂĄky Retrospective Exhibition (KulturĂĄlis Kapcsolatok IntĂ©zete), Budapest, Hungary, 1959
  • MusĂ©e d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Cent sculptures de Daumier Ă  nos jours, 1960
  • MusĂ©e d'Ixelles, Palais des beaux-arts, Charleroi, Tournai, Luxembourg, De Maillol Ă  nos Jours: 120 sculptures et dessins du MusĂ©e National d'Art Moderne de Paris, 1960
  • AthĂšnes, Biennale en plein air, PanathĂ©nĂ©es de la Sculpture, Sept.-Nov., 1965
  • Deutsche Gesellschaft fĂŒr bildende Kunst, Berlin, Avant-Garde, 1910-1930 Osteurops, 1967
  • Minneapolis Institute of Arts, Art Deco, Juillet–
  • Metropolitan Museum of Art, New York, 1971
  • Los Angeles County Museum of Art, 1971
  • Museu de Arte Contemporanea de USP, SĂŁo Paulo, Tendencias de Escultura Moderna, W. Zanini, 1971
  • Tate Gallery, London. "Leger and Purist Paris," -
  • Hayward Gallery, London, Pioneers of Modern Sculpture, 20 July -
  • Galerie DĂ©pĂŽt 15, Paris, Csaky, 15 October-
  • Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux, Les Cubistes, 4 May-
  • MusĂ©e d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, -
  • Palais des Arts et de la Culture, Brest, La Sculpture et le Cubisme, 1976
  • MusĂ©e Bourdelle, Trois Sculpteurs des AnnĂ©es 30, Gargalo-Csaky-Lambert Rucki, Juin-Sept. 1977
  • Grand Palais, Paris, L'Art Moderne dans les MusĂ©es de Province, 1977
  • Orangerie des Tuileries, Paris, Donation Pierre LĂ©vy, -
  • MusĂ©e Rodin, Paris, Formes Humaines, neuviĂšme biennale de sculpture contemporaine - Hommage a Csaky, 3–
  • Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, Sculpture du XXe siĂšcle 1900-1945: Tradition et rupture, -
  • Kubismus, Kunsthalle, Cologne, Germany, 1982
  • MusĂ©e d’Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, Sculptures Dessins, -
  • Galerie RenĂ© Reichard, Frankfurt, Joseph Csaky 1888-1971, Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913-1950, 12/10 - 3/12 1988
  • Galerie BerĂšs, Au Temps des Cubistes, Oct. 2006 – Jan. 2007
  • Solomon Guggenheim Museum New York collection, acquired 1977, and the Modern Art Gallery in SaarbrĂŒcken collection, Figure de Femme Debout, or Figure HabillĂ©e (1913)
  • MusĂ©e dÂŽArt Moderne de la Ville de Paris - MAM/ARC, L'Ă©cole de Paris, 1904-1929 - La part de l'Autre, 2000
  • Kröller-MĂŒller Museum, Otterlo, Helenes Favourites, 2004
  • Palazzo dei Diamanti, Ferrara (FE), Il Cubismo. Rivoluzione e tradizione, 2004
  • MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Ninety-Nine Years - The Antal-Lusztig Collection in the Modem, 2006
  • GalerĂ­a Leandro Navarro, Madrid, Los tiempos del Cubismo, 2007
  • MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen, Body language - Antal-Lusztig collection II., 2007
  • Janos Gat Gallery, New York City, NY, Hungarian Modernism, 2010
  • Hollis Taggart Galleries, New York City, NY, Modernist Works from a California Collection, 2010

Bibliographie

Par ordre chronologique :

  • Apollinaire, Guillaume, 1912, Art and Curiosity, the Beginning of Cubism, Le Temps
  • Canudo, Ricciotto, 1914, Montjoie, text by AndrĂ© Salmon, 3rd issue, 18 March
  • Reverdy, Pierre, 1917, Sur le Cubisme, Nord-Sud (Paris), March 15, 5-7
  • Apollinaire, Guillaume, Chroniques d'art, 1902–1918
  • PĂĄl, Bor, 1924, Az Ășj mƱvĂ©szet cĂ©ljĂĄrĂłl. CsĂĄky JĂłzsef szobraihoz, Magyar IparmƱvĂ©szet, 65-68
  • Tabarant, Adolphe, Le Bulletin de la vie artistique, December 1924 and January 1925
  • PĂĄl, Bor, 1926, CsĂĄky JĂłzsef Ă©s szobrĂĄszata, Budapest (Corvina KiadĂł, Budapest, 1972)
  • Basler, Adolphe, 1928, La Sculpture Moderne en France, Paris
  • Raynal, Maurice, 1929, À propos de Csaky, Montparnasse, no. 56
  • George, Waldemar, 1930, Csaky, Éditions Ars, Paris. PoĂšme de Cendrars
  • Deutsche Kunst und Dekoration, 1930, Darmstadt, 247-250
  • Sandor, Kemeri, 1931, Visage de Bourdelle, Paris
  • CsĂĄky JĂłzsef, 1931, Tiszta Ă©pĂ­tĂ©szet Ă©s szobrĂĄszat, Magyar IparmƱvĂ©szet, 129-131
  • Reginald Howard Wilenski, 1932, The meaning of modern sculpture, AMS Press
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  • Seuphor, Michel, 1959, La Sculpture de ce SiĂšcle, Dictionaire de la Sculpture Moderne, Édition du Griffon, NeuchĂątel, Switzerland
  • Dutka MĂĄria, 1959, CsĂĄky JĂłzsef szobrĂĄszmƱvĂ©sz kiĂĄllĂ­tĂĄsa, Magyar Nemzet, September 1
  • Seuphor, Michel, 1960, The Sculpture of This Century, New York
  • Lebel, Robert. Anthologie des Formes InventĂ©es, Paris: Édition de la Galerie du Cercle, 1962
  • Robbins, Daniel, 1963–1964, From Symbolism to Cubism: The Abbaye of CrĂ©teil, Art Journal 23
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  • Green, Christopher, 1971, LĂ©ger and the Purists, Paris, London
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  • Marcilhac, Felix, 1974, « Josef Csaky: A Pioneer of Modern Sculpture », Connoisseur 186, no. 747
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  • LĂ©vy, Pierre, 1976, Des artistes et un collectionneur, Paris
  • Marcilhac, Felix, 1977, Josef Csaky 1888-1971, Encyclopedie Connaissance des Arts, no. 309
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Notes et références

Article connexe

Liens externes

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