Jazz du Maghreb

Les racines de ce style se trouvent dans l'Espagne du XIIe siècle, lorsque l'Andalousie était occupée par les Maures et que la musique arabe et la musique classique arabo-andalouse s'y mêlaient. La chanteuse marocaine Nabyla Maan mélange ces vieilles traditions musicales andalouses avec le jazz dans une forme contemporaine.

Le mot « melhoun » veut dire littéralement « poème mélodique ». Il s’agit de la plus importante forme de chant ancien dans la musique folklorique traditionnelle du Maghreb. Elle a de nombreuses variantes et est liée à la musique andalouse et à la musique malouf tunisienne. Dans ce style, les mélodies sont monophoniques, et le chant est souvent accompagné et augmenté par un orchestre avec des violes de gambe, des ouds, des loutars et des instruments de percussion comme la taârija ou la darbouka. L'un des groupes particulièrement connus pour ce style spécifique est le Mohamed Ahaddaf Quartet[5].

La musique gnaoua trouve son origine dans la musique jouée par les esclaves qui faisaient l’objet d’une traite sur les routes des caravanes de l'Afrique de l'Ouest, du Mali, du Sénégal et du Niger au sud du Maroc. Il s’agit d’une forme de musique de transe soufie (voir soufisme) dans laquelle les traditions ouest-africaines sont mélangées aux cultures islamiques ainsi que berbère.

Les instruments de musique caractéristiques de ce style sont le guembri, une sorte de luth bédouin également connues sous les noms de hajhouj ou sentir, et les castagnettes en métal appelées qraqebs ou krakebs.

Parmi tous les crossovers du Maghreb, c’est le jazz gnaoua qui est le plus populaire. Il a aussi été adopté par divers artistes internationaux, dont Wayne Shorter et Marcus Miller[6] - [7].

Chaque année en juin, depuis 1998, la ville marocaine d'Essaouira célèbre la musique gnaoua lors du célèbre Festival Gnaoua et Musiques du monde[8]. Le célèbre batteur algérien Karim Ziad a programmé le festival pendant dix ans, période durant laquelle il a considérablement renforcé les crossovers et l'innovation musicale au Maghreb.

Le mot « chaâbi » signifie « peuple ». La musique chaâbi est présente dans toute l'Afrique du Nord ; dans le Maghreb, on l’entend principalement durant les fêtes et les mariages. Le style est caractérisé par des rythmes chaâbi superposés de façon polyrythmique, avec des instruments de percussion berbères typiques comme le bendir ou la taârija.

Parmi les artistes célèbres dans ce genre, on peut citer Karim Maurice avec son projet Koum Tara[9], Othman El Kheloufi[10] et les Français de l’Arbaa Quartet[11].

Le raï est l'un des types de musique nord-africaine les plus connus. Il comprend des influences occidentales et trouve ses racines dans la musique bédouine de l’Algérie de l’Ouest. Bien qu'elle soit internationalement connue comme une forme de musique pop, elle a ses racines dans le folk et le jazz. La fanfare Fanfa RAi[12] - [13] en est un bon exemple. Un autre exemple est la musique de Cheikha Remitti[14].

L'ahouach est un type de danse et de musique folklorique des Berbères du Souss au Sud du Maroc[15]. Le saxophoniste Abdelhak Mabrouk est un artiste reconnu dans ce domaine[16].

Parmi les plus grands noms du jazz berbère, on trouve Hindi Zahra[17], Malika Zarra[18] et Iness Mezel[19].

Le kabyle est la langue d'un des plus grands groupes berbères du nord de l'Algérie. Ses locuteurs se trouvent dans tout l'Atlas ainsi qu'en France et, dans une moindre mesure, au Canada. Parmi les artistes qui se produisent dans cette langue, on trouve Tala[20] et Haffyd H[21] - [22].

Le type de musique touarègue le plus populaire de nos jours est le blues touareg. Des artistes comme Tinariwen du Mali ou Bombino du Niger ont une large base de fans internationaux et se produisent dans le monde entier depuis de nombreuses années.