Karim Maurice

À ses débuts, il a fondé le groupe Chero puis le Karim Maurice Quartet, avec lequel il enregistre ses premiers albums (Toby on the Moove en 2002 et Afromantic en 2005). Lauréat en 2004 du tremplin Jazz Savoie, il se produit alors dans différents festivals et effectue de nombreuses premières parties, notamment celle de Wayne Shorter en 2005. En 2006, il écrit l’album « La Diskord » - inspiré par le mythe d'Orphée - pour le « Karim Maurice Project » : un répertoire fusionnant l’écriture pour quatuor à cordes et quintet jazz, dans un univers impressionniste teinté de groove, avec à ses côtés Pierre Drevet, Emmanuel Scarpa, Pierre-Antoine Badaroux et Joachim Florent. C’est avec cette formation qu’il se produit au festival de Jazz à Ramatuelle dont le concert est retransmis sur France Musique. À cette occasion il est désigné Révélation Jazz Ramatuelle 2008. L’album dont la sortie officielle est lancée en octobre 2011, est élu Lauréat Sacem Autoproduction et obtient un partenariat avec Francophonie diffusion.

En 2009, il fonde le Karim Maurice Quintet avec Pierre Drevet, Eric Prost, Christophe Telbian et Etienne Kermarc, et enregistre un live à l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon en 2010.

À la suite de sa rencontre en 2013 avec l’harmoniciste américain William Galison, il compose à sa demande un répertoire pour harmonica chromatique, orchestre à cordes et quartet jazz.

En 2016, il est désigné meilleur compositeur lors du concours international "Made in New York Jazz" par un jury composé de Randy Brecker, Joe Lovano et Lenny White. Il obtient ensuite le second prix toute catégorie. Le 21 mai 2016, il se produit au Made in New York Jazz Gala au Tribeca Performing Art Center avec un quintet formé, pour l'occasion, de Rufus Reid à la contrebasse, Tommy Campbell à la batterie, Yaacov Mayman au saxophone, Philip Harper à la trompette, lui-même au piano et accompagné de son quatuor à cordes français La Camerata du Rhône.

En tant qu’arrangeur, il travaille avec de nombreux groupes et artistes. De 2006 à 2009, il compose et joue pour le groupe Stylostyl mélangeant danse hip-hop et trio electro abstract hip-hop pour le spectacle « A contresens ». Il se produit en 2008 avec cette formation au Sadler’s Wells Theater of London dans le cadre du Festival international Breaking Convention de Londres ainsi qu'au Womad Festival à Charlton Park.

En 2011 et 2013, il part en tournée en Allemagne et en Autriche avec le collectif Le Bocal, avec qui il enregistre l’album « Bist du Froh ? » (Muséa records, 2012), avec notamment le saxophoniste Guillaume Perret et le chanteur Ernie Odoom. Il se produit également avec le chanteur burkinabè Bebey Prince Bissongo en Europe et en Afrique avec lequel il enregistre l’album « Limaniya » (Label Mosaîque) en 2011.

À la suite de sa rencontre avec le chanteur algérois Sid Hamed Belksier, il fonde le projet Koum Tara, réunissant musiques traditionnelles Chaâbi, quatuor à cordes, jazz et musiques actuelles sur une commande de la Cité de la musique de Romans sur Isère (SMAC, La Cordonnerie). L'album, enregistré en 2017, sort en janvier 2018 et rencontre un succès international.

En 2013, il écrit et publie l’album DDAL XXI pour son trio électro-électrique acoustique éponyme, mettant notamment en musique les mythes de Dédale et d'Icare. 

En tant que compositeur, Karim Maurice compose son premier opus en 1998 pour un sextuor de contrebasses dans le cadre des Jeudi musicaux de l’Université de Grenoble. En 2001, il crée une pièce pour trompette, tuba et percussions pour le Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Entre 2001 et 2003, il compose une pièce dans le style de Schoenberg (dodécaphonisme) pour piano et voix sur des poèmes de William Blake issus du recueil Songs of Experience, exécutée par le chœur de l’Opéra de Lyon dirigé par Bernard Têtu. Dans le même temps, il compose une pièce dans le style d’Igor Stravinsky du Sacre du Printemps pour piano et quintette à vents. En 2004, il crée différentes pièces pour cuivres et percussions, notamment dans le cadre du festival Hyper Cuivres de Seyssins. En 2005, il crée une pièce pour Jo Dimatia (champion de France de claquettes) pour les Championnats du Monde de Claquettes. En mai 2006, il reçoit une commande du festival Hyper Cuivres pour le Grand Ensemble de cuivres et de percussions dirigé par Bruno Peterschmidt. À la demande du Conseil général de la Savoie et dans le cadre du 150^e anniversaire de la Savoie, il arrange le poème symphonique de Richard Strauss, « Also Sprach Zarathoustra », pour l’Orchestre des Pays de Savoie. En 2011, il compose « Les Tortueux Méandres de la Pensée », œuvre pour grand ensemble à vents et percussions, notamment interprétée par l’Orchestre de la Garde Républicaine du Portugal, dirigé par Jean-Sébastien Bérault.

En 2014, il compose une pièce, Circé, inspirée par l’Odyssée d’Homère, pour l’harmoniciste américain William Galison et l’orchestre du Conservatoire de Grenoble, créée à la MC2 de Grenoble.

Lauréat en 2016 du "French American Jazz Exchange", il reçoit une bourse pour composer et enregistrer Odysseus Fantasy, poème symphonique pour harmonica, trio jazz et orchestre à cordes relatant l'épopée d'Ulysse.