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Festival d'Aldeburgh

Le Festival de musique et des arts d'Aldeburgh (Aldeburgh Festival of Music and the Arts) est un festival britannique fondĂ© en 1948, dĂ©volu principalement Ă  la musique classique. Il a lieu chaque mois de juin Ă  Aldeburgh dans le Suffolk, Ă  la salle de concert « Snape Maltings ».

Festival d'Aldeburgh
Aldeburgh Music
Image illustrative de l’article Festival d'Aldeburgh
Snape Maltings, la salle de concert principale
du festival d'Aldeburgh.

Genre Musique classique et contemporaine
Lieu Aldeburgh dans le Suffolk, Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
CoordonnĂ©es 52° 09′ 49″ nord, 1° 29′ 50″ est
PĂ©riode juin
Date de création 1948
Fondateurs Benjamin Britten, Peter Pears et Eric Crozier
Structure-mère Britten–Pears Foundation
Direction artistique Pierre-Laurent Aimard
Site web www.aldeburgh.co.uk
GĂ©olocalisation sur la carte : Angleterre
(Voir situation sur carte : Angleterre)
Festival d'Aldeburgh
GĂ©olocalisation sur la carte : Suffolk
(Voir situation sur carte : Suffolk)
Festival d'Aldeburgh

Histoire

Fondation

Le festival est fondĂ© en 1948 par le compositeur Benjamin Britten, le chanteur Peter Pears et le librettiste et producteur Eric Crozier. Leur travail avec l'English Opera Group (qu'ils avaient fondĂ© avec le peintre John Piper en 1947, chargĂ© des dĂ©cors) les ont souvent emmenĂ© loin de chez eux et, alors qu'ils sont en tournĂ©e en Suisse avec Albert Herring et The Rape of Lucretia en aoĂ»t de la mĂŞme annĂ©e, Peter Pears leur dit : « Pourquoi nous ne ferions pas notre propre festival ? Un petit festival, avec quelques concerts donnĂ©s par des amis ? Pourquoi ne pas avoir un Festival d'Aldeburgh [1] ». L'English Opera Group offrait un programme de base constituĂ© d'opĂ©ra, mais la vision est bientĂ´t Ă©largie pour inclure des lectures de poĂ©sie, de la littĂ©rature, du théâtre, des confĂ©rences et des expositions d'art. Le premier festival est donnĂ© du 5 au et utilise la salle du JubilĂ©e d'Aldeburgh, Ă  quelques portes de la maison de Britten, situĂ©e dans la Crabbe Street, comme son principal lieu de spectacle, mais avec des concerts dans d'autres lieux, tels que saint Pierre et saint Paul, l'Ă©glise du XVe siècle d'Aldeburgh. Le programme est constituĂ© de l'opĂ©ra Albert Herring par l'English Opera Group ; le Saint Nicolas de Britten nouvellement Ă©crit ; et les concerts avec Clifford Curzon et le quatuor Ă  cordes Zorian.

Au fil des ans, le festival grandi et investi des lieux supplĂ©mentaires dans les villes voisines d'Orford, Blythburgh et Framlingham. Cependant, l'absence d'une grande salle bride le dĂ©veloppement du Festival, jusqu'Ă  ce que les bâtiments de Snape Maltings soient disponibles. Il s'agit de l'une des grandes malterie du XIXe siècle de l'Est-Anglie, Ă  Snape, un village juste Ă  l'extĂ©rieur Aldeburgh. Britten, qui avait vĂ©cu Ă  Snape dans les annĂ©es 1930, a imaginĂ© que ces immenses bâtiments pourraient ĂŞtre transformĂ©s en salle de concert. La plupart des caractĂ©ristiques d'origine, tels que les toits typiques, ont Ă©tĂ© conservĂ©s. La nouvelle salle de concert est inaugurĂ© par la reine le , pour le dĂ©but du vingtième Festival d'Aldeburgh.

Deux ans plus tard, la première nuit du festival 1969, la salle de concert est dĂ©truite par un incendie. Seuls sont restĂ©s debout les murs extĂ©rieurs. Cette annĂ©e-lĂ , le Festival se dĂ©place vers d'autres lieux proches et un seul concert a Ă©tĂ© perdu. L'annĂ©e suivante, la salle reconstruite, est de nouveau inaugurĂ©e en prĂ©sence de la reine, au dĂ©but du Festival 1970. La nouvelle salle de concert Ă  Snape Maltings devient le centre principal du Festival d'Aldeburgh, bien que des concerts soient toujours donnĂ©s dans tous les anciens lieux.

Direction artistique

Lors des six premières annĂ©es du Festival d'Aldeburgh, les directeurs artistiques conjoints, sont restĂ©s Britten, Pears et Crozier ; En 1955 Britten et Pears ont seuls la charge et l'annĂ©e suivante, sont rejoints par Imogen Holst, restĂ© membre de la direction artistique jusqu'Ă  sa mort en 1984. Après la mort de Britten en 1976, la direction artistique du Festival est partagĂ©e ; de nombreux musiciens de renommĂ©e internationale rejoignent l'Ă©quipe artistique, certains Ă  plusieurs Ă©poques diffĂ©rentes : Philip Ledger, Colin Graham, Steuart Bedford, Mstislav Rostropovich, Murray Perahia, Simon Rattle, John Shirley-Quirk et Oliver Knussen. En 1999, un jeune directeur artistique unique, au profil analogue Ă  celui de Britten – compositeur, interprète, accompagnateur et chef d'orchestre – est nommĂ©, Thomas Adès (nĂ© en 1971), auquel s'est adjoint en 2004 le compositeur John Woolrich, d'abord comme directeur artistique invitĂ©, puis comme directeur artistique associĂ©. Pierre-Laurent Aimard a succĂ©dĂ© en 2009, Ă  Thomas Adès en tant que directeur artistique du festival.

Dès le dĂ©but, le festival est caractĂ©risĂ© par l'Ă©clectisme de la musique, des classiques – Bach, Haydn, Mozart – aux Ĺ“uvres contemporaines, avec des commandes Ă  de jeunes compositeurs. En 1982, l'archiviste Rosamund Strode de Britten-Pears a calculĂ© que le Festival avait Ă  cette date, prĂ©sentĂ© de nouvelles Ĺ“uvres de plus de 75 compositeurs, y compris des crĂ©ations mondiales de 15 opĂ©ras[2]. Le public d'amateur de concerts a pu au cours des annĂ©es suivantes entendre de nouvelles Ĺ“uvres non seulement par Britten lui-mĂŞme, mais par des compositeurs tels que Lennox Berkeley, Richard Rodney Bennett, Elliott Carter, Hans Werner Henze, Alfred Schnittke, Toru Takemitsu, Michael Tippett, Mark-Anthony Turnage et Malcolm Williamson, dont beaucoup venaient au Festival en tant que compositeurs en rĂ©sidence. Plus tard, les jeunes compositeurs ont continuĂ© Ă  ĂŞtre encouragĂ©s avec la fondation de la biennale du concours de compositeurs Benjamin Britten. Beaucoup de nouvelles Ĺ“uvres ont Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©es sous la direction d'Oliver Knussen, lui-mĂŞme contributeur notable des nouveautĂ©s prĂ©sentĂ©es au Festival.

Imogen Holst, responsable Ă  partir de 1955, introduit la musique chorale ancienne et travaille bientĂ´t avec des compositeurs europĂ©ens rarement entendus au rĂ©pertoire Ă  cette Ă©poque en Angleterre, tels que Berg, Mahler, Schoenberg, Poulenc, Boulez et Webern. Plus tard, Copland, Dutilleux, Lutoslawski et Kodály ont fait leur entrĂ©e au festival. En revanche, John Dankworth et Cleo Laine, Joyce Grenfell, Peggy Ashcroft et des acteurs de la Royal Shakespeare Company font des prestations rĂ©gulières ; la princesse Grace de Monaco donne une partie d'un rĂ©cital de poĂ©sie ; et Sviatoslav Richter joue pour la reine mère.

La taille et la capacitĂ© de la salle de concert permettent d'inviter des orchestres de grande envergure pour la première fois et pendant de nombreuses annĂ©es Simon Rattle dirige l'Orchestre symphonique de Birmingham au « Snape Maltings ». Il y avait un lien fort avec la musique russe : Mstislav Rostropovitch et Richter visitent rĂ©gulièrement le festival et, en 1970, la 14e Symphonie de Dimitri Chostakovitch, dĂ©dicacĂ©e Ă  Britten, est crĂ©Ă© pour la première fois hors d'URSS, Ă  Â« Snape Maltings ».

En plus de son rĂ´le de directeur artistique, Peter Pears Ă©tait un interprète rĂ©gulier, souvent accompagnĂ© par Britten et apparaissant jusqu'Ă  dix concerts pendant le festival. Janet Baker, Julian Bream, Osian Ellis, Dietrich Fischer-Dieskau, John Shirley-Quirk et Robert Tear ont Ă©tĂ© parmi les chanteurs et interprètes les plus rĂ©guliers des premières annĂ©es du festival, suivis plus tard par Alfred Brendel, Ian Bostridge, Thomas Allen, Philip Langridge et Ann Murray.

La salle de concert a pu ĂŞtre transformĂ©e en scène d'opĂ©ra. The Royal Opera y a reprĂ©sentĂ© Le Songe d'une nuit d'Ă©tĂ© au cours de la première saison, et crĂ©Ă©, le 16 juin 1973, Death in Venice, le dernier opĂ©ra de Britten, avec Pears dans le rĂ´le d'Aschenbach. 1976 devait ĂŞtre le dernier festival en prĂ©sence de Benjamin Britten. Il y donna la première de sa cantate dramatique Phaedra , avec Janet Baker dans le rĂ´le-titre, et la participationd'AndrĂ© Previn, Elisabeth Söderström, Sviatoslav Richter et toute la famille Rostropovich.

En 1979, Rostropovich dirige l'Ă©cole Britten–Pears dans une interprĂ©tation d'Eugène OnĂ©guine (avec Pears invitĂ© dans le rĂ´le de M. Triquet et Eric Crozier comme le valet Guillot). Les annĂ©es suivantes, l'Ă©cole monte rĂ©gulièrement un opĂ©ra pendant le Festival.

Le festival aujourd'hui

L'organisme responsable du fonctionnement du Festival d'Aldeburgh a changĂ© le nom pour « Aldeburgh Music » en 2006.

Pierre-Laurent Aimard a succĂ©dĂ© Ă  Thomas Adès, au poste de directeur artistique du festival en 2009. Cette mĂŞme annĂ©e ont Ă©tĂ© crĂ©Ă©s de nouveaux espaces publics Ă  « Snape Maltings », notamment le Britten Studio d'Hoffmann et le studio Jerwood Kiln studio, inaugurĂ©s avec la crĂ©ation de The Corridor d'Harrison Birtwistle.

Le festival 2012, avait Oliver Knussen comme artiste en rĂ©sidence, et un programme typiquement Ă©clectique[3], notamment la nouvelle production par Netia Jones, de Where the Wild Things Are de Knussen et Higglety Pigglety Pop!, une sĂ©rie de concerts explorant l'Ĺ“uvre d'Helmut Lachenmann, des rĂ©citals par Menahem Pressler, Ian Bostridge, Peter Serkin, MiklĂłs PerĂ©nyi, Dezsö Ránki et les quatuors Ă  cordes Arditti et Keller, l'Orchestre symphonique de Birmingham avec la crĂ©ation anglaise d'une Ĺ“uvre d'Elliott Carter, ainsi qu'au Leiston Long Shop Museum, la projection complète d'un film avec accompagnement en direct de la musique de film des annĂ©es 1930 de Britten, une interprĂ©tation promenade du Song Books de John Cage au bâtiment Hoffmann Building sous la bannière Faster than Sound (plus rapide que son) et des Ă©vĂ©nements communautaires en plein air sur la plage d'Aldeburgh.

Le centenaire de la naissance de Benjamin Britten s'est tenu entre et , et pendant le 66e festival de 2013, est crĂ©Ă© une nouvelle production de Tim Albery de l'opĂ©ra de Britten, Peter Grimes, l'intĂ©grale de Curlew River — A Parable for Church Performance Ă  l'Ă©glise d'Orford et de nouvelles Ĺ“uvres d'Harrison Birtwistle, Wolfgang Rihm, Judith Weir, Magnus Lindberg et Richard Rodney Bennett.

En plus du festival annuel, « Aldeburgh Music » dirige Ă©galement le Britten-Pears Young Artist Programme (jadis Britten-Pears School for Advanced Musical Studies), Aldeburgh RĂ©sidences â€“ un programme offrant une formation sur mesure et des possibilitĂ©s de dĂ©veloppement au Royaume-Uni et des artistes internationaux ; Aldeburgh jeunes musiciens destinĂ© aux talents exceptionnels pour les jeunes âgĂ©s de 8 Ă  18 ans ; le programme Jerwood d'Ă©criture d'opĂ©ra, conçu pour le dĂ©veloppement d'un nouvel opĂ©ra, ainsi qu'un vaste programme d'Ă©ducatif. Le programme de dĂ©veloppement des artistes d'Aldeburgh, sont alimentĂ©s abondamment dans le festival juin et par d'autres Ă©vĂ©nements, tout au long de l'annĂ©e.

Le festival d'Aldeburgh conserve un caractère unique en grande partie en raison de son emplacement dans la campagne du Suffolk. Il poursuit Ă©galement Ă  dĂ©velopper la prĂ©sentation de nouvelles musiques, de nouvelles interprĂ©tations et la redĂ©couverte de musiques oubliĂ©es. Il a vu les premières de plusieurs Ĺ“uvres de Britten (A Midsummer Night's Dream en 1960 ; Death in Venice en 1973) et aussi Harrison Birtwistle : Punch and Judy en 1968, The Io Passion en 2004, The Corridor en 2009 et The Cure en 2015.

Le Festival d'Aldeburgh a toujours accueilli les arts visuels comme la musique et un certain nombre d'expositions sont organisĂ©es chaque annĂ©e pour accompagner le programme des concerts. Ă€ partir de 2011, l'exposition principale de l'art contemporain a Ă©tĂ© promu sous le titre SNAP, Ă  divers endroits autour du site de « Snape Maltings Â», organisĂ© par Abigail Lane. En 2012, les artistes prĂ©sentĂ©s comprenaient notamment Glenn Brown, May Cornet, Brian Eno, Ryan Gander, Maggi Hambling, Mark Limbrick, Emily Richardson et Gavin Turk.

Films

  • Benjamin Britten & his Festival, documentaire par Tony Palmer (1967)

Notes et références

  1. Cité dans Benjamin Britten: A Biography d'Humphrey Carpenter, 1992.
  2. Article du programme 1982 du festival d'Aldeburgh.
  3. Brochure de réservation du 65e festival d'Aldeburgh.

Articles connexes

Liens externes

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