Du rififi chez les mômes

En 1929, dans le New York de la prohibition, « Gros Sam » est un chef de gang et gérant du speakeasy Grand Chelem (Grand Slam en VO). Il règle ses comptes à grands coups de tartes à la crème. Mais une bande rivale, menée par Dan le Dandy, lui déclare la guerre et possède une arme secrète invincible, le splurge, une mitraillette à crème pâtissière. Sam engage alors le mystérieux et solitaire Bugsy Malone, pour l'aider. Bugsy fait par ailleurs la connaissance de la belle Blousey Brown, qui aspire à une carrière artistique.

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• Titre original : Bugsy Malone
• Titre français : Bugsy Malone ou Du rififi chez les mômes
• Titre québécois : Bugsy Malone
• Réalisation et scénario : Alan Parker
• Musique et paroles : Paul Williams
• Montage : Gerry Hambling
• Photographie : Peter Biziou et Michael Seresin
• Direction artistique : Malcolm Middleton
• Décors : Geoffrey Kirkland
• Costumes : Monica Howe
• Production : Alan Marshall
  • Production déléguée : David Puttnam et Robert Stigwood
• Sociétés de production : Robert Stigwood Organisation, Bugsy Malone Productions, Goodtimes Enterprises, National Film Finance Consortium, National Film Trustee Company et The Rank Organisation
• Sociétés de distribution : Fox-Rank, Paramount Pictures
• Pays de production : Royaume-Uni
• Budget : entre 575 000[2] et 1 million de livres[3]
• Langues originales : anglais, français et italien
• Format : couleur (Eastmancolor) - 1,85:1 - 35 mm - mono / 4-Track stereo
• Genre : comédie film musical, film de gangsters
• Durée : 93 minutes
• Dates de sortie[4] :
  • France : mai 1976 (festival de Cannes 1976 - compétition officielle) ; 25 août 1976 (sortie nationale) ; 15 avril 2009 (ressortie)
  • Royaume-Uni : 22 juillet 1976
  • États-Unis : 12 septembre 1976 (sortie limitée à New York)

• Scott Baio (VF : Mark Lesser) : Bugsy Malone
• Florrie Dugger (en) : Blé noir (Blousey Brown en VO)
• Jodie Foster : Tallulah
• John Cassisi (en) : Gros Sam (Fat Sam en VO)
• Martin Lev (id) : Dan le dandy (Dandy Dan en VO)
• Dexter Fletcher : Baby Face
• Bonnie Langford : Lena Marelli

Alan Parker voulait écrire lui-même les chansons du film. Cependant, le producteur David Puttnam recommande d'engager un professionnel[5]. Révélé par pour Phantom of the Paradise en 1974, Paul Williams est choisi pour composer et écrire toutes les chansons et la musique du film. Nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film pour Phantom of the Paradise, il sera encore nommé dans cette catégorie pour cet album.

Liste des titres

1. Bugsy Malone – Paul Williams
2. Fat Sam's Grand Slam – Paul Williams
3. Tomorrow
4. Bad Guys
5. I'm Feeling Fine
6. My Name Is Tallulah
7. So You Wanna Be a Boxer?
8. Ordinary Fool
9. Down and Out
10. You Give a Little Love – Paul Williams

Le film reçoit des critiques plutôt positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 83% d'opinions favorables pour 24 critiques et une note moyenne de ^6,54⁄₁₀[9]. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de ⁷¹⁄₁₀₀ pour 7 critiques[10].

Le célèbre critique américain Roger Ebert lui donne la note de ^3,5⁄₄, décrit le film comme « charmant » et souligne la performance de Jodie Foster[11]. Gene Siskel attribue la même note et apprécie notamment les acteurs, les chorégraphies, les chansons et la photographie[12].

Dans la presse française de 1976, on peut lire dans Le Nouvel Observateur sous la plume de Jean-Louis Bory : « Alan Parker est à l'enfant ce que Walt Disney est à l'animal : un faiseur de singes, comme on dit en Beauce "faiseuse d'anges" pour désigner une avorteuse. L'adultomorphisme ravage là autant qu'ici l'anthropomorphisme ». Dans Télérama, Jean-Luc Douin écrit : « Ce Scarface en culottes courtes évite toute équivoque. Déguisés en durs à cuire et en femmes fatales, les jeunes prodiges nous épargnent singeries et cabotinage. De leur imitation ironique naît la distance critique ». Dans Le Quotidien de Paris, Michel Perez écrit : « Je me demande pourquoi Alan Parker n'a pas fait jouer son film par des nains. Il aurait obtenu aussi bien l'effet de distanciation qu'il recherche et il aurait pu le dédier à la mémoire de Tod Browning[13] ».

Aux États-Unis, le film ne rencontre cependant pas le succès commercial, la Paramount ne lui offrant qu'une sortie limitée (souvent en double programme avec La Chouette Équipe) ; il ne rapporte que 2 783 840 $ sur le sol américain[14]. Le film est cependant rentabilisé notamment à son succès sur le sol britannique[2]. En France, il attire 300 973 spectateurs en salles[15].

En 2008, le film est classé à la 353^e place des 500 meilleurs films de tous les temps par le magazine Empire[5].

Par la suite, Alan Parker a une attitude particulière vis à vis de son premier film. Ainsi, dans certains biographiques et filmographies, Bugsy Malone ne figure pas. Plus tard, Alan Parker réhabilite le film et avoue en être fier[5].

Source : Internet Movie Database[16]

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • Cinémathèque québécoise
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (en) BFI National Archive
  • (pl) Filmweb.pl
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database
• Notices d'autorité :

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  • BnF (données)
  • GND
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