Pino della Selva

Selon les sources, Pino della Selva est dit autodidacte[2] ou ayant reçu une formation classique d'un peintre sicilien, Angelo d'Agata. Il arrive en France en 1931 et, très vite remarqué dans le monde des critiques d'art, notamment par l'écrivain Georges Normandy et le collectionneur Georges Turpin[3]; il commence à participer aux salons parisiens en 1932. C'est pour ses propres articles qui sont publiés dans le journal italien de Chicago La Parola del popolo que Pino della Selva est lui-même dit également critique d'art.

Les portraits qu'il peint, dessine ou grave, sont essentiellement ceux des poètes dont il illustre les livres. « Portraitiste né, Pino della Selva peut espérer figurer parmi les grands portraitistes. Ce jeune homme courageux est un artiste consommé et je lui prédis un brillant avenir » écrit Georges Normandy en préface du catalogue de la première exposition personnelle de l'artiste en 1933, Pino della Selva - Dessins[3]. Son œuvre peint, qui dans une première période s'oriente vers des thèmes à caractère social (Aveugles au travail en 1925, Ouvriers en 1932) comparables à ceux des Français Édouard Pignon et André Fougeron, se positionne ensuite dans la continuité du symbolisme et du surréalisme, Gino Raya relevant, dans sa monographie consacrée à notre artiste[4], un métier pictural réaliste où se ressentent les déformations sollicitées par l'onirisme, voire par les hallucinations. « Son art va beaucoup plus loin que le surréalisme pour atteindre la métaphysique et la mystique, estiment pour leur part Joël Millon et Claude Robert: son œuvre immerge le spectateur dans une atmosphère étrange, dans un monde de rêve et d'irréalité »[3]. La période abstraite de Pino della Selva, repérable par ses participations au Salon des réalités nouvelles, se situe dans la décennie 1950.

• Librairie Italia, 75, boulevard Saint-Germain, Paris, février 1937 (exposition patronnée par Georges Huisman)[13].
• Galerie La Maîtrise, Paris, 1945.
• Pino della Selva: mostra personale, Circolo artistico, Catane, mai 1963.
• Palais Corvaja (en), Taormine, mai 1965.
• Vasastadens Konstsalong, Stockholm, septembre-octobre 1978.
• Pino della Selva, cinquante ans d'activité artistique, 1931-1981, Castello Ursino, Catane, mai-juin 1981.
• Gros et Delettrez, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Pino Della Selva, Hôtel Drouot, 1992.

• Les artistes de Catane, Catane, 1924.
• Galerie Buffoli, Milan, 1925.
• Palais des Benedettini, Catane, 1929.
• Palerme, 1929.
• Salon d'automne, Paris, 1932, 1933[2] (L'ami, peinture aujourd'hui dans les collections du Musée Sainte-Croix de Poitiers[3].
• Salon des indépendants, Paris, 1932 (2 toiles: Portrait de Georges Normandy et Ouvriers[3]) à 1965[2].
• Galerie Charpentier, Paris, 1933, 1937.
• Artistes indépendants, Bordeaux, 1933.
• Salon de l'Orientine, Poitiers, 1934, 1935.
• Salon d'hiver, Paris, 1936.
• Salon de l'Essor, Dijon, 1936, 1937, 1938.
• L'art moderne international, Galerie Royale, Paris, 1939.
• Galerie Matières et Formes, Paris, 1941.
• Le Salon, Palais des beaux-arts, Paris, 1942.
• Art et résistance, Palais des beaux-arts, Paris, février 1946.
• Galerie Allard, Paris, 1946.
• Vingt-cinq années d'art français contemporain, Buenos Aires, 1947, 1948.
• Salon des réalités nouvelles, Paris, 1952 à 1955[2].
• Biennale internationale de poésie, Knokke-le-Zoute, septembre 1952, septembre 1954, septembre 1956, septembre 1959, septembre 1961, septembre 1963, septembre 1965, septembre 1968.
• Exposition des vœux gravés : Yves Alix, Jean Carzou, Michel Ciry, Lucien Coutaud, Albert Decaris, André Minaux, Pino della Selva, Henri Vergé-Sarrat...., Bibliothèque nationale de France, janvier 1956.
• Exposition de l'Union des artistes des beaux-arts de Catane, 1961.
• Palais des beaux-arts de Mexico, 1962.
• Le portrait dans les musées de Strasbourg: à quoi ressemblons-nous?, ancienne douane de Strasbourg, avril-juillet 1988.
• De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements du Cabinet des estampes, Bibliothèque nationale de France, 1992[14].

Édouard Sarradin

• « Pino della Selva montre ses œuvres à la Librairie Italia (Paris, février 1937, n.d.l.r.), soit de francs portraits, soit des figures dont le caractère, plus ou moins symbolique, se fonde sur une vigoureuse réalité, ou encore, sous le titre "d'expressionnisme coloré", des synthèses géométriques de mouvements, lesquelles se réfèrent au cubisme décoratif. A regarder les ouvrages les plus robustes de Pino della Selva, on serait tenté d'apprécier d'abord chez lui les qualités de sculpteur. Edmond Pilon dit fort bien, dans la notice du catalogue, que certaines œuvres semblent présenter "la densité du bronze, le relief du granit". Et s'il est vrai que l'artiste témoigne plus de sensibilité à la forme qu'à la couleur, on lui sait gré, toutefois, de ne pas faire bavarder les tons. Il s'est volontairement composé une palette d'où toute chimie est écartée, et les terres qu'il emploie sont accordées aux sentiments qu'il traduit. Pino della Selva, on le verra, n'exprime rien qui ne soit humain en toute simplicité ou noblesse. Les essais qu'il a entrepris dans la fresque, selon la technique enseignée par Cennino Cennini, donnent a souhaiter qu'il puisse un jour se faire connaître plus largement par des compositions murales. » - Édouard Sarradin[13]
• « Le immagini di Pino della Selva vanno dalle allegorie più scontate a trapassi onirici, dai profili più realistici a deformazioni allucinanti. » - Gino Raya[4]
• « ...Un art à mi-chemin entre le surréalisme et le symbolisme. » - Dictionnaire Bénézit[2]

• Prix de Joest (décerné par l'Académie française à Pino della Selva pour Quelques contes pour un flâneur), 1954[15].

• Vittorio Barbaroux, Milan, Aveugles au travail, vers 1925.
• Franz Vanderpyl, Bruxelles, Portrait de Franz Vanderpyl, sanguine[18].
• Rina Lasnier[19], Québec, Portrait de Rina Lasnier (pastel, 1954)[10], Pena perduta (livre d'artiste, 1964).