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Pamela Golbin

Pamela Golbin, née en 1970 à Lima au Pérou, de nationalité française, est une Curateur, auteure et historienne de la mode.

Pamela Golbin
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Biographie
Naissance
Nationalité
Formation
Université Columbia
Sorbonne
Activité
Curateur
Historienne de la Mode

Elle est une figure renommĂ©e et spĂ©cialiste de l'industrie de la mode contemporaine, avec des connaissances approfondies dans les domaines de la culture et de la crĂ©ation. Elle organise des expositions de rĂ©fĂ©rence dans le monde entier. À ce titre Pamela Golbin publie de nombreux livres et catalogues d’exposition.

De 1993 à 2018, Pamela Golbin est conservatrice générale de la mode et du textile au musée des Arts Décoratifs à Paris. En 2019, elle est nommée directrice artistique de la résidence Jacquard par Google Arts & Culture, passant de l'histoire de la mode à la Tech portable[2].

Biographie

Jeunesse

Franco-Chilienne nĂ©e au PĂ©rou, Pamela Golbin grandit Ă  Caracas au Venezuela. Sa famille dĂ©mĂ©nage ensuite Ă  Miami oĂč elle Ă©tudie au lycĂ©e, elle vit plus tard entre l'AmĂ©rique et l’Europe.

Études

Historienne d’art de formation, Pamela Golbin Ă©tudie Ă  l’UniversitĂ© Columbia Ă  New York et Ă  La Sorbonne Ă  Paris, elle se spĂ©cialise dans l’expressionnisme abstrait de l’aprĂšs-Seconde Guerre mondiale. Au cours de ses Ă©tudes universitaires, Pamela Golbin rejoint le programme vacataire du Metropolitan Museum of Art et travaille au Costume Institute.

CarriĂšre

ParallĂšlement, elle suit un programme similaire au MusĂ©e de la Mode et du Textile Ă  Paris oĂč aprĂšs ses Ă©tudes, elle est nommĂ©e conservatrice Ă  l'Ăąge de 23 ans[3]. La journaliste Gabrielle de Montmorin Ă©crit sur elle « Exit le conservateur Ă  l’ancienne, place Ă  une gĂ©nĂ©ration ultra-investie qui dĂ©poussiĂšre et anoblit la mode au musĂ©e, telle Pamela Golbin
 »[4]. Au cours de ses 25 ans au musĂ©e, elle contribue Ă  façonner la sensibilitĂ© artistique dans l’industrie de la mode contemporaine[5].

SimultanĂ©ment de 2008 Ă  2013, elle initie les Fashion Talks annuels de l’Alliance Française de New York (FIAF) interviewant lors d’une discussion en direct sur scĂšne les grands noms de la mode contemporaine tels Oscar de la Renta et Diane Von FĂŒrstenberg.

En 2018, elle suit l’Executive Education de la Harvard Business School.

En 2019, Pamela Golbin est nommée directrice artistique de la résidence Jacquard par Google Arts & Culture qui explore les synergies entre l'art, la mode et la technologie. En combinant une technologie matérielle et logicielle de pointe avec un savoir-faire textile et manufacturier, Jacquard aide les designers à créer des expériences numériques à partir d'objets du quotidien[6].

Reconnue par ses pairs, Pamela Golbin collabore Ă©troitement avec les plus grands talents et crĂ©ateurs contemporains. John Galliano la dĂ©crit comme « une source d'inspiration incomparable, un vĂ©ritable puits de science »[7]. Valentino Garavani admet Ă  son tour, « Elle en sait plus sur mon propre travail que moi »[7] et Dries Van Noten prĂ©cise, « Elle a une sensibilitĂ© et un flair incroyable »[7]. Le Financial Times Ă©crit Ă  son sujet : « En tant que conservatrice en chef de la mode et du textile au MusĂ©e des Arts DĂ©coratifs de Paris, Pamela Golbin est la gardienne de l’histoire du goĂ»t français »[8]. Le site de rĂ©fĂ©rence The Business of Fashion recense avec prĂ©cision les personnalitĂ©s qui influencent une industrie en constante Ă©volution, Il l’intĂšgre Ă  son classement et prĂ©cise que Pamela Golbin est responsable de l'une des collections de mode et de textile les plus importantes et les plus complĂštes au monde[9].

Tout comme la discipline de l'architecture se vante de sa crĂ©ation de ‘’Starchitectes’’, cette reprĂ©sentation critique de la mode a Ă©tĂ© menĂ©e par des “It” conservateurs, dont Andrew Bolton du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art Ă  New York ; Valerie Steele du Museum Fashion Institute of Technology Ă  New York, et Pamela Golbin du MusĂ©e de la Mode et du Textile Ă  Paris[10].

Elle est dĂ©crite par la presse comme le cerveau derriĂšre les expositions de mode Ă  succĂšs du Louvre, et l’une des personnes les plus influentes de l’industrie de la mode[11]. En effet, jusqu'Ă  ce qu'elle quitte son poste de conservatrice gĂ©nĂ©ral en 2018, ses expositions ont accueilli des centaines de milliers de visiteurs chaque annĂ©e[9].

À propos de ses expositions, la critique de mode Suzy Menkes Ă©crit « Madeleine Vionnet, Puriste de la Mode est une exposition intelligente, Ă©clairante et un exemple d’excellence de la part de sa commissaire, Pamela Golbin »[12]; ou encore « Balenciaga Paris est la premiĂšre grande exposition de CristĂłbal Balenciaga organisĂ©e dans sa ville d’adoption, et sa commissaire, Pamela Golbin, a apportĂ© une belle intelligence Ă  des vĂȘtements qui peuvent paraĂźtre si dissonants Ă  l’ùre de l’Internet »[13].

Publications

(liste non exhaustive)

  • Secrets de Couture, 2016 Rizzoli Ă©diteur (Anglais, Français, Chinois), (ISBN 978-0847847693)
  • Fashion Forward, Trois SiĂšcles de Mode, 2016 Paris, Les Arts DĂ©coratifs (ISBN 978-2916914626)
  • Paris: Les Boulevards, 2014 Rizzoli Ă©diteur (ISBN 978-0-8478-4504-0)
  • Dries Van Noten, Inspirations, 2014 Paris, Les Arts DĂ©coratifs (Anglais, Français, Flamand), (ISBN 978-2916914480)
  • Fashion Icons, 2014, Paris, Les Arts DĂ©coratifs (ISBN 978-2-916914-52-7)
  • Louis Vuitton Marc Jacobs, 2012 Paris, Les Arts DĂ©coratifs (ISBN 978-2916914312)
  • Hussein Chalayan, RĂ©cits de Mode, 2011 Rizzoli Ă©diteur (ISBN 978-0-8478-3386-3)
  • Madeleine Vionnet: Puriste de la Mode, 2009 Paris, Les Arts DĂ©coratifs (ISBN 978-2-916914-13-8)
  • Valentino, ThĂšmes et Variations, 2008 Rizzoli Ă©diteur (Français, Anglais, Espagnol, Allemand, Italien) (ISBN 978-2081216075)
  • Balenciaga Paris, 2006 Paris, Les Arts DĂ©coratifs (ISBN 978-2878112801)
  • CrĂ©ateurs de mode, 1999 Editions du ChĂȘne Ă©diteur (ISBN 978-2842771102)

Expositions

(liste non exhaustive)

Exposition Dates d'exposition ThĂšme Notes Catalogue
Fashion Forward, 3 SiĂšcles de Mode[14]2016

au
CĂ©lĂ©bration des 30 ans des collections Mode aux Arts DĂ©coratifs Ă  travers 300 chefs-d’Ɠuvre du musĂ©e prĂ©sentĂ©s tel une frise chronologique du XVIIIe siĂšcle Ă  nos joursScĂ©nographie : Christopher Wheeldon, JĂ©rĂŽme Kaplan
Direction artistique : Marc Ascoli
français, anglais
Dries Van Noten, Inspirations[15]2014
01 mars
au 02 novembre
Chefs-d’Ɠuvre du monde de l’Art, de la Mode, de la photographie et du cinĂ©ma sont rĂ©unies afin de dĂ©voiler pour la premiĂšre fois le processus crĂ©atif d’un crĂ©ateur de modeScĂ©nographie :
Dries Van Noten, Arter
Graphiste : Joseph Logan
français, flamand, anglais
Louis Vuitton, Marc Jacobs[16]2012
09 mars
au
Les contributions de deux personnalitĂ©s majeures de l’univers du luxe : Louis Vuitton, industriel du XIXe siĂšcle, et Marc Jacobs, directeur artistique contemporain qui s’expose pour la premiĂšre foisScĂ©nographie : Sam Gainsbury & Joseph Benett
Direction Artistique : Lee Swillingham
français, anglais, allemand
Hussein Chalayan, RĂ©cits de Mode[17]2011
05 juillet
au
PremiÚre monographie d'Hussein Chalayan en FranceScénographie :
Zoé Smith,
Bloch Architects
français, anglais
Madeleine Vionnet : Puriste de la Mode[18]2009

au
PremiÚre rétrospective majeure présentant à Paris le fonds exceptionnel transmis par la créatrice Madeleine Vionnet aux Arts DécoratifsScénographie :
Andrée Putman
Graphiste:
Atalante Paris
français, anglais
Valentino, ThĂšmes et Variations[19]2008

au
PremiÚre rétrospective française du couturier ValentinoScénographie :
Patrick Kinmonth,
Antonio Monfreda
Direction Artistique :
Sam Shahid
français, anglais, italien, espagnol, allemand
Balenciaga Paris[20]2006
05
au
PremiÚre rétrospective majeure présentée à Paris de Cristóbal Balenciaga avec la participation de Nicolas GhesquiÚreScénographie :
Dominique Gonzalez-Foerster
Direction artistique :
Fabien Baron
français, anglais
Elsa Schiaparelli[21]2004

au 29 aout
Collaboration franco-américaine avec le Philadelphia Museum of Art pour la premiÚre rétrospective réunissant les deux fonds patrimoniaux légués par la créatrice au Philadelphia Museum of Art et aux Arts DécoratifsScénographie :
Jacques Grange
français, anglais
Design d'en France[22]09 octobre
Ă 
Exposition inaugurale de l’annĂ©e de la France en Chine au MusĂ©e national de Chine Ă  PĂ©kinfrançais, chinois
Jacqueline Kennedy, les Années Maison-Blanche[23]2002

au
Collaboration Franco-amĂ©ricaine avec le Metropolitan Museum of Art et la John F. Kennedy Library retraçant la signature de la garde-robe de la PremiĂšre Dame des États-Unis et son importance politiqueScĂ©nographie :
Pierre Charpin
français, anglais
Sixties, mode d’emploi[24]2002

au
En complĂ©ment de l’exposition Jacqueline Kennedy, des crĂ©ations retraçant les innovations et transformations de l’industrie française de la mode des annĂ©es 1960ScĂ©nographie :
Pierre Charpin
français

Notes et références

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