Musique andalouse

Guitare flamenca.

Les chansons de flamenco improvisées d'origine ancienne et andalouse sont appelées Cante jondo, et sont caractérisées par une ambiance tonale réduite, un manque de rythme, une ornementation baroque, et une répétition de notes. Le cante jondo est chanté par un seul chanteur (Cantaor).

Il y a trois formes de chansons de flamenco : le cante jondo (profond), le cante chico (mineur) et le cante intermédiaire. Les cante jondo sont plus lents et ont généralement des paroles concernant la mort ou l'amour déçu, tandis que les cante chico sont plus rapides, plus populaires, et plus orientés vers la danse. La notion populaire de duende[1] est très importante dans le flamenco. Le duende est un terme employé pour décrire la reconnaissance par un public du rapport spirituel ou émotionnel entre l'artiste et son art dépouillé de techniques et au service de l'inspiration[2].

Il y a plusieurs styles de flamenco (palos), dont :

• le fandango dont le fandango de Huelva
• le granadíno, de Grenade
• la malagueña, de Malaga
• la saeta
• la sevillana, de Séville
• la seguiriya
• la soleá
• le tango

La guitare flamenca est un instrument vital au flamenco; elle marque la mesure d'une chanson, et est utilisée fréquemment avec des solos où le guitariste pourra improviser des petites variations appelées falsetas. Ramón Montoya était l'un des guitaristes les plus influents de son époque, connu pour avoir imposé la guitare comme instrument soliste. Parmi ses successeurs étaient Manolo Sanlúcar et Paco de Lucía.

Il est dit que l'âge d'or du flamenco se déploie de 1869 à 1910, devenant de plus en plus popularisé et influencé par la musique d'Amérique du Sud, (en particulier le tango). Les musiciens de cet âge d'or jouaient dans des bars appelés cafés chantants (café cantantes), comme le Café de Chinitas à Málaga, qui est depuis devenu connu grâce à la poésie de García Lorca. Parmi les musiciens du début du XX^e siècle figure par exemple Manolo Caracol, qui a marché depuis Jerez pour participer à une compétition de cante jondo, compétition où il a finalement remporté le premier prix.

Bien que cet âge d'or soit déjà terminé, le flamenco devient de plus en plus respecté pendant les années 1950. Hispavox, un label espagnol, sort Antología del Cante Flamenco en 1956[3] ; cette collection d'artistes de flamenco reconnus fut très populaire. En 1956, la première compétition nationale de cante jondo a commencé à Cordoue, et le siège de la flamencologie fut inauguré à Jerez, en 1958.

Dans la fin des années 1950 et le début des années 1960, Antonio Mairena et d'autres artistes similaires ont contribué à une renaissance du flamenco alors que le rock venu des États-Unis et du Royaume-Uni devenait dominant sur la scène musicale espagnole. Camarón de la Isla, qui devint l'un des artistes de flamenco les plus populaires du siècle, émergea de cette renaissance. Son premier album, Con la Colaboracion Especial de Paco de Lucia, sorti en 1969, inspira une nouvelle génération d'artistes qui formèrent un mouvement musical appelé Nuevo flamenco.

Dans les années 1970 et années 1980, la salsa, le blues, la rumba, ainsi que la musique marocaine et indienne furent ajoutés aux influences du flamenco. Le premier album de Ketama, Ketama, sorti en 1988, fut particulièrement influent. Au début des années 1990, le label de Madrid Nuevos Medios devint très lié à la nouvelle scène de fusion flamenco, que l'on nomma aussi nuevo flamenco.

• 
  Café de Chinitas à Málaga.
• 
  Federico García Lorca.
• 
  Paco de Lucía.

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Music of Andalusia » (voir la liste des auteurs).

• Federico García Lorca, Juego y teoría del duende.
• Ignacio Gárate Martinez, Le duende, jouer sa vie, Suivi de jeu et théorie du Duende de Federico Garcia Lorca.

• Flamenco

• Duende
• Cante Jondo
• Guitare flamenca