Cante jondo

Le cante jondo est d'abord représenté par les chants les plus anciens de la famille des tonas, qui sont des chants non accompagnés d'instruments. Ce sont les romances, les martinetes, les carceleras. Ensuite les chants accompagnés par la guitare les soleás, les seguiriyas, les tientos, tous les chants libres de la famille du fandango, et dans une moindre mesure la solea por buleria, et certaines bulerias, lorsqu'elles sont interprétées de façon dramatique. Les thèmes de la mort et de la souffrance dominent largement le répertoire.

Manuel De Falla, lorsqu'il exprime son point de vue sur la sémantique du chant, prend l'exemple de la caricature bien connue du chanteur de flamenco se tapant sur le doigt et criant de douleur d'une façon interminable : « N'en déplaise aux railleurs, un Cante Jondo pourrait très bien être produit à la suite de ce genre de situation. La douleur intérieure qu'exprime un bon chanteur se matérialise de telle sorte qu'au final il serait théoriquement impossible d'en distinguer la nature de la cause. » En d'autres termes, une douleur amoureuse criée à travers le chant, si elle est bien exécutée, ne se distinguerait pas de l'expression d'une douleur physique. C'est tout l'art d'un bon chanteur de Cante Jundo. Les contradicteurs de Manuel de Falla rétorquèrent que d'après son hypothèse, il suffirait à n'importe qui de se taper sur les doigts avec un marteau pour en faire un chanteur de Cante Jondo, ce qui serait ridicule. Dans une interview à la presse, Manuel de Falla argue que c'est une déformation de ses propos et que de plus un bon chanteur n'a justement pas besoin de se faire violence pour chanter. Depuis, plusieurs chanteurs de premier plan dont Enrique Morente ont pris la défense du maître en saluant l'audace de l'interprétation et son courage profondément Cante jondo[1].

Le poète Federico García Lorca a consacré plusieurs poèmes à ce genre dans son œuvre Poema del cante jondo (« Poème du cante jondo », 1921).