Musée d'Art de Saint-Louis

Le musée d'Art de Saint-Louis trouve son origine dans la Saint Louis School and Museum of Fine Arts[3]. Fondée en 1879, cette composante de l'Université Washington loge dans un immeuble au centre-ville[4]. Après l'Exposition Universelle de 1904, le musée déménage dans le palais des Beaux-Arts désormais vacant[5]. L'architecte américain Cass Gilbert s'inspire des Thermes de Caracalla de Rome dans ses plans[6].

En 1909, il devient le musée d'Art de la ville (« City Art Museum »)[7] après l'instauration d'une taxe municipale permettant son financement[8]. À ce moment, la collection d'oeuvres d'art de l'Université Washington demeure accrochée, mais elle est séparée de la collection du musée[7].

En 1971, la création d'un district métropolitain qui englobe le zoo et le musée (« Metropolitan Zoological Park and Museum District ») permet d'élargir le financement de l'institution à l'ensemble du comté[6]. En 1972, il est renommé Saint Louis Art Museum[6].

Entre 2005 et 2013, la firme de l'architecte britannique David Chipperfield réalise le projet de l'East Building, un agrandissement qui ajoute 9 000 m2 de superficie et 300 places de stationnement[9]. Des embellissements concernant les jardins ont été confiés à Michel Desvigne, architecte paysagiste français, diplômé et président de l'École nationale supérieure du paysage de Versailles.

Le musée possède plus de 34 000 objets et œuvres d'art[10] répartis en neuf catégories[11] :

1. Art américain
2. Art antique et égyptien
3. Art africain, océanien et méso-américain
4. Art asiatique
5. Arts décoratifs et design
6. Art européen jusqu'en 1800
7. Art islamique
8. Art moderne et contemporain
9. Gravures, dessins et photographies

Parmi les peintures et les photographies, relevons :

• Rosa Bonheur, Relais de chasse, 1887[12]
• Canaletto, Capriccio aux motifs vénitiens, 1740-45[13]
• Paul Cézanne, Les Baigneurs, 1890-1892[14]
• Jean Clouet, Portrait d'un banquier, 1522[15]
• Gustave Courbet, La Vallée d'Ornans, 1858[16]
• Lucas Cranach l'Ancien, Le Jugement de Pâris, 1530[17]
• Edgar Degas, Les Modistes, vers 1898[18]
• Constant Alexandre Famin, Deux petits paysans, vers 1859[19]
• Jean-Honoré Fragonard, Les Blanchisseuses, vers 1756-61[20]
• Paul Gauguin, Portrait de Madame Roulin, 1888[21]
• El Greco, Saint Paul, 1598-1600[22]
• Juan Gris, Nature morte à la guitare, 1920[23]
• Frans Hals, Portrait de femme, vers 1650[24]
• Ernst Ludwig Kirchner, Portrait d'une femme, 1911[25]
• Élisabeth Vigée Le Brun, Louis Jean-Baptiste Étienne Vigée, 1773[26]
• Nicolaes Maes, Le Comptable, 1656[27]
• Édouard Manet, Le Lecteur, 1861[28]
• Bartolomeo Manfredi, Apollon et Marsyas, 1616-20[29]
• Franz Marc, Les Petites Chèvres de montagne, 1913-14[30]
• Henri Matisse, Intérieur à Nice, vers 1919
• Amedeo Modigliani, Elvire à table, 1919[31]
• Claude Monet, Le Pont de Charing Cross, 1899-1901[32]
• Pierre-Auguste Renoir, La Rêveuse, 1879[33]
• Pierre Reymond, La Pentecôte, vers 1522[34]
• John Singer Sargent, Portrait de Ramon Subercaseaux, vers 1880[35]
• Joaquín Sorolla y Bastida, Sous le parasol à Zarauz, 1910
• Vincent van Gogh, L'Escalier d'Auvers, 1890[36]
• Giorgio Vasari, Judith et Holofernes, vers 1554[37]
• Francisco de Zurbarán, Saint François contemplant un crâne, vers 1635[38]

En 2019, le choix des conservateurs et des conservatrices porte sur trente objets[39] :

• Ansel Adams, Clearing Winter Storm, Yosemite Valley, photographie argentique sur gélatine, 1944, épreuve de 1945[40]
• Oduntan Aina, masque en bois, pigment et fibre, début ou milieu du XX^e siècle[41]
• Mary Cassatt, Afternoon Tea Party, pointe-sèche, aquateinte et peinture dorée, 1891[42]
• Joseph Claus, buste de l'empereur Caracalla, marbre, 1757[43]
• Piero di Cosimo, Vierge à l'Enfant trônant en majesté avec les saints Pierre, Jean Baptiste, Dominique et Nicolas de Bari, tempera et huile sur panneau, vers 1481-1485[44]
• Charles Eames, unité de rangement Eames (Eames Storage Unit (ESU)), bois, acier et autres matériaux, conçu en 1946-1950[45]
• Hans Holbein le Jeune, Mary, Lady Guildford, huile sur panneau, 1527[46]
• Anselm Kiefer, Heliogabal, aquarelle et huile sur papier, 1974[47]
• Kobayashi Kiyochika, Pictorial Board and Dice Game: Magic Lantern of the Subjugation of China, impression couleur au bloc de bois, 1894[48]
• Aristide Maillol, La Montagne, plomb, 1937[49]
• Henri Matisse, Les Baigneuses à la tortue, huile sur toile, 1907-1908[50]
• Julie Mehretu, Grey Space (distractor), peinture acrylique et encre sur toile, 2006[51]
• Rembrandt van Rijn, Les Trois Arbres, gravure, 1643[52]
• Francesco da Sangallo (attribué à), Pan au repos, marbre, vers 1535[53]
• Simeon Stilthda, figure de shaman, aulne ou cèdre, entre 1830 et 1880[54]
• Mickalene Thomas, Din, une très belle négresse 1, tirage à développement chromogène, 2012, épreuve de 2015[55]
• Bronze rituel chinois (fang lei) aux motifs zoomorphiques, XII^e siècle av. J.-C.[56]
• Tête barbue de taureau, culture mésopotamienne, cuivre avec décorations en lapis-lazuli et nacre, 2600-2450 av. J.-C.[57]
• Statuette égyptienne d'Osiris, bronze, 664-332 av. J.-C.[58]
• Buste d'un homme de la Rome antique, marbre, II^e siècle[59]
• Sculpture de Shiva Nataraja, bronze et fer, XII^e siècle[60]
• Accessoire du jeu de balle maya, céramique, vers 700-800[61]
• Coffre perse, alliage en cuivre décore d'or et d'argent, première moitié du XIV^e siècle[62]
• Figure féminine aztèque, bois, matière végétale et pigment, vers 1350-1450[63]
• Tapis ottoman Uşak, laine, XVI^e siècle[64]
• Figure hawaïenne d'Akua ka'ai, bois et pigment, XVIII^e siècle[65]
• Plastron civavonovono des îles Fidji, ivoire, nacre et cordage tressé, vers 1840-1850[66]
• Martingale de la nation Apsáalooke (Corbeaux), cuir, bois cotton et autres matériaux, vers 1900[67]
• Masque malagan de la Nouvelle-Irlande avec oiseau sur le chef, bois, peinture et autres matériaux, fin XIX^e ou début XX^e siècle[68]
• Reliquaire de la culture fang à la figure du gardien, bois, laiton, fer et huile de palme, avant 1910[69]

Francisco de Zurbarán,
Saint François contemplant un crâne (vers 1635)