Joël Chapron

Joël Chapron fait tout d'abord des études de russe à la Sorbonne, avant d'entrer à l'École supérieure d'interprètes et de traducteurs (ESIT) de Paris et de devenir interprète de conférence. Il entre simultanément aux Dictionnaires Le Robert (1986-1992) et travaille auprès d’Alain Rey. Il collabore notamment à l’édition refondue du Micro-Robert (ainsi que du Micro-Robert Poche[2] et du Micro-Robert Plus), dont il dirige la correction après en avoir rédigé une partie, et participe à la rédaction de la 3^e édition du Petit Robert ainsi qu’à la révision de l’étymologie des emprunts à la langue russe en français. Il mène parallèlement une carrière de sous-titreur (plus de 100 films en langue russe) et de traducteur de scénarios. Il travaille, dans le cadre de différentes missions effectuées en Europe centrale et en ex-URSS, pour la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD), le Centre national du cinéma et de l'image animée, Europa Cinemas et l'Observatoire européen de l'audiovisuel.

En 1987, le bureau Sovexportfilm l'envoie pour la première fois au Marché du film du Festival de Cannes. Il fait alors la connaissance de Gilles Jacob qui le prend comme interprète de russe du comité de sélection, puis des membres de jury russes de 1990 à 1995 (Alexeï Guerman, Natalia Negoda, Nana Djordjadze, Inna Tchourikova, Alexandre Kaïdanovski, Maria Zvereva), puis, en 2018 après 23 années sans membres du jury russes, à Cannes, d'Andreï Zviaguintsev et y présente les films de la Cinéfondation depuis sa fondation.

Il fut, de 1993 à 1999, membre de la Commission du Fonds d’aide aux coproductions avec les pays d’Europe centrale et orientale du CNC (dit "Fonds ECO"), puis membre suppléant de la Commission du Fonds d’aide aux coproductions (dit «Fonds Sud») du CNC, avant d'être nommé expert par le ministre de la Culture auprès de la Commission du Fonds ECO[3] ; puis, de 2000 à 2002, membre de la Commission de la fondation suisse Montecinemaverità (qui exista de 1992 à 2004), visant à aider les films en provenance des pays cinématographiquement en difficulté.
Il travaille également sur plusieurs coproductions franco-russes (dont Une vie indépendante de Vitali Kanevski et Est-Ouest de Régis Wargnier).
En 1995, Daniel Toscan du Plantier le nomme responsable des pays d’Europe centrale et orientale à Unifrance, l’organisme de promotion du cinéma français à l’étranger.

Il collabore depuis près de trente ans au Festival de Cannes pour lequel il établit des recommandations de films de l’ex-URSS et des pays de l'Europe de l'Est et a fait de même, de 2006 à 2012, pour le Locarno Festival[4] (il apporte son concours à l’organisation de la section Open Doors dédiée à l'Asie centrale en 2010[5] et aux pays du Caucase en 2013[6]).

Il fut membre du groupe de réflexion sur le cinéma, « l’Exception », parrainé par Le Monde et l'Institut d'études politiques de Paris (2000-2004), dont les travaux ont été publiés dans trois livres parus chez Gallimard, Le Banquet imaginaire (ISBN 978-2-0707-6835-6) (2002), Voir ensemble (ISBN 978-2-0707-3445-0) (2003) et Le Cinéma sans la télévision (ISBN 978-2-0707-7138-7) (2004).

Il est membre de l'Académie des César depuis 2007.

Après avoir été pendant plusieurs années chercheur associé au Laboratoire Culture et Communication d'Avignon Université, il y a été nommé, par décret au Journal officiel[7], professeur associé de 2009 à 2016. Il fut également professeur à l'ESRA en 2017-2018 et est, depuis 2019, chargé de cours à l'École de cinéma de Moscou[8]. Il est de nouveau chercheur associé au Laboratoire Culture et Communication d'Avignon Université depuis janvier 2022[9].

Il fait de très nombreuses présentations de films d'ex-URSS et d'Europe centrale - Paris, Antony, Arcachon, Avignon, Châtellerault, Montélimar, Épinal, Montauban, Fos-sur-Mer, Penmarc'h, Bruxelles (Bozar), Créteil, Mayenne, Moëlan-sur-Mer, Meudon... - et lors du festival de Cannes, du festival Lumière à Lyon, du festival de cinéma russe à Honfleur, de la rétrospective du cinéma muet hongrois (Fondation Jérôme Pathé-Seydoux, Paris)[10]...

Parmi les nombreuses traductions du russe, on peut citer :

• les scénarios d’Une vie indépendante de Vitali Kanevski, de Khroustaliov, ma voiture ! d’Alexeï Guerman, de Soleil trompeur de Nikita Mikhalkov, de Faute d'amour d’Andreï Zviaguintsev, La Femme de Tchaïkovski de Kirill Serebrennikov…
• l’adaptation des sous-titres de La Noce, Un nouveau Russe, L'Île (film, 2006) et Tsar de Pavel Lounguine, d’Anna et Soleil trompeur de Nikita Mikhalkov, de Mère et fils, L'Arche russe et Alexandra d’Alexandre Sokourov, Le Disciple, Leto et La Fièvre de Petrov de Kirill Serebrennikov, de tous les films d’Andreï Zviaguintsev et tous les films de fiction de Sergei Loznitsa...
• le livre Elena. Histoire du film d’Andreï Zviaguintsev, publié par les éditions Cygnnet (2014)[15]

Joël Chapron est l’auteur de nombreux articles, pour la presse française (plus de 30 articles pour Le Monde, Le Film français, Cahiers du cinéma, Positif…) et étrangère, sur les cinématographies des pays de l’Est[16], dont :

• Une (petite) histoire du cinéma kirghize (Culture et Musées n^o 12, Actes Sud, janvier 2009 (ISBN 978-2-7427-8122-5), également éditée en anglais dans Studies in Russian & Soviet Cinema, Volume 4, Number 2) ainsi que dans Cinema in Central Asia, Rewriting Cultural Histories, edited by Michael Rouland, Gulnara Abikeyeva and Birgit Beumers I.B. Tauris, 2013;
• l’article pour le site du Festival de Cannes (en huit langues) sur l’histoire des relations tumultueuses entre celui-ci et la Russie[17] (2011), Cannes et la Russie : je t'aime, moi non plus
• les articles relatifs aux cinémas russe et hongrois de la nouvelle édition du Dictionnaire mondial du cinéma (parue en 2011 chez Larousse)[18]
• l’article consacré à Vingt-cinq ans d’industrie cinématographique postsoviétique (CinémAction n^o 148, « Le cinéma russe, de la perestroïka à nos jours », septembre 2013) ;
• l’article intitulé L’Exploitation cinématographique en Russie d’avant-hier à aujourd’hui dans Cinéma russe contemporain, (r)évolutions, sous la direction d’Eugénie Zvonkine[19] (2017)
• l’article intitulé Французский связной: история проката французского кино в России (Искусство Кино, 3/4, 2021)[20]

• La Maison à la tourelle d'Eva Neïman (A3 Distribution, 2013)[21]
• 3 films de Grigori Tchoukhraï (Potemkine Films, 2016)[22]
• 5 films d’Elem Klimov & Larissa Chepitko (Potemkine Films, 2017)[23].
• Michel-Ange d'Andreï Kontchalovski (UFO Distribution, 2021)[24]
• Chers camarades d’Andreï Kontchalovski (Potemkine Films, 2021)[25]

• « 20 ans de cinéma post-soviétique »[26] (9^es Rencontres du cinéma européen, Vannes, avril 2010)
• « Promouvoir à l'étranger une cinématographie nationale » (Forum économique de Saint-Pétersbourg, juin 2010)[27]
• « Retour sur le cinéma soviétique » (Institut Lumière, Lyon, mai 2012)[28]
• « Russie/France : la circulation des productions nationales »[29](Université de Lausanne, décembre 2012).
• « Les cinémas russe en France et français en Russie » [30](Sorbonne, Association des historiens, « La France et la Russie dans l’Europe des XIX^e et XX^e siècles », juin 2012 ; Moscou, mars 2013)
• « Une histoire du cinéma soviétique et du cinéma russe en France : 1896-2012 »[31] (Sotchi, festival Kinotavr, juin 2013)
• « Vingt-cinq ans d'exploitation cinématographique post-soviétique »[32] (colloque "Le cinéma russe depuis 1991", ENS Louis-Lumière, Paris, décembre 2014)
• « Une histoire du cinéma russe en France » (Institut Lumière, Lyon, février 2015)
• « L’Exploitation cinématographique en Russie »[33] (Princeton University, décembre 2015)
• « L'Histoire dans le cinéma russe » (Ajaccio, juin 2016)[34]
• « Le cinéma roumain » (Pessac, décembre 2016)[35]
• « 30 ans de cinéma roumain dans les salles commerciales françaises »[36] (colloque "Romanian Cinema in the Cultural Framework", Université libre de Bruxelles, décembre 2019)
• « L' "écranisation", ou comment passer de la littérature russe au cinéma »[37] (Festival Univerciné russe, Nantes, février 2020).
• « Putting Central Asia on the cinematic map » (co-organisateur de ce colloque dans le cadre du festival Go East de Wiesbaden, avril 2021)[38]
• « Exportation et promotion internationale du cinéma russe… ou de films russes ? » (colloque "Les Arts russes aux XXe et XXIe siècles : exporter l’image de soi", université de Franche-Comté, juin 2021)[39]

• 1987 : L’Héritier mystérieux (Загадочный наследник) de Tamara Lissitsian
• 1997 : Fred de Pierre Jolivet
• 1999 : Est-Ouest de Régis Wargnier
• 2021 : Les Grands Serpents d’Oulli-Kalé (Большие змеи Улли-Кале) d’Alekseï Fedortchenko
• 2021 : Bondartchouk, la bataille, film documentaire d’Ilya Belov

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• Arnaud Schwartz, « Joël Chapron, un russophile à l’ombre du palais », La Croix,‎ 18 mai 2017 (lire en ligne, consulté le 17 septembre 2020)
• « Joël Chapron : « Mes amis moscovites ne sont pas à l’écran ! » », Le Courrier de Russie,‎ 16 avril 2009 (lire en ligne, consulté le 17 septembre 2020)
• Les articles et interviews de Joël Chapron sont listés sur le site de Kinoglaz