Jean Weinbaum

Jean Weinbaum naît à Zurich en 1926, ses parents étant Fritz Ismar Weinbaum et son épouse née Gisèle Kahn. Il passe son enfance à Zurich, où après sa scolarité il est élève de l'École d'arts appliqués, avant de venir à Paris en 1946. Entre 1947 et 1948 il suit les cours de l'Académie de la Grande Chaumière, puis fréquente l'école de dessin de Paul Colin (boulevard Malesherbes) et l'Académie André Lhote[2]. Parallèlement enfin, il étudie les techniques du verre teinté pratiquées par les vitraillistes du XIIIe siècle en la cathédrale de Chartres[3].

De 1952 à 1955, soit après avoir réalisé sa première suite importante de vitraux pour la chapelle Sainte-Geneviève de Mosloy, Jean Weinbaum s'implique dans le Groupe Espace qui a commencé à prendre corps au Salon des réalités nouvelles de 1951 et qui, au travers de son manifeste dû à André Bloc, milite en faveur de l'intégration de l'art dans l'architecture. C'est ainsi, outre André Bloc, aux côtés de Jean Arp, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Émile Gilioli, Fernand Léger, Jean Leppien ou Gino Severini qu'il participe à l'exposition historique du groupe à Biot (Alpes-Maritimes) en 1954[4], puis que de 1955 à 1966 il poursuit son implication dans cet engagement, par le vitrail essentiellement, mais aussi par la fresque murale.

Subitement, « Au seuil de la quarantaine, rapporte Jean Raine, Jean Weinbaum abandonne tout »[5]. Un long périple, qui commence de la sorte en 1966, lui offre de découvrir l'Inde, l'île de Ceylan, la Thaïlande et le Japon avant de s'achever à San Francisco où l'artiste s'installe définitivement en 1968[2].

Pour Georges Mercier, il demeure au XXe siècle que si « l'art sacré subit un renouvellement dans son architecture, son aménagement intérieur, sa décoration, ses vitraux », si « c'est toute la conception de l'église en tant que bâtiment qui est remise en question », Jean Weinbaum figure parmi « les meilleurs artistes et créateurs qui participent à cette œuvre »[6].

• « Jean Weinbaum is known for his "fused watercolor" technique, where curving bands of intense color are bound through the liberal use of water in the pigment, applied to water-saturated paper in paintings or collages. The curves of color are fragmented like a rainbow viewed through a kaleidoscope, producing an overall effect that has the abstract vitality of music. » - Kevin Costello[8]

• La chapelle Sainte-Geneviève de Mosloy, La Ferté-Milon, onze vitraux, 1951[8].
• Église Saint-Denis, Bernes-sur-Oise, rosace, 1955.
• Église de Saint-Pierre-du-Regard, vingt-deux vitraux et fresque en céramique, 1957.
• Église Saint-Pierre, Escherange, Mur de lumière, 1962[8].
• Église Saint-Médard d'Ailly, sept vitraux, 1963.
• Lycée de jeunes filles de Bayonne, huit vitraux, 1966.

• Ford Motor Company, Dearborn.
• Owens-Illinois, Perrysburg (Ohio)[11]
• George Hopper Fitch, Washington.
• Peter Grünbaum, Zurich[14].