Jean Perzel
Jean Perzel, d'origine autrichienne ou bavaroise, selon les sources divergentes à cet égard, né le et mort à Paris le , est un maître verrier, pionnier du luminaire et de l'éclairage en France dès les années .
Maître verrier, Artisan d'art, Créateur de luminaires Créateur de l'Atelier Jean Perzel |
---|
Naissance | |
---|---|
Décès |
(Ă 94 ans) Paris |
Nom de naissance |
Joseph Perzl |
Nationalités |
française (à partir du ) allemande autrichienne |
Activités |
A travaillé pour | |
---|---|
Conflit | |
Mouvements | |
Site web | |
Distinction |
Il travaille avec des architectes et décorateurs de l'Art déco et de l'architecture moderniste sur des monuments comme le Palais de la Société des Nations à Genève, la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg ou encore le Paquebot Normandie.
Biographie
Enfance
Joseph Perzl dit Jean Perzel est né le 2 mai 1892 à Bruck aujourdhui Fürstenfeldbruck[1], une commune de Bavière, selon quelques sources, ou Most pri Bratislave, (alors Bruck, en Tchéquie, territoire autrichien) selon d'autres[2].
Fils et petit-fils de verrier, Jean Perzel est très tôt, passionné par le verre[3]. Il suit l’apprentissage traditionnel de Maître verrier à Munich et sort, à 16 ans, major de sa promotion.
Formation
Il entreprend alors un tour d'Europe à pied. Il arpente l'Autriche, la Bohème, la Suisse, l'Italie du Nord, puis la France, se faisant embaucher dans des ateliers et se familiarisant avec les différentes techniques séculaires des maîtres verriers.
En 1910, à l'âge de 18 ans, il arrive à Paris et travaille chez un maître verrier où il perfectionne son art. Une année plus tard, en 1911, il part pour Alger où la gestion d’une commande lui a été confiée. À son retour en 1914, la guerre éclate, il s’engage alors dans la légion étrangère où il sera caporal.
Cinq ans plus tard, en 1919, il est démobilisé et obtiendra plus tard sa naturalisation française (officialisée le 7 avril 1925[4]). Il reprend alors son activité de verrier d'art et intègre de 1919 à 1922, l’atelier parisien de Jacques Grüber.
À cette époque, l'électricité commence à entrer dans la vie quotidienne, Jean Perzel adapte des techniques utilisées dans la création de vitraux, à la lumière électrique. Il réalise ainsi ses toutes premières lampes en traitant l'électricité comme les verriers d’autrefois traitaient le soleil, en masquant la source lumineuse tout en utilisant largement ses rayons[5].
L'Atelier Jean Perzel
Création
Dans une recherche tant esthétique que technique, Jean Perzel va faire table rase de tout ce que la bougie, la lampe à huile, à pétrole, ou le gaz imposaient encore à l'œil[5]. Jean Perzel se spécialise alors dans l’étude de l’éclairage et fonde sa société ; L’Atelier Jean Perzel naît en 1923.
Sa recherche tend à amplifier l'intensité et la qualité de l'éclairage tout en diffusant la lumière uniformément, sans éblouir. Il s’intéresse à des matériaux permettant un filtrage de la lumière, comme le verre nacré et dépoli. Ses créations allient verre et monture en métal dans un style moderniste[6]fait de recherche d’élégance et de pureté des formes.
En 1924, il expose au Salon d'automne[7] où il rencontre ensembliers, architectes, décorateurs et artistes comme Pierre Chareau, Robert Mallet-Stevens, Djo-Bourgeois, René Prou, Jean Dunand... Il expose également dès 1925 au Salon des artistes décorateurs où Robert de Rothschild, collectionneur et mécène, décide d’acquérir la totalité des luminaires présentés sur son stand.
Ces expositions permettent de révéler au public « son verre diffusant, distribuant une lumière rationnelle, et ses appareils [qui] par leur ingéniosité, leur ligne, [...] la qualité du verre, furent enfin, remarqués » (G. Derys, Mobilier et décoration, revue française des arts décoratifs appliqués, 1933)[3].
Renommée
Jean Perzel a été le premier à créer des appareils d'éclairage modernes avec une approche méthodique, presque scientifique, de l'éclairage[8]. Embrassant l'ère Art déco et moderniste, l'art du maître verrier suscite commandes publiques et privées. Il travaille avec des décorateurs et architectes comme Jacques-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, Robert Mallet-Stevens, Eckart Muthesius ou Michel Roux-Spitz[9] - [10], lequel est en 1931, en charge de la construction de l'immeuble qui, aujourd’hui encore, abrite les ateliers et le showroom de l'Atelier Jean Perzel, Rue de la Cité-Universitaire à Paris[11].
Sa réputation grandit et plusieurs articles sur ses innovations paraissent[12] - [3]. Il reçoit plusieurs récompenses et distinctions dans les expositions d'Arts appliqués : médaille d'or à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[13], premier prix au concours d'éclairage organisé au Salon des Décorateurs en 1928, quatre premiers prix au concours des luminaires de 1936, Grand Prix lors de l'Exposition universelle de 1937[14].
Ernest Tisserand le qualifie de maître de la lumière moderne :
« Devant Jean Perzel, il me semble que tous les éclairagistes ont fui. Ils étaient autrefois un certain nombre à l'imiter, à le démarquer. Mais le public ne s'y trompe pas et Perzel demeure seul maître de la place. (…) Perzel est vraiment le prince de la lumière moderne. »
— L'Art vivant, revue du 1er janvier 1930, Ernest Tisserand[15]
Marquant de son empreinte le monde de l'éclairage[3], il est chargé de réaliser les éclairages de lieux à travers le monde. Lampes, plafonniers et lampadaires illuminent la brasserie La Coupole, un plafond lumineux signé Jean Perzel est installé à La Samaritaine[16]. En 1935, il remporte le concours international et participe au concours pour l'aménagement du Palais de la Société des Nations à Genève ; des appliques[17] sont installées dans le Palais des Nations ; il conçoit des lampes en verre et en métal patiné foncé, de petites appliques montées sur des consoles décoratives avec des abat-jour aux formes oscillantes (Galerie des Commissions), des lampadaires coniques (Galerie des Pas Perdus) et de grands lustres ronds[1] ; en outre, Jean Perzel conçoit des lampes ou des systèmes d'éclairage pour des églises (Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg) ou des paquebots, notamment le Normandie[1] et le Queen Mary, pour la Villa Noailles et l'atelier d'artiste de Tamara de Lempicka[18], tous deux conçus par Robert Mallet-Stevens. Il crée également une lampe d'étude pour la Cité internationale universitaire de Paris[19], la lampe no 509 bis dotée d'un cache coulissant qui épouse un abat-jour de verre dépoli, permettant d'orienter la lumière[20] - [21].
Il travaille également en Europe et en dehors de l'Europe, il a notamment été en charge de l'éclairage du Palais de Manik Bagh pour le maharadjah d'Indore[22], du Palais Chitralada, résidence du roi de Siam à Bangkok, de l'Ambassade du Canada à La Haye ou encore de l'Institut français de Londres. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le 31 octobre 1938[23].
Une entreprise familiale
En 1933, Jean Perzel appelle près de lui son jeune neveu, François Raidt, qui rejoint l’entreprise à laquelle il consacrera dès lors toute sa vie. François Raidt, alors âgé de 14 ans, apprend le métier de verrier d'art et suit en parallèle des cours du soir sur l'architecture. Jean Perzel lui inculque la rigueur de l'ingénierie dans la création de ses luminaires et la simplicité de leurs formes afin que chaque pièce puisse toujours être synonyme de modernité. François Raidt seconde alors Jean Perzel, dessine, peaufine et simplifie techniquement certains assemblages.
À 18 ans, il sera à la tête d'une importante commande passée en 1937 par Henry Ford[24]. Ce dernier, à l'occasion de la sortie de son vingt-cinq millionième véhicule, souhaite sous 36 heures une série d'objets décoratifs réalisés à partir de pièces détachées Ford, qu'il offrirait ensuite à certains membres émérites du groupe. En l'absence de son oncle, François Raidt lui soumet alors dans les délais impartis une vingtaine de propositions, toutes acceptées par l'industriel[25].
C'est en 1951 que Jean Perzel confie la direction de l'entreprise à François, qui la transmettra lui-même en 1994 à son fils Olivier Raidt, se trouvant encore en 2023 à ce poste.
Après la seconde guerre mondiale, Jean Perzel se focalise sur la création de nouveaux éclairages extérieurs pour les villes devant se reconstruire en période d’après-guerre. Son activité, en baisse pendant la guerre malgré sa présentation à la Foire de Lyon à l'automne 1942[26], reprend et ses innovations continuent : il est temps de retrouver cette "lumière d'autant plus désirée qu'elle fut plus longtemps absente"[27] pendant la guerre. Il associe notamment la lentille de Fresnel au bronze.
Précurseur dans le domaine de l'éclairage moderne, Jean Perzel marque l'histoire des Arts décoratifs. Certains de ses luminaires sont exposés au Musée d'Art moderne de Paris[28].
La compagnie d’éclairage éponyme de Jean Perzel existe encore en 2023, sous la direction d'Olivier Raidt[29], petit-neveu du fondateur. Ses luminaires y sont toujours fabriqués artisanalement selon les méthodes d'origines et exposés dans l'immeuble Art Déco de l'entreprise familiale à Paris, 3 Rue de la Cité-Universitaire[30]. En 2008, elle s'est vu décerner le Label Entreprise du patrimoine vivant[31] pour son savoir-faire dans le respect de la tradition artisanale, mais aussi pour la transmission de celui-ci.
Jean Perzel meurt Ă Paris le 26 octobre 1986.
Notes et références
- Daniela Papenberg 2021
- (en) « Jean Perzel », sur encyclopedia.design, .
- Gaston Derys, « Jen Perzel », Mobilier & Décoration,‎ , p. 484-489 (lire en ligne).
- Journal officiel de la République française, Naturalisation française, Journal du 6/7 avril 1925, page 3515.
- Jean Perzel, « L'Art dans l'éclairage moderne », Lux, la revue de l'éclairage,‎ , p.125-126 (lire en ligne).
- Gaston Varenne, « Procédés et appareils modernes d'éclairage », Art & Décoration,‎ , p. 103-112 (lire en ligne).
- Ivanhoé Rambosson, « L'orientation décorative au Salon d'Automne », Comoedia,‎ (lire en ligne).
- Marcel Honoré, « Appareils d'éclairage de Jean Perzel », Mobilier & Décoration,‎ , p. 107 à 110 (lire en ligne).
- Lampadaire no 13 C par Jean Perzel dans les bureaux de Michel Roux-Spitz, Paris, 1930. Bibliothèque de la Smithsonian Institution.
- Bureau personnel de Michel Roux-Spitz illuminé par la lampe no 162, exposé au Musée des Arts décoratifs de Paris.
- Publicité sur les nouvelles salles d'exposition, rue de la Cité Universitaire dans le Catalogue de la Société des artistes décorateurs, 1931.
- Marcel Zahar, « Les luminaires de Jean Perzel », Art & Décoration,‎ , p. 220 à 224 (lire en ligne)
- Liste des récompenses de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris, 1925.
- Grand Prix de l'Exposition internationale des Arts et des Techniques de 1937.
- Article "Le XXe Salon des décorateurs", L'Art Vivant, 1930.
- La Samaritaine, Etude historique et patrimoniale, Attrapa, mai 2011.
- Croquis des appliques no 652 pour la Société des Nations, Collection du Centre Pompidou.
- Lampadaire no 15 dans l'entrée de l'Atelier de Tamara de Lempicka, rue Méchain - Décoratrice Adrienne Gorska, architecte Robert Mallet-Stevens, luminaires par Jean Perzel, Paris, 1931. Bibliothèque de la Smithsonian Institution.
- Une chambre d'étudiant avec la lampe no 509 bis de Jean Perzel, à la [Cité internationale universitaire de Paris] vers 1937.
- Croquis de la lampe no 509 de Jean Perzel, pour la [Cité internationale universitaire de Paris], 1935, Archives nationales.
- Lampe no 509 bis de Jean Perzel, pour la [Cité internationale universitaire de Paris], Archives nationales.
- (de + en) Reto Nigglo, Eckart Muthesius 1930: Der Palast Des Maharadschas in Indore/the Maharaja's Palace in Indore : Architektur Und Interieur/Architecture and Interior, 176 p. (ISBN 9783925369551)
- Chevalier de la LĂ©gion d'honneur, no 222 708, 31 octobre 1938.
- Objets décoratifs réalisés à partir de pièces détachées Ford - Commande exécutée par François Raidt pour Henry Ford, 1937.
- Article "Lumière mécanique", Automobiles classiques, n°81 mars avril 1997.
- Stand de Jean Perzel, Foire de Lyon, Automne 1942.
- Article "Après une nuit de cinq années", Lux, la revue de l'éclairage, 1946, p. 2-3.
- Lampadaires Jean Perzel, Collection du Musée d'Art moderne de Paris.
- Article "Olivier Raidt, la tradition Jean Perzel", Connaissance des Arts, 2009.
- Article "Perzel : dans les arcanes de la lumière", La Gazette Drouot, 2019.
- Liste des Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV) sur hello-france.com
Articles et bibliographie
- (de) Daniela Papenberg, « Perzel, Jean », Allgemeines Künstlerlexikon - Internationale Künstlerdatenbank - Online, edited by Andreas Beyer, Bénédicte Savoy and Wolf Tegethoff, Berlin, New York, K. G. Saur,‎ (lire en ligne, consulté le )
- Dictionnaire des artistes décorateurs, éd. 1953, Biographie de Jean Perzel
- « Notre Histoire », sur Atelier Jean Perzel
- « Comment Perzel a inventé l’éclairage moderne », Dandy Magazine,‎ (lire en ligne)
- « Jean Perzel ou l’énergie de l’épure », La Gazette Drouot,‎ (lire en ligne)
- « Les luminaires Perzel continuent d'illuminer », Côté Maison,‎ (lire en ligne)
- « Perzel, sculpteur de lumière », LUX,‎ (lire en ligne)
- « Ateliers Jean Perzel, l'éclairage Haute Couture », INTRAMUROS,‎ (lire en ligne)
- Emmanuel Bréon, 1925, Quand l'Art Déco séduit le monde (ISBN 9782915542554)
- Pierre Kjellberg, Art Déco : Les maîtres du mobilier, le décor des paquebots (ISBN 9782859175122)
- Alastair Duncan, Art DĂ©co (ISBN 9782850883019)
- Alastair Duncan, Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s (ISBN 9780810980464)
- Charlotte Fiell, 1000 Lights: 1878 to 1959 (ASIN B008SLM1A0)
- Frédéric Ollivier, A bord des Paquebots, 50 ans d'Arts Décoratifs (ISBN 9782915542387)
- Guillaume Janneau, Luminaire (3 séries) et le luminaire moderne (ISBN 9782909458007)
- Anne Bony, Les Annees 30 d'Anne Bony (ISBN 9782903370343)
- Yvonne Brunhammer et Suzanne Tise, Les Artistes DĂ©corateurs 1900-1942 (ISBN 9782080109194)
- Bruno Foucart, NORMANDIE, L'épopée du Géant des mers (ISBN 978-2733500866)
Liens externes
- Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Centre Pompidou
- (de + en) Artists of the World Online
- (en) MutualArt
- (nl + en) RKDartists
- Smithsonian Library, galerie d'images Jean Perzel, designer