Goshu le violoncelliste

Goshu est un violoncelliste d'orchestre maladroit et timide, toujours réprimandé par son professeur. Il va être aidé dans la préparation de son concert par la visite d'une succession d'animaux : un chat, un coucou, un tanuki et un mulot, chacun lui apportant des vertus telles que la patience, le goût de la communication et la rigueur. Le chat, provocateur, insolent et chapardeur, révèle à Goshu sa faculté d'exprimer sa colère. L'oiseau chantant son fameux « coucou » sur deux notes est un modèle pour Goshu qui tentera de multiples variations sur cet air ; le tanuki approfondit l'enseignement du rythme avec son tambour. Enfin, la souris suppliera Goshu de jouer pour la guérison de son souriceau malade, ce qui sera l'occasion pour Goshu de faire montre de sa compassion et de sa générosité. Ces animaux, dans leur comportement authentique, auront tous contribué, par l'échange, à l'apprentissage intime du jeune héros.

• Producteur exécutif : Koichi Murata
• Animation : Oh! Production, Japon
• Scénariste : Isao Takahata, d'après l'œuvre de Kenji Miyazawa[1]
• Compositeur : Michio Mamiya (Chasse au tigre en Inde, le Joyeux cocher)
• Autres musiques : Kenji Miyazawa (Chant du tour des étoiles), Ludwig van Beethoven (Symphonie nº 6), Jacques Offenbach (La Vie parisienne), chant traditionnel japonais
• Directeur artistique : Takamura Mukuo

L'œuvre est une collaboration entre Isao Takahata et le studio Ô-Production, spécialisé dans le format cours, qui souhaitait gagner en notoriété en donnant carte blanche à des animateurs[2]. Réalisé avec un budget limité et une équipe réduite, travaillant parfois bénévolement, il aura fallu six ans pour concevoir le film[2].

L'aspect didactique de la fable passe par la douceur et la fantaisie. L'exécution de la 6^e symphonie de Beethoven sur fond de décor champêtre renvoie à son nom de symphonie pastorale. Ce film fond en une seule œuvre le cinéma d'animation — le traitement pictural des personnages est à la gouache et les décors sont traités au lavis et à l'aquarelle — le conte et la musique classique.

Isao Takahata en livre une interprétation personnelle :

« Gauche, ce violoncelliste maladroit, nous rappelle nos souvenirs de jeunesse, marqués par le repli sur soi et un complexe d'infériorité, doublés d'une sensibilité exacerbée, d'une fierté chatouilleuse, et d'autre part il est un reflet des jeunes gens que l'on voit aujourd'hui, souffrant d'une timidité maladive à l'égard d'autrui... Ici, les animaux assurent à Gauche le rôle inestimable d'une ouverture chaleureuse de tout son être intérieur… vu que la musique est l'arme absolue pour relier le cœur des hommes entre eux… C'est une œuvre sur la jeunesse, c'est pourquoi nous souhaitons et espérons vivement que les écoliers, collégiens et lycéens, et les jeunes gens qui luttent durement pour s'éloigner de leurs parents, c'est-à-dire conquérir leur autonomie, voudront le voir également. »