Durdy Bayramov

À la fin de ses études en 1965, Bayramov a rejoint l'Union des Artistes de l’URSS et a commencé sa carrière comme artiste professionnel. C’est le genre du paysage qui a tout d’abord captivé Durdy Bayramov. Beaucoup de ses premières œuvres paysagères (certaines datant de ses années d'études) ont reçu les éloges de la critique. Son célèbre tableau Terre Pacifique (1969) est considéré comme un exemple classique de peinture de paysage Turkmène[4].

En 1966, Bayramov a épousé sa muse bien-aimée, Dunyagozel ”Gozel” Ilyasova, qui aura été l'un de ses sujets le plus souvent peints et demeurant une source d'inspiration pour son travail tout au long de sa vie. Bayramov lui a consacré toute une série d'œuvres sur papier intitulé Gozel, qui comprend 53 portraits de Gozel et quatre dessins de fleurs qui lui sont dédiés. De 1965 à 1968, Bayramov a enseigné l'art au Turkmen Art College Shota Rustaveli à Achgabat.

Les premiers grands honneurs artistiques de Bayramov sont arrivés avec le lauréat du prix Lénine Komsomol de République Socialiste Soviétique Turkmène en 1970 et de l'URSS en 1972[5]. En 1971, il a terminé ce qui est considéré comme le premier autoportrait Turkmène, une œuvre appartenant autrefois aux collections de l'Union des Artistes de l’URSS à Moscou[6]. Pendant ce temps, Bayramov fut le premier parmi les peintres turkmènes à développer le thème de la Seconde Guerre mondiale. Son ouvrage Frontline Assistance a capturé le profond patriotisme des femmes turkmènes ordinaires prêtes à sacrifier leurs biens les plus précieux pour aider les soldats[7]. Un autre thème développé par Bayramov au cours de cette période a été le processus de fabrication de tapis turkmènes. Ce thème est vu dans son célèbre ouvrage intitulé Turkmen Carpet Makers (1971), qui représente les femmes au travail dans une fabrique de tapis. Ce chef-d'œuvre artistique de l'ère soviétique turkmène a été exposé au Musée National d'Art Oriental à Moscou en 1971 et a ensuite été acquis par la Galerie Nationale Tretiakov en 1979[8]. De 1971 à 1973, désireux d'aider les artistes pleins d’avenir, Bayramov est retourné à son poste de professeur d'art au Turkmen Art College Shota Rustaveli à Achgabat. Au milieu des années 1970, Bayramov a entrepris ce qui allait devenir sa plus célèbre série, Figures Culturelles. Cette série contient des portraits d'individus reconnus par Bayramov comme ayant apporté une contribution importante au patrimoine culturel turkmène à la fin du XX^e et au début du XXI^e siècle. La création des Figures Culturelles s‘étendrait sur plus de quatre décennies et se traduit par plus de 150 portraits individuels.

En 1980, Bayramov a été nommé « Honoured Art Worker » de la République Socialiste Soviétique Turkmène, et en 1984, il a reçu le deuxième prix et un diplôme de lauréat pour le concours commémorant le 60^e anniversaire de la République Socialiste Soviétique Turkmène et du Parti communiste de la République Socialiste Soviétique Turkmène. Il est resté très productif tout au long des années 1980, malgré les difficultés personnelles associées à la perestroïka (1985-1991), qui a provoqué une pénurie de produits ménagers de base et des produits alimentaires pour beaucoup de gens[9]. Bayramov a persévéré et a travaillé sans relâche, en essayant de se perdre dans son art. Il a continué à élargir son répertoire artistique à travers une focalisation accrue sur des portraits et des natures mortes, en particulier des fleurs. En 1985, Bayramov a commencé à travailler sur l'une de ses plus célèbres compositions thématiques, son hommage monumental aux grands artistes espagnols du passé, intitulé Brume Doré. Ce travail ne sera achevé qu’en 2001[10]. Tout au long des années 1980, la popularité et la renommée de Bayramov ont augmenté à la suite de nombreuses expositions individuelles, y compris celles tenues à Moscou, Russie (1980, 1984), Berlin, République démocratique allemande (1981), Oulianovsk, Russie (1984), Achgabat, Turkménistan (deux expositions en 1986) et Budapest, Hongrie (1986).

Après le succès continu auprès de la critique et du peuple turkmène ainsi qu’à l’étranger, en 1991 Bayramov a reçu le titre artistique le plus élevé dans son pays d'origine : Artiste populaire du Turkménistan. En 1998, Bayramov a été nommé membre de l'Académie Nationale des Arts du Kirghizstan, ainsi que d'autres artistes tels que Suhrob Kurbanov, Taïr Salakhov, Turgunbai Sadykov, et Erbolat Tolepbai. En conjonction avec la présentation de ce prix, Bayramov a procuré certaines de ses œuvres à l'Exposition Internationale des Académiciens du Kirghizistan à l'Académie des Arts de Bichkek[11].

Tout au long des années 2000, Bayramov a continué à voyager et travailler intensivement à la fois au sein du Turkménistan et dans le monde entier. Cela comprenait des voyages en Ukraine, où il a tenu une exposition solo au Musée National d’Art Russe à Kiev en 2000, en Russie (2003), Thaïlande (2004), Turquie (2002 et 2004), aux Maldives (2004), Emirats Arabes Unis (plusieurs voyages entre 2003 et 2007), Pays-Bas (2008), en Italie (2009), Belgique (2010) et en France (2010). En 2008, Bayramov a célébré son 70^e anniversaire et ses 50 ans comme artiste avec deux expositions rétrospectives de son œuvre à Achgabat, Turkménistan. Sur la base de ses réalisations artistiques et de ses contributions à la culture du Turkménistan, en 2008 Bayramov a reçu la médaille « Pour l'Amour de la Patrie”, qui lui a été remise par le Président du Turkménistan.

Bayramov a continué sa production artistique prolifique dans les années 2010, créant plus de quatre-vingt dix peintures à l'huile entre 2010 et 2014. En 2012, Bayramov a passé six mois au Canada, où il a créé une série bien connue de peintures de paysage intitulé Automne Canadien. En 2014, les peintures de Bayramov ont été exposées à Toronto, Canada, marquant la première exposition de son travail en Amérique du Nord[12] - [13] - [14]. Une exposition inaugurale des photographies de Bayramov a eu lieu à Toronto en 2015. Titrée A travers les yeux de Durdy Bayramov : vie d’un village Turkmène, 1960 des années 1980, l'exposition présentait des photographies en noir et blanc et a été une exposition phare lors du Festival de Photographie de la Banque Scotia [15]. Le catalogue correspondant a été publié par la Fondation d’Art Durdy Bayramov en association avec le programme d'histoire et culture asiatique de la Smithsonian Institution[16] - [17].

En 2015, une exposition solo des œuvres de Durdy Bayramov a eu lieu au Programme d'art de la Banque mondiale à Washington, DC, avec le soutien de l'ambassade du Turkménistan aux États-Unis. L'ouverture de cette exposition coïncidait avec les célébrations du 24^e anniversaire de l'indépendance et le 20^e anniversaire de la neutralité du Turkménistan[18].