Collier Schorr

Collier Schorr obtient un Baccalauréat en beaux-arts à la Yale School of Art en 1985[5] et étudie à la School of Visual Arts de New York[6].

Depuis le début de sa carrière de photographe en 1986 jusqu'en 2014 environ, le travail de Collier Schorr a été principalement présenté dans le cadre d'expositions individuelles, ainsi que dans des livres publiés pour aider à explorer plus avant divers thèmes généraux.

En incorporant le documentaire, le fantastique et un entrelacement occasionnel de différents médias, Schorr a disséqué les concepts derrière la politique d'identité à l'ère du féminisme. Elle a été fortement influencée par l'androgynie de la mode des années 1980, et a utilisé l'élan qu'elle a généré pour créer un art qui s'inspire des éléments de la photographie de mode tout en interrogeant d'autres frontières culturelles. Bien que son travail récent soit présenté dans les magazines de mode, ses photographies antérieures s'y adapteraient facilement aussi.

Avec There I Was, une exposition à la 303 Gallery (en) à New York dont le livre est publié en 2009, Schorr cherche à repousser les limites du médium et de la perspective. S'appuyant sur son expérience avec le pilote de dragster Charlie Snyder et sa mort surprenante au Vietnam, Schorr remet tout en question en ce qui concerne le reportage, la mémoire et l'incapacité à recréer le passé. Elle combine des dessins, des photos et des magazines découpés pour créer un collage d'informations qui transmet ses réflexions sur le décalage entre la photographie, le spectateur et le sujet[7].

Les premiers travaux de Schorr représentent ainsi son exploration du féminisme, de l'identité, de la sexualité et du genre à une époque où ces concepts étaient remis en question à une échelle culturelle plus large. Par ses touches personnelles et la combinaison des médias, Schorr exalte les sous-représentés pour qu'ils trouvent leur propre place dans la société.

Bien que Schorr continue son exploration de l'androgynie des adolescents, sa plateforme photographique est entièrement passée aux magazines de mode depuis 2014. Ses premières photographies de mode ont été présentées dans des publications telles que le magazine français Purple et le britannique i-D, et se sont concentrées sur les vêtements plutôt que sur la photographie artistique[8]. Elle a photographié les acteurs adolescents Finn Wolfhard et Millie Bobby Brown, acteurs principaux de la série télévisée Stranger Things, pour le magazine Dazed, soulignant leurs similitudes physiques[9] - [10]. Parmi les autres icônes de la culture populaire avec lesquelles elle a travaillé figurent l'acteur franco-américain Timothée Chalamet, l'auteure-compositrice-interprète américaine Janelle Monáe et l'actrice Jodie Foster, et elle explore plus avant l'androgynie et retire le sujet des représentations stéréotypées du genre.

Le travail de Schorr exprime un point de vue qui n'est ni masculin ni hétérosexuel. Une grande partie de son travail provient d'un lieu de modification de la perception, soit en approfondissant ce qui est considéré comme normal, soit en modifiant le contexte habituel d'une idée afin de créer un commentaire sur le sujet[4].

En 2019, Collier Schorr reçoit le prix de la Royal Photographic Society pour la photographie éditoriale, publicitaire et de mode, avec une bourse d'honneur de la société[11].

Exposé pour la première fois à la Whitney Biennial en 2002, puis à la 303 Gallery (en) de New York en 2003, Jens F. présente une myriade de photographies, de croquis et de notes concernant l'image d'un jeune garçon allemand. Utilisant comme modèle les représentations d'Andrew Wyeth du modèle Helga de la fin du XX^e siècle, Schorr dépeint Jens comme une figure androgyne et émotionnelle. La juxtaposition évidente des genres et le regard de reconnaissance du garçon véhiculent l'idée que la sexualité moderne est remise en question avec confiance.

Après avoir vécu pendant 12 ans dans la petite ville de Schwäbisch Gmünd, en Allemagne, Schorr a créé Forests and Fields (Forêts et Champs) afin d'explorer la composition de l'environnement, de ses habitants et d'elle-même. La série a été présentée pour la première fois sous la forme d'une exposition complète à la galerie 303 en 2001. Elle se concentre sur des images qui vont de jeunes garçons vêtus d'uniformes nazis à des natures mortes délibérément mis en scène. Dans un clin d'œil à l'œuvre d'August Sander des années 1930, Schorr a par la suite élargi le projet en plusieurs livres, chacun se concentrant sur un aspect différent de son idée générale[12].

Neighbors (Voisins) a été publié en 2006 en tant que premier volume de Forests and Fields, et se concentre principalement sur des portraits ambigus. Schorr manipule les thèmes de la nationalité, de l'identité et de l'histoire pour créer une composition d'images à la manière d'un scrapbooking qui se situe à la limite entre le documentaire et le fantastique[13]. Une exposition intitulée Badischer Kunstverein a eu lieu en 2007 pour accompagner ce volume[14].

S'éloignant des portraits, Blumen se concentre sur le paysage allemand. En manipulant de petits aspects des objets naturels quotidiens, Schorr commente plus avant les relations entre la ville allemande et les citoyens eux-mêmes, tout en ajoutant des nuances de fantaisie[15].

En 2002, Collier Schorr s'est rendu à Blairstown (en), dans le New Jersey, et à West Point (New York), dans l'État de New York, pour photographier leurs équipes de lutte en action. Son objectif en capturant ces images de vulnérabilité, de lutte et de douleur était de révéler la dualité non découverte de la lutte. Tout en étant un sport indéniablement masculin, il possède des éléments romantiques et féminins qui le poussent dans le domaine de l'androgynie et de la fluidité des genres[3]. Schorr espère rassembler ces photographies dans un livre d'art intitulé Wrestlers Love America dans le futur[16].

8 Women a été exposée à la galerie 303 en 2014, composée de 14 œuvres de huit femmes accumulées au cours des vingt dernières années[16]. Avec une combinaison de photographies de têtes, de nus sur tout le corps, de poses d'action et d'un dessin, Schorr transmet un sentiment de pouvoir féminin qui n'objectifie pas les sujets ni ne date les photos. En incorporant systématiquement des éléments de la photographie de mode, Schorr est en mesure de commenter le fonctionnement de la représentation et de l'hypersexualisation dans la mode et la culture féministe d'aujourd'hui[17].

• (en) C. Townsend, Vile Bodies : Photography and the Crisis of Looking, 1998.
• (en) The Beauty of Intimacy (cat. exp.), La Haye, 2000.
• (en) V. Aletti, « Gender Blender. Collier Schorr's collage of the sexes », dans Modern Painters, International Arts and Culture, 2006, p. 34-37.

• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :

  • Dictionnaire universel des créatrices
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