Bernard Duvert

Bernard Duvert suit le début de sa scolarité à l’école de Belleville (Paris), quartier où il habite avec ses parents et sa sœur aînée. Il découvre très jeune sa vocation sacerdotale, mais également artistique. Il possède des origines slaves par son grand-père maternel, né à Saint-Pétersbourg et par son arrière-grand-mère polonaise. Son père, originaire de la Corrèze, est régisseur-électricien au Théâtre des Folies Bergère, au Théâtre de l'Œuvre et au Théâtre de l’Atelier. Dans les années 1950, Bernard Duvert fréquentera les milieux de la peinture, grâce à un cousin peintre Edmond Missa (École de Paris), fils du compositeur et organiste Edmond Missa, auprès duquel il fera ses premiers pas dans la peinture.

En 1962, il entre comme Petit Chanteur à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, où il reçoit également une formation musicale par l’organiste Pierre Cochereau, alors titulaire des Grandes Orgues de la cathédrale Notre-Dame de Paris.

En 1970, il rencontre lors de sa toute première exposition d’aquarelles à Béduer dans le Lot, Madame Jean Voilier qui remarquera ses talents. C’est le président Georges Pompidou, résidant tout près à Cajarc qui les fera connaître. Ainsi, celle qui fut l’égérie de Paul Valéry, deviendra sa marraine au cours de ses années de séminaire à Paray-le-Monial et à Cortone (Italie) de 1971 à 1975. Le Palais Episcopal de Cortone en Italie organise en 1975 une exposition consacrée à son travail sur papier de sa période figurative.

Il tente alors de concilier sa passion pour la peinture avec son engagement religieux, mais il comprendra à terme la difficile harmonisation entre un esprit indépendant et la règle. En 1979, à la suite de son ordination sacerdotale, il prend conscience de sa liberté d’être, en se définissant comme « catho-libre ». Comme prêtre et peintre, il se rendra disponible auprès du monde des artistes et notamment en 1979 au Théâtre du Capitole à Toulouse auprès de Michel Plasson.

Les années 1980 voient l’éclosion d’un style pictural figuratif caractérisé par des visions critiques de scènes religieuses, amorçant lentement son appartenance au mouvement Expressionniste.

En 1988, il fera une rencontre déterminante avec le peintre expressionniste suédois Bengt Lindström, inaugurant avec la peinture à l’huile une forme d’expression critico-religieuse. Plusieurs expositions s’ensuivront marquant des lignes de recherche entre l’expressionnisme Lindströmien et une peinture qui deviendra de moins en moins figurative. Il gardera de Linsdtröm l’esprit de la matière par de larges couches épaisses et une gestuelle rapide[1].

En 1991, Yann Arthus-Bertrand photographie l’ensemble de ses toiles vues du ciel.

En 1992, la Ville de Paris fait l’acquisition de l’une de ses toiles, caractéristique d’une courte période de l’abstraction symboliste.

Dans les années 90, ruptures et recherches donnent naissance à un style iconoclaste de plus en plus caractéristique, notamment par le choix de supports en bois, renouant avec l’art médiéval du Retable. Il réalise en 1994, à la suite d'une commande, un grand retable sur le thème du baptême pour l’église de Tour-de-Faure (Lot).

Son bref passage à Marseille en 1996 inaugure sa nouvelle forme d’écriture picturale inspirée par l’observation des alignements de cyprès en Provence.

En 1997, après son retour à Paris, Jean de Bengy, Inspecteur de la Création Artistique au Ministère de la Culture écrira alors à propos de Bernard Duvert : « Son Écriture semble être parvenue à une incontestable Maîtrise dans ses recherches..., à un point fort. Une œuvre qui lui est incontestablement propre et dont l’ensemble comme chaque détail s’inscrit dans ce que la modernité peut apporter de pertinent. »

En 1999, il publie son premier recueil de textes aux Éditions de la Différence, intitulé Offices de nuit, où érotisme et sacré trouvent leur équilibre là où d’autres lui réfutent un ton blasphématoire. Son œuvre oscillera toujours entre un élan mystique, surréaliste, caricatural et rebelle. Il publiera, toujours aux Éditions de la Différence, Livre d’or (en 2001)[2], Icônes (en 2003), Maxi-Maxou (en 2004), Rose soutane (en 2006), et son premier roman Le Calice des secrets en 2017. Dramaturge, il écrit également deux pièces satyriques non encore publiées, La Papesse et La Fin du monde.

En 2000, il fonde la Fraternité Max Jacob - École d’Art et de Spiritualité, qui reprendra le vœu de Max Jacob et cette notion du Sacré pour la conduire à une forme critique aboutie. Bernadette Lafont, rencontrée en 1991 grâce à Bengt Lindström, deviendra la marraine de la Fraternité et participera aux hommages qui sont rendus à l’occasion de la mort du poète chaque 5 mars devant le 7 de la rue Ravignan (Paris 18e).

À partir de 2006, il partage sa vie entre Paris et le sud-ouest de la France où il installe son nouvel atelier. Son style pictural est de plus en plus épuré, assuré et pourrait d’une certaine manière s’apparenter à l’art du vitrail, tant il devient lumineux.

Il crée le Church Art qui est un mouvement artistique aussi bien dans les arts plastiques que ceux de la musique, la littérature et la poésie, à contre sens de tout ce qui détermine l’art religieux lorsqu’il se soumet à des canons règlementaires. Proche des mouvements critiques, gnostiques, cabalistiques, apocryphes et subversifs, il manifeste un esprit du Sacré sans pour autant être religieux. On pourrait aussi le classer dans le genre caricaturiste à chaque fois qu’il prend ses distances face aux Institutions.

En 2015, Madame Anne Hidalgo, Maire de Paris, lui décerne la Médaille Grand Vermeil de la Ville de Paris pour l'ensemble de son œuvre.

Il se lie d’amitié avec un certain nombre d’artistes, dont Bernadette Lafont, Michel Fau, Jean-Claude Dreyfus, Andréa Ferréol pour ne citer qu’eux.

En 2022, deux de ses Nouvelles sont enregistrées, Bouquet final et L'urinoir, avec les acteurs Andréa Ferréol et Michel Fau, sur une musique d'Erik Feller, et publiées en livre CD audio aux Editions Artys.

Son orientation littéraire et picturale, le fait appartenir à la famille des auteurs et artistes sulfureux. Dans la lignée de Marcel Jouhandeau, J-K Huysmans, Claude-Michel Cluny, François Augiéras, Michel Journiac, il demeure un artiste chrétien, mystique et érotico-catho-libre où les combats de l’esprit et du corps révèlent aussi une caractéristique homosexuelle.

Il reste que l’ensemble de son œuvre offre une emblématique de l’art iconoclaste chrétien du XXI^e siècle.

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