11^e cérémonie des Oscars

La 11^e cérémonie des Oscars du cinéma s'est déroulée le 23 février 1939 à l'Hôtel Biltmore à Los Angeles, Californie.

L'hôtel Biltmore

Oscars du cinéma

Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences

Détails

Date

23 février 1939

Lieu

Hôtel Biltmore
Hollywood

États-Unis

Site web

http://oscar.go.com/

Résumé

Meilleur film

Vous ne l'emporterez pas avec vous

Film le plus nommé

Vous ne l'emporterez pas avec vous (7)

Film le plus récompensé

Les Aventures de Robin des Bois (3)

Chronologie

C'est la première fois qu'il n'y a pas d'hôte officiel, et c'est la première fois également qu'un film en langue étrangère (en l'occurrence La Grande Illusion de Jean Renoir) est nommé pour l'Oscar du meilleur film.

Palmarès

Meilleur film

Vous ne l'emporterez pas avec vous (You Can't Take It with You), produit par Columbia Pictures
- Les Aventures de Robin des Bois (The Adventures of Robin Hood), produit par Warner Bros. et First National Pictures
- La Folle Parade (Alexander's Ragtime Band), produit par 20th Century Fox
- Des hommes sont nés (Boys Town), produit par Metro-Goldwyn-Mayer
- La Citadelle (The Citadel), produit par Metro-Goldwyn-Mayer
- Rêves de jeunesse (Four Daughters), produit par Warner Bros. et First National Pictures
- La Grande Illusion, produit par Réalisation d'art cinématographique
- L'Insoumise (Jezebel), produit par Warner Bros.
- Pygmalion, produit par Metro-Goldwyn-Mayer
- Pilote d'essai (Test Pilot), produit par Metro-Goldwyn-Mayer

Meilleur réalisateur

Frank Capra pour Vous ne l'emporterez pas avec vous (You Can't Take It with You)
- Michael Curtiz pour Les Anges aux figures sales (Angels with Dirty Faces)
- Michael Curtiz pour Rêves de jeunesse (Four Daughters)
- Norman Taurog pour Des hommes sont nés (Boys Town)
- King Vidor pour La Citadelle (The Citadel)

Meilleur acteur

Spencer Tracy pour le rôle du Père Edward J. Flanagan dans Des hommes sont nés
- Charles Boyer pour le rôle de Pépé le Moko dans Casbah
- James Cagney pour le rôle de William Sullivan dans Les Anges aux figures sales
- Robert Donat pour le rôle du docteur Andrew Manson dans La Citadelle
- Leslie Howard pour le rôle du Professeur Henry Higgins dans Pygmalion

Meilleure actrice

Bette Davis pour le rôle de Julie Marsden dans L'Insoumise
- Fay Bainter pour le rôle de Hannah Parmalee dans La Femme errante
- Wendy Hiller pour le rôle de Eliza Doolittle dans Pygmalion
- Norma Shearer pour le rôle de Marie-Antoinette dans Marie-Antoinette
- Margaret Sullavan pour le rôle de Patricia Hollmann dans Trois camarades

Meilleur acteur dans un second rôle

Walter Brennan pour son rôle de Peter Goodwin dans Kentucky
- John Garfield pour le rôle de Mickey Borden dans Rêves de jeunesse
- Gene Lockhart pour le rôle de Régis dans Casbah
- Robert Morley pour le rôle de Louis XVI dans Marie-Antoinette
- Basil Rathbone pour le rôle de Louis XI dans Le Roi des gueux

Meilleure actrice dans un second rôle

Fay Bainter pour le rôle de Tante Belle dans L'Insoumise
- Beulah Bondi pour le rôle de Mary Wilkins dans Of Human Hearts
- Billie Burke pour le rôle de Emily Kilbourne dans Madame et son clochard
- Spring Byington pour le rôle de Penny Sycamore dans Vous ne l'emporterez pas avec vous
- Miliza Korjus pour le rôle de Carla Donner dans Toute la ville danse

Meilleure musique de film

Meilleure partition originale

Erich Wolfgang Korngold pour Les Aventures de Robin des Bois
- Victor Young pour Army Girl
- Marvin Hatley pour Block-Heads
- Werner Janssen pour Blocus
- Victor Young pour Sérénade sur la glace
- Alfred Newman pour Madame et son cow-boy
- Richard Hageman pour Le Roi des gueux
- Herbert Stothart pour Marie Antoinette
- Russell Bennett pour Pacific Liner
- Louis Silvers pour Suez
- Franz Waxman pour La Famille sans-souci

Meilleure adaptation musicale

Alfred Newman pour La Folle Parade
- Victor Baravalle pour Amanda
- Morris Stoloff et Gregory Stone pour Pensionnat de jeunes filles
- Alfred Newman pour Hollywood en folie
- Max Steiner pour L'Insoumise
- Charles Previn et Frank Skinner pour Délicieuse
- Cy Feuer pour Tempête sur le Bengale
- Herbert Stothart pour Amants
- Marvin Hatley pour La Pauvre Millionnaire
- Franz Waxman pour La Famille sans-souci
- Boris Morros pour La Belle de Mexico

Meilleure chanson

Thanks for the Memory dans Big Broadcast of 1938 – Musique : Ralph Rainger ; Paroles : Leo Robin
- Always and Always dans Mannequin – Musique : Edward Ward ; paroles : Chet Forrest et Bob Wright
- Change Partners dans Amanda – Paroles et musique : Irving Berlin
- The Cowboy and the Lady dans Madame et son cowboy – Musique : Lionel Newman ; Paroles : Arthur Quenzer
- Dust dans Crépuscule – Paroles et musique : Johnny Marvin
- Jeepers Creepers dans Le Cavalier errant – Musique : Harry Warren ; paroles : Johnny Mercer
- Merrily We Live dans Madame et son clochard – Musique : Phil Craig ; paroles : Arthur Quenzer
- A Mist over the Moon dans The Lady Objects – Musique : Ben Oakland ; paroles : Oscar Hammerstein II
- My Own dans Cet âge ingrat – Musique : Jimmy McHugh ; paroles : Harold Adamson
- Now It Can Be Told dans La Folle Parade – Paroles et musique : Irving Berlin

Meilleur court métrage en prises de vues réelles

Une bobine : That Mothers Might Live, produit par Metro-Goldwyn-Mayer
Deux bobines : Declaration Of Independence, produit par Warner Bros.
- Swinging in the Movies - Warner Bros.
- They're Always Caught - MGM

Meilleur court métrage d'animation

Ferdinand le taureau, série Silly Symphonies – Walt Disney
- Le Brave Petit Tailleur, série Mickey Mouse – Walt Disney
- Bons Scouts, série Donald Duck – Walt Disney
- Hunky and Spunky – Paramount Pictures
- Mother Goose Goes Hollywood, série Silly Symphonies – Walt Disney

Oscars d'honneur

Harry M. Warner, « en reconnaissance des services patriotiques rendus au travers de la production de courts métrages historiques retraçant des épisodes significatifs des premiers combats du peuple américain pour la liberté » (« in recognition of patriotic service in the production of historical short subjects presenting significant episodes in the early struggle of the American people for liberty »)
Walt Disney, « pour Blanche-Neige et les Sept Nains, reconnu comme une innovation cinématographique significative qui a charmé des millions de gens et inauguré un nouveau terrain de divertissement pour le dessin animé »[1] (« for Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field for the motion picture cartoon »)
Gordon Jennings, Jan Domela, Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith (effets spéciaux), Farciot Edouart, Loyal Griggs (transparences), Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst (effets sonores), « pour leur contribution remarquable à la création des effets visuels et sonores de la production Paramount Pictures Les Gars du large » (« for outstanding achievement in creating Special Photographic and Sound Effects in the Paramount production, Spawn of the North »)
Oliver Marsh et Allen Davey, « pour la photographie en couleurs de la production Metro-Goldwyn-Mayer, Amants » (« for the color cinematography of the Metro-Goldwyn-Mayer production, Sweethearts »)
Arthur Ball, « pour son exceptionnelle contribution au progrès de la couleur dans la prise de vue cinématographique » (« for his outstanding contributions to the advancement of color in Motion Picture Photography »)
Deanna Durbin et Mickey Rooney, « pour leur contribution significative à porter à l'écran l'esprit et la représentation de la jeunesse et pour avoir démontré en tant que jeunes acteurs un haut niveau de capacités et de talent » (« for their significant contribution in bringing to the screen the spirit and personification of youth, and as juvenile players setting a high standard of ability and achievement »)