You Can Dance (compilation)

En novembre 1987, Warner Bros. Records prévoit la sortie de You Can Dance qui vise à plaire son public avec une musique dance[a 1]. C'est une compilation contenant sept chansons de Madonna remixées, ce qui est encore un concept révolutionnaire à son époque[a 1]. Au milieu des années 1980, la musique dance post-disco est très populaire et le remixe est considéré comme une nouvelle orientation pour la musique. Plusieurs artistes remixent leurs chansons et les compilent dans un nouvel album[a 1]. Le mixage est un processus interprétatif, quand l'artiste y participe vraiment, mais le producteur s'occupe généralement de l'enregistrement. Les différentes parties d'une chanson : le chant, les chœurs, guitares, basses, synthétiseurs et boîtes à rythmes passent tous par le remix pour modifier considérablement la structure d'une chanson. Le remix détermine comment ces instruments peuvent se mettre en relation avec les autres et quelques effets soniques sont ajoutés pour chacun d'entre eux[a 2]. Les améliorations technologiques du studio montrent la possibilité de modeler le son d'une chanson d'une autre façon, après que celle-ci a été enregistrée. Les arrangements sont créés au moment du remix et non précédemment. Une phrase vocale particulière peut être copiée, répétée, hachée ou transposée pour donner plus d'écho ou de réverbération[a 2].

Madonna est intriguée par ce concept au moment où elle enregistre son troisième album studio : True Blue. Elle dit : « Je déteste quand les gens font des remixes avec mes chansons. Je ne veux pas entendre mes chansons modifiées comme cela. Je ne sais si j'aime voir les gens changer mes chansons. Mais les fans aiment bien cela, je l'ai fait pour mes fans, pour les enfants dans les discothèques qui veulent écouter ces chansons d'une autre manière[a 2] ». Elle va chez Warner dans l'idée de rééditer ses chansons en les remixant sur un ton dance[a 1]. Du point de vue de Warner, les remixes ont un grand avantage commercial, car cela signifie qu'ils peuvent gagner plus d'argent avec les mêmes chansons[a 3]. Au lieu de payer Madonna pour qu'elle aille en studio enregistrer de nouvelles pistes, ils constatent que réenregistrer les chansons dans des formats différents est beaucoup moins coûteux[a 1]. Par conséquent, ils décident de sortir l'album mais donne à Madonna la liberté de choisir avec qui elle veut remixer ses morceaux[a 4].

Madonna contacte son ami John "Jellybean" Benitez pour l'aider à remixer ses chansons et demande aussi un coup de main à Patrick Leonard, le producteur de True Blue. Ensemble, ils choisissent six chansons de Madonna et décide de les remixer. Les chansons sont Holiday, Everybody et Physical Attraction provenant de Madonna ; Into the Groove et Over and Over provenant de Like a Virgin ; et dernièrement, Where's the Party de True Blue[a 4]. Outres ces chansons, une nouvelle piste intitulée Spotlight est ajoutée comme bonus. Madonna dit qu'elle s'est inspirée de la chanson Everybody Is a Star par le groupe américain Sly and The Family Stone[a 5]. Écrite par Madonna, Stephen Bray et Curtis Hudson, Spotlight est initialement enregistrée en même temps que l'album True Blue en 1986. Elle est retirée de True Blue car Madonna pense qu'elle est trop similaire dans la composition et la structure de son single Holiday[a 1].

Après le début de l'enregistrement, Benitez dit : « Nous avons tout décidé par des questions fondamentales comme « Comment devait être la batterie ? Combien de fois le chant devait-il être répété ? » Ces décisions créatives ont changé le morceau final de la musique ». Shep Pettibone, un des producteurs de l'album, commente : « Normalement, le remixeur ne peut rien faire s'il n'a pas une musique sur laquelle travailler. Mais Madonna avait déjà un bon catalogue de chansons dansantes qui a pu donner assez de matériel[a 6] ». Les remixes de You Can Dance présentent certaines caractéristiques typiques du mixage. Certains passages instrumentaux sont rallongés afin d'augmenter le temps pour danser, et modifient la structure de la chanson originale[a 3]. Les phrases vocales sont répétées et soumises à des échos multiples. À certains moments, il n'y a presque pas de musique, uniquement le son des batteries et parfois, il reste seulement le son des charlestons[a 3].

La couverture de l'album montre l'admiration de Madonna envers la culture hispanique[a 7]. Elle porte un costume de torero féminin avec un bustier en dentelle, un bolero et une ceinture[a 7]. Jeri Heiden, qui a déjà participé à la couverture de True Blue, à la tâche d'éditer les photos et de les rendre compatibles avec la couverture de l'album[1]. Prise par Herb Ritts, la photo montre encore Madonna avec des cheveux blond platine. Heiden dit lors d'une interview avec le magazine Aperture en octobre 2006 que la couverture de l'album n'était pas censée ressembler à celle de True Blue. « C'était juste le look de Madonna à cette époque — blond platine. Et bien sûr l'écriture réapparaît sur l'album[1] ». L'album inclut un poster gratuit et un livret doré indiquant les différences de temps entre les remixes et les vraies chansons. Brian Chin, un journaliste de Rolling Stone, écrit les crédits de l'album et explique le processus du remixe et pourquoi les sept chansons ont-elles été choisies pour l'album[2].

Selon Rikky Rooksby, auteur de The Complete Guide to the Music of Madonna, « les améliorations technologiques dans les studios, montrent que les possibilités pour modeler une chanson après qu'elle a été enregistrée sont quasiment illimitées[a 2] ». De telles possibilités ont été appliquées dans la composition de la chanson et les remixes de You Can Dance. Auparavant, pour modifier le son d'un instrument, ou transposer un son à un autre, il fallait arrêter de jouer cet instrument à ce moment-là. Mais pour les remixes de You Can Dance, la technologie du fader a été utilisée pour les chansons, dans lesquelles il a été simplement tiré vers le bas puis remonté quand le son des instruments devaient revenir[a 2]. La première chanson de l'album, Spotlight, commence avec le son de batteries, de synthétiseurs basses et d'applaudissements, suivi de Madonna prononçant les mots « Spotlight, shine bright ». Après le premier couplet, le son d'un clavier se fait entendre durant l'effet du refrain[a 8]. La chanson continue comme cela dans le deuxième couplet, suivie d'un interlude musical avec des échos vocaux, un segment de piano et des phrases de violon. Madonna suit la musique jouée par le piano et prononce les mots « Pa-da-pa-da-pappa pappa pa pa » dans la même mélodie[a 8]. Pour les paroles, Madonna rappelle que « tout le monde est une star » et que si une personne veut devenir célèbre et passer sous les « projecteurs », elle n'a qu'à chanter sur ce sujet et la réalité pourrait la rattraper[a 8]. Selon la publication de Sheet Music Plus, la chanson se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo de 100 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de Fa majeur et la gamme vocale de Madonna se range entre les notes Do₅ à Si_m. Spotlight a une séquence basique de La_m, Do, La_m, Do, Sol et Fa comme progression d'accords[3].

La seconde piste est Holiday, une chanson que Benitez a toujours voulu remixer. Il dit à ce sujet : « Il y a de nouveaux sons sur le remix, mais il y a un groove qui n'a pas besoin d'être amélioré ». Le son de la guitare est mis en avant dans le remixe, avec un break de piano et une section centrale composée de percussions[a 8]. Le mix d'Everybody commence par la répétition du hook puis continue par un arrangement rythmique centré. Comme Holiday, la section centrale d'Everybody dispose d'un break de batterie, avec un synthétiseur en fond. Le mot dance est mis en écho et répété en continu pendant le break et change peu à peu pendant le couplet intermédiaire. À la fin, les percussions sont retirées, laissant Madonna répéter la phrase « get up and do your thing », qui reste sur l'intro de la chanson suivante, Physical Attraction[a 8]. Elle commence avec l'arrangement original de la chanson, jusqu'au middle-eight, où la composition est variée. Un son déconcertant est présent à la fin de la chanson, qui augmente en volume jusqu'à ce qu'Over and Over débute[a 8]. Dans le remix d'Into the Groove, le re-recording est présent avec la phrase « c'mon ». Le premier couplet ne commence pas avant 90 secondes. Après le premier « Now I know you're mine », il y a un break de percussions et la répétition des phrases « step to the beat » et « c'mon ». Dans le dernier couplet, les voix sont en échos, d'où le chevauchement des phrases. Le remixe finit avec une instruementation de congas, sifflets et timbales, ce qui donne un style cubain[a 9].

Spotlight est l'unique single de l'album et sort au Japon le 25 avril 1988. Dennis Hunt de Los Angeles Times dit que Spotlight est « perdue au milieu d'une sélection éblouissante de remixes prolongés de ses meilleures mélodies de dance[33] ». Spotlight n'est pas sortie officiellement en single aux États-Unis, par conséquent elle n'apparaît pas dans le Billboard Hot 100 à l'époque. Toutefois, les stations de radio commencent à diffuser la chanson non officiellement ce qui lui permet de rester suffisamment longtemps à l'antenne pour apparaître en 1988 dans le Hot 100 Airplay du Billboard, qui compile les plus importantes diffusions radiophoniques[a 11]. Elle débute dans le classement Airplay à la 37^e place le 16 janvier 1988 et constitue la meilleure entrée de la semaine[34]. Après trois semaines, Spotlight arrive en 32^e position, mais descend au quarantième rang la semaine suivante, avant d'être expédiée en rotation récurrente[a 11]. Elle s'est aussi classée dans le Hot Crossover Singles qui mélange les ventes de singles de plusieurs styles musicaux, montant jusqu'à la quinzième place le 9 janvier 1988[a 11]. Le single sort au Japon le 25 avril 1988 et entre dans l'Oricon Singles Chart, puis devient numéro trois le 19 mai 1988, restant dans le classement pendant dix semaines[a 14].

• Producteurs : Madonna, Michael Barbiero, John Benitez, Stephen Bray, Bruce Forest, Frank Heller, Mark Kamins, Patrick Leonard, Reggie Lucas, Michael Ostin, Shep Pettibone, Nile Rodgers, Steve Thompson
• Ingénieur : Glenn Rosenstein
• Mixage : Michael Barbiero, Steve Thompson
• Remixes : John Benitez, Bruce Forest, Frank Heller, Michael Hutchinson, Jay Mark, Shep Pettibone
• Montage : Shep Pettibone
• Sequenceur : John Benitez
• Directeur artistique : Jeri Heiden
• Design : Jeri Heiden
• Photographie : Herb Ritts

Source[2]