Vierge en majesté

La Vierge en majesté (ou « de majesté »), appelée Maestà en italien (prononcé : [ma.eˈsta]), est dans l'iconographie chrétienne, une figure de la représentation artistique de la Vierge Marie figurant trônant dans le monde terrestre. À partir de 1348, la Vierge de l'humilité remplace progressivement la Vierge en majesté, la peste noire qui ravage l'Europe incitant à la création de tableaux plus humanisés[1].

Le thème chez le Pérugin.

Peintres ayant traité le thème

Au Duecento

Maestà du Louvre (v. 1280), de Cimabue au Musée du Louvre, à Paris.
Maestà di Santa Trinita (1280) de Cimabue à la Galerie des Offices, à Florence
Maestà d'Assise (v.1280-1300) de Cimabue dans la basilique Saint-François d'Assise.
Madone Rucellai (1285), Maestà de Duccio di Buoninsegna, aux Offices dans la même salle

Au Trecento

Maestà di Ognissanti (~1305) de Giotto, au musée des Offices dans la même salle
Maestà (1308) de Duccio, exposée au Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo, le musée de l'Œuvre de la cathédrale de Sienne.
Maestà (1315) de Simone Martini exposée au Palazzo Pubblico de Sienne.
Maestà de Lippo Memmi (1317) exposée au Palazzo Pubblico de Sienne.
Polyptyque de Santa Reparata de Bernardo Daddi (vers 1330-1340), en grande partie exposé au musée des Offices, à Florence.
Maestà de Cimabue, à la Basilique Saint-François d'Assise. Vierge à l'Enfant, quatre anges et saint François.
Maestà de Ambrogio Lorenzetti, au Palazzo Comunale de Massa Marittima.

Au Quattrocento et après

Elle est systématiquement accompagné de saints et devient une Conversation sacrée :

Iconographie

La Vierge Marie accompagnée de l'Enfant est représentée trônant dans le registre terrestre, entourée d'anges (quand elle est accompagnée de figures saintes, elle est l'élément central de la terminologie précise de la Conversation sacrée). Le terme italien pour ce type de représentation est Maestà et est typique des changements opérés à la pré-Renaissance, humanisant les figures saintes en les posant dans le registre terrestre.