MaestĂ du Louvre (Cimabue)
La Maestà (ou La Vierge et l'Enfant en majesté entourés de six anges) est une tempera sur bois, une peinture religieuse de Cimabue, une de ses Maestà réalisées au XIIIe siècle, vers 1280. Celle-ci est conservée au Musée du Louvre à Paris et a été confisquée comme prise de guerre en 1813 par Napoléon Ier pendant l'occupation en Italie.
| Artiste | |
|---|---|
| Date |
Vers le - |
| Type | |
| Matériau | |
| Dimensions (H Ă— L) |
427 Ă— 280 cm |
| No d’inventaire |
INV 254, MR 159 |
| Localisation |
Réserves du musée du Louvre (d) |
Historique
La peinture, initialement dans l'Église San Francesco de Pise, fut spoliée par les troupes napoléoniennes et emmenée à Paris par Jean Baptiste Henraux intéressé pour les collections françaises des peintures des primitifs italiens. Malgré les restitutions effectuées aux pays d'origine, ce tableau fait partie de ceux de grandes dimensions les rendant intransportables sans dommages. Il est donc resté au musée du Louvre.
Thème
Le thème est religieux. La signification du titre nous est donnée par Cennino Cennini dans son Traité sur la peinture : pour lui, est dite « en majesté » une figure vue de front. À partir du IVe siècle, on représentait ainsi le Christ, mais au XIIIe siècle, avec l'intensification du culte marial, c'est la Vierge qui est représentée « en majesté », et qui devient la « Majesté » par antonomase.
Une Maestà est donc une représentation de la Vierge à l'Enfant en Majesté soit de face, avec une attitude hiératique, sur un trône, entourée d'anges et des saints apôtres.
Description
La Vierge, avec l'Enfant Jésus dans les bras, assise sur un grand trône architectural, est entourée de sa cour céleste d’anges.
Le fond est d'or ainsi que les auréoles circulaires suivant l'esthétique encore médiévale de la peinture byzantine.
La Vierge est vêtue de bleu, symbole de la royauté. Elle a une attitude de mère soutenant l'Enfant sur ses genoux, de ses bras. Son regard est triste.
Les anges ont des visages similaires aux longs cheveux bouclés et des expressions d'une douceur voilée de tristesse. Ils sont alignés verticalement, trois de chaque côté. Ceux du bas regardent vers l'extérieur tandis que le regard de ceux du haut est tourné vers l'intérieur. La couleur de leurs ailes alterne entre le rouge et le bleu.
Les vêtements de l'Enfant sont somptueux ; il porte une fine tunique rouge recouverte d'une cape de couleur claire aux nombreux plis. Sa main gauche tient un phylactère.
On peut voir aussi que l'Enfant fait le geste de la bénédiction.
Le cadre est orné de vingt-six médaillons représentant le Christ, des anges, des prophètes et des saints.
Vasari fait une description de ce retable dans son ouvrage Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes.
Analyse
La pseudo-perspective frontale est la même que celles des autres tableaux de Cimabue, un des changements ayant amené les représentations plus terrestres et humanistes de la pleine Renaissance.
Notes et références
- (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Maestà del Louvre » (voir la liste des auteurs).
Annexes
Articles connexes
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- « Pierre Soulages : « La Vierge en majesté de Cimabue est contemporaine » », sur franceculture.fr Redifusion, le , à l'occasion de la redécouverte du Christ moqué, de l'interview de 2001 de Pierre Soulages, peintre de la lumière du noir commentant la lumières des ors de Cimabue à propos notamment de la Maestà du Louvre.
Bibliographie
: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.
- Gabrielle Bartz et Eberhard König, Le Musée du Louvre, éditions Place des Victoires, Paris, 2005 (ISBN 3-8331-2089-4), p. 268.