The Buddha of Suburbia

The Buddha of Suburbia commence comme cune bande originale de l'adaptation du roman homonyme (1990) écrit par Hanif Kureishi (ici en 2008).

Lors de la promotion de son album à venir Black Tie White Noise en février 1993, David Bowie s'entretient avec le romancier britannique Hanif Kureishi pour le magazine Interview. Kureishi a demandé la permission d'utiliser une partie du matériel plus ancien de Bowie[note 2] pour une adaptation à venir de son roman de 1990, Le Bouddha de banlieue (The Buddha of Suburbia).[10][12] Le roman, sur un adolescent nommé Karim tentant de devenir acteur dans les années 1970, met en vedette un personnage nommé Charlie qui se mêlait de la vie de rock star. Dans The Complete David Bowie, le biographe Nicholas Pegg décrit Charlie comme une fusion de Bowie, Sid Vicious et Billy Idol[3]. Sentant que le roman "[lui] rappelle sa propre jeunesse"[13], Bowie a accepté de composer la musique et des mois plus tard, Kureishi et le réalisateur de la série Roger Michell se redent en Suisse pour connaitre l'avancement de l'enregistrement de Bowie[11]. Selon Pegg, Bowie a terminé près de 40 morceaux au début de l'été 1993. Kureishi suggère des révisions, après quoi Bowie décide de transformer le projet en un nouvel album - ce que Chris O'Leary appelle une "quasi-bande originale".[10][3] S'adressant au journaliste Dylan Jones, Kureishi déclare: "[Bowie] a dit qu'il voulait écrire des chansons parce qu'il voulait en tirer bénéfice."[14]

L'album est enregistré et mixé aux studios Mountain à Montreux en Suisse, et coproduit par Bowie et David Richards[note 3][3], qui ont précédemment coproduit Never Let Me Down (1987)[15]. Selon Bowie, il n'en faut que six jours pour écrire et enregistrer, mais quinze jours pour mixer à cause de quelques « problèmes techniques »[16]. Pour l'album, Bowie travaille avec le musicien turc Erdal Kızılçay, ancien collaborateur de Bowie sur de nombreux projets des années 1980.[3] Les deux ont regardé la série à plusieurs reprises tout en faisant l'album, Kızılçay se rappelant que l'album provient des histoires qu'ils se racontent en le faisant, ainsi que des liens que Bowie a avec Kureishi[13]. En 2003, Bowie a rappelé qu'il s'est senti « très heureux » lors de la réalisation du disque.[3] Kızılçay a dit plus tard au biographe Paul Trynka: « Quelque chose s'est passé pour cet album. Il n'y avait pas un gros budget; David a expliqué l'histoire avant de commencer. C'était un défi, c'était un petit budget, mais David a juste dit: "faisons-le", et tout a fonctionné.»[12] Le pianiste Mike Garson, qui a récemment retrouvé Bowie sur Black Tie White Noise, a apporté des parties de piano pour deux morceaux (South Horizon et Bleed Like a Craze, Dad) en une seule session de trois heures aux studios O'Henry Sound à Burbank, Californie.[10][3][5]

Selon O'Leary, la musique que Bowie a composée pour The Buddha of Suburbia consiste en de courts « motifs - des combinaisons de guitare, synthétiseur, trompette, percussions, [et] sitar ».[10] Dans les nombreuses notes du livret de l'album, Bowie a déclaré que la liste des titres « ne ressemble guère à la petite instrumentation de la série de la BBC »[16]. Il a également présenté une liste d'influences dont il s'est inspiré lors de sa création, notamment l'album Pet Sounds (1966) des Beach Boys, Roxy Music, T. Rex, Neu!, Kraftwerk et Brian Eno[16].

Les critiques ont reconnu de nombreuses références aux œuvres de Bowie des années 1970[10][5], William Ruhlmann d'AllMusic citant The Man Who Sold the World (1970), Aladdin Sane (1973) et Low (1977). Mark Hooper du Guardian considérait Buddha comme « un méli-mélo glorieusement expérimental d'influences des années 70 »[17], tandis que Julian Marszalek de The Quietus a trouvé un mélange de « glam, jazz, funk, paysages sonores ambiants et pop »[18].

Les biographes ont également observé la présence de matériel pop, jazz, ambiant, expérimental et rock[10] - [5][19]. Outre les trois pistes instrumentales, Pegg considère les paroles de l'album comme « non linéaires », ce qui, selon lui, suggère une adoption des méthodes de travail d'Eno, que Bowie a cité comme influence dans les notes du livret de l'album.[3] Bowie a déclaré qu'il utilisait « de grandes cuillerées de pastiche et de quasi-récit » lors de l'élaboration des paroles comme un moyen de réduire la forme narrative appropriée, qu'il considérait comme « redondante »[16].

« J'ai pris chaque thème ou motif du morceau et je l'ai d'abord étiré ou allongé jusqu'à une durée de cinq ou six minutes. Ensuite, après avoir noté dans quelle tonalité musicale j'étais et avoir compté le nombre de mesures, je baissais souvent les faders en ne laissant que l'élément percussif sans aucune information harmonique à laquelle se référer. En travaillant par couches, je construisais ensuite des renforts dans la tonalité de la composition, totalement aveugles pour ainsi dire. Lorsque tous les faders étaient à nouveau poussés, un certain nombre de conflits se manifestaient. Les sons les plus problématiques ou attractifs seraient alors isolés et répétés...[3] »

— David Bowie sur sa méthode de travail de l'album

Toutes les chansons sont écrites et composées par David Bowie.

• David Bowie : chant, claviers, guitare, saxophone alto et baryton synthétiseur, percussions aux claviers, production
• Erdal Kızılçay : claviers, trompette, basse, guitare, batterie, percussions
• 3D Echo : basse, batterie et guitare sur Bleed Like a Craze, Dad
• Mike Garson : piano sur Bleed Like a Craze, Dad et South Horizon
• Lenny Kravitz : guitare sur la deuxième version de Buddha of Suburbia

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The Buddha of Suburbia (album) » (voir la liste des auteurs).

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz (groupes de sorties)
  • (en) AllMusic