Serge Toubiana

Serge Toubiana naît en Tunisie de parents juifs sépharades ; son père est horloger, sa mère institutrice. Il a un frère et deux sœurs. Ses parents sont des adhérents militants du parti communiste tunisien. En juillet 1962, la famille déménage à Grenoble à cause de la crise de Bizerte.

Le premier film, du moins son premier souvenir-écran qu'il visionne, est La strada de Federico Fellini en 1956 ; il décrit un sentiment de peur, de claustrophobie ; il ne revoit le film qu'en 2009 lors d'une rétrospective à la cinémathèque[4].

D'abord scolarisé à Grenoble (au lycée Champollion — son professeur est Jean-Louis Leutrat), il part à Paris, en juillet 1971, suivre des cours de cinéma à l'université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle (centre Censier).

Serge Toubiana rejoint les Cahiers du cinéma fin 1972 dans le numéro double 242-243. C'est le moment de la période maoïste militante. La parution est trimestrielle ; le critique Serge Daney témoigna même d'une période commerciale catastrophique (2 000 abonnés dont 500 universités nord-américaines qui renouvellent automatiquement). Les Cahiers créent un journal de 16 pages à l'intérieur, Toubiana en est le rédacteur en chef. En 1978, il gère les Éditions de l'étoile. Il est à l'origine du rapprochement temporaire entre les Cahiers du cinéma et Gallimard[5].

L'apport de Toubiana est marqué par un retour au cinéma, l'invention du terme péjoratif de « fiction de gauche »[6] et la réhabilitation de François Truffaut. Il participe alors à sa seule collaboration scénaristique : Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère... de René Allio d'après Michel Foucault[7].

Serge Daney quitte les Cahiers du cinéma pour Libération en juin 1981, et Toubiana devient rédacteur en chef de la revue. Son travail sera marqué par les numéros en hommage à Truffaut, les numéros Made in USA puis Made in Hong-Kong et Made in URSS[8].

En 1992, il confie la rédaction à Thierry Jousse au n^o 459 mais reste directeur de la rédaction, un poste symbolique. Il reste gérant des Éditions de l'étoile. La même année, il est membre du jury du festival de Cannes présidé par Gérard Depardieu.

De 1991 à 1995, il se charge avec Michel Piccoli et Alain Crombecque de gérer l'opération Premier Siècle de cinéma.

Il revient aux Cahiers en 1996 comme directeur de la rédaction. Il quitte définitivement les Cahiers en 2000[9].

En 2000, il collabore avec Marin Karmitz à la conception de bonus des DVD de la collection vidéo mk2 (les films de François Truffaut, Claude Chabrol, Krzysztof Kieslowki)[10].

En 2001, il présente sur France Culture l'émission Bandes à part[11].

Serge Toubiana devient directeur de la Cinémathèque française en mai 2003.

Le 29 mai 2009, il est nommé président du conseil d'administration de l'école nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais[12]. Son mandat est renouvelé le 24 juin 2011[13].

En 2015 et 2016, il est président de la commission d'avance sur recettes[14].

Il annonce son départ de la Cinémathèque française en juillet 2015 ; Frédéric Bonnaud lui succède en janvier de l'année suivante.

Il est élu président d'UniFrance, organisme de promotion du cinéma français à l'étranger, en juillet 2017, pour un mandat de deux ans. Réélu en 2019 pour un deuxième mandat, au cours duquel intervient une importante réforme de l'association : la fusion avec TV France International (association chargée de promouvoir l'audiovisuel à l'étranger). Il est réélu le 2 juillet 2021, en binôme avec Hervé Michel, pour un nouveau mandat de deux ans.

Depuis 2019, il préside la Fondation Henri-Cartier-Bresson à Paris.

Il publie en 2022 ses souvenirs d'enfance en Tunisie, qui remportent le prix Marcel-Pagnol[15]. À propos de sa mère institutrice, il dit : « Je me suis rendu compte, [...] que j’avais choisi le même métier qu’elle : en transmettant mon amour du cinéma, je me sens tel un instituteur du cinéma. Transmettre et partager, c’est aimer[15]. »

En 2021, Serge Toubiana crée le Fonds de dotation Vendredi soir en hommage à Emmanuèle Bernheim, dans le but de soutenir la création artistique et littéraire par l'attribution de six bourses annuelles.

Un comité est constitué pour sélectionner les lauréats de ces bourses : Nathalie Azoulai, Delphine Pineau (productrice de films), Alice d'Andigné (éditrice aux éditions Stock), Pascale Bernheim (sœur d'Emmanuèle Bernheim), Stéphane Corréard (galeriste), François de Ricqlès. En 2022, Jacques Fansten (réalisateur) et Noémie Yanez-Arrieta rejoignent le jury.

• Le 19 novembre 2021, les six premiers lauréats[19] sont récompensés à la galerie Loeve&Co - Marais. Il s'agit de Marie de Quatrebarbes, Maud Ventura, Raphaël Meltz, Théo Mercier, Anton Hirschfeld[20] et Sylvie Sauvageon[21].
• Le 18 novembre 2022, les écrivains Dune Delhomme, Victor Jestin, Polina Panassenko et les artistes Emilie Girault[22], Jérémie Lenoir[23] et Vasantha Yogananthan[24] reçoivent chacun une bourse Emmanuèle-Bernheim d'une valeur de 10 000 €[25].

• 1976 : Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère... de René Allio (co-scénariste)
• 2001 : Une vie pour jouer[29], documentaire sur Isabelle Huppert (scénariste et réalisateur)
• 2015 : Hitchcock/Truffaut, film documentaire (scénariste)

• Serge Toubiana, Les Fantômes du souvenir, Grasset, 2016
• Le Temps de voir, Le Seuil, 2016
• Les Bouées jaunes, Stock, 2018[17]
• Le Fils de la maîtresse, Arléa, 2022, lauréat du prix Marcel-Pagnol 2022[30]