Regard (sciences sociales)

Le regard masculin consiste à représenter les femmes comme des objets sexuels pour le plaisir du spectateur masculin hétérosexuel.

Le concept de regard masculin a été utilisé pour la première fois par le critique d'art anglais John Berger dans Ways of Seeing, une série de films pour la BBC diffusée en janvier 1972, puis un livre, dans le cadre de son analyse du traitement du nu dans Peinture européenne. Il est rapidement devenu populaire parmi les féministes, dont la critique de cinéma britannique Laura Mulvey, qui l'a utilisé pour critiquer les représentations médiatiques traditionnelles du personnage féminin au cinéma[6].

Dans son essai de 1975, Plaisir visuel et cinéma narratif, Mulvey a déclaré que les femmes étaient objectivées dans le film parce que les hommes hétérosexuels contrôlaient la caméra. Les films hollywoodiens jouaient les modèles du voyeurisme et de la scopophilie[7]. Le concept a par la suite exercé une influence sur la théorie du cinéma féministe et les études médiatiques[8].

Dans son essai de 1992 intitulé The Oppositional Gaze: Black Female Spectatorship[9], bell hooks s'oppose à la notion de regard masculin de Laura Mulvey en introduisant le regard oppositionnel des femmes noires. Ce concept existe comme la réciproque du regard normatif d'un spectateur blanc. Alors que l'essai de Laura Mulvey[10] contextualise le regard masculin et son objectivation des femmes blanches, l'essai de hooks[9] ouvre « l'opposition [comme] un paradigme clé dans l'analyse féministe du “regard” et des régimes scopophiles dans la culture occidentale[11]. »

Le regard d'opposition reste une critique de rébellion en raison de la représentation erronée, soutenue et délibérée, des femmes noires au cinéma comme étant typiquement Mammy, Jézabel ou Sapphire[12].

Dans le livre Trouble dans le genre (1990), Judith Butler propose l'idée du regard féminin comme moyen par lequel les hommes choisissent d'exercer leur masculinité en utilisant les femmes comme celles qui forcent les hommes à s'autoréguler. La réalisatrice Deborah Kampmeier rejette l'idée du regard féminin de préférence à l'expérience féminine. Elle affirme :

« Pour moi personnellement, ce n'est pas (à propos) un regard féminin. C'est l'expérience féminine. Je ne regarde pas, je me déplace réellement à travers le monde, ressentant le monde émotionnellement et sensoriellement et dans mon corps[13]. »

E. Ann Kaplan a introduit le concept postcolonial du regard impérial, dans lequel l'observé se trouve défini en termes de l'ensemble de valeurs-préférences de l'observateur privilégié[14]. Du point de vue du colonisé, le regard impérial infantilise et banalise ce sur quoi il tombe[15], affirmant ainsi sa fonction de commandement et d'ordonnancement[16].

Kaplan commente : « Le regard impérial reflète l'hypothèse selon laquelle le sujet occidental blanc est central tout comme le regard masculin suppose la centralité du sujet masculin[17]. »  

Introduit par Edward Saïd sous le nom d'« orientalisme », le terme « regard post-colonial » est utilisé pour expliquer les relations que les pouvoirs coloniaux vis à vis des peuples des pays colonisés[18]. Placer le colonisé à la place de « l' autre » a contribué à façonner et à asseoir l'identité du coloisateurl comme celle d'un conquérant et à agir comme tel[19]. Le regard postcolonial « a pour fonction d'établir la relation sujet/objet ... il indique à son point d'émanation l'emplacement du sujet, et à son point de contact l'emplacement de l'objet[20]. » Essentiellement, cela signifie que la relation colonisateur/colonisé permet une compréhension pour le colonisateur et le colonisé d'eux-mêmes et de leur identité[19]. Le rôle de l'appropriation du pouvoir est central pour comprendre comment les colonisateurs ont influencé les pays qu'ils ont colonisés et est profondément lié au développement de la théorie post-coloniale. L'utilisation de la théorie du regard postcolonial permet aux sociétés anciennement colonisées de surmonter les barrières socialement construites qui les empêchent souvent d'exprimer leurs véritables droits[19].

L'image du tourisme se crée à travers des constructions culturelles et idéologiques et des agences de publicité dominées par les hommes. Ce qui est représenté par les médias suppose un type particulier de touriste : blanc, occidental, masculin et hétérosexuel, privilégiant le regard du « sujet maître » sur les autres[21]. Cette représentation s'explique par la prépondérence d'hommes occidentaux dans les différents agences de production médiatiques. Grâce à ces influences, les caractéristiques féminines telles que la jeunesse, la beauté, la sexualité ou la possession d'un homme sont souhaitables, tandis que la prévalence des stéréotypes consistant en des femmes soumises et sensuelles avec des hommes "machos" puissants dans la publicité est projetée[21].

• Armstrong, Carol et de Zegher, Catherine, Femmes artistes au millénaire . MIT Press, Octobre Books, 2006
• de Zegher, Catherine, Dans le visible, Presse MIT, 1996
• Ettinger, Bracha, "The Matrixial Gaze" (1995), réimprimé sous le titre Ch. 1 dans : L'Espace frontalier matriciel . Presses de l'Université du Minnesota, 2006
• Felluga, Dino, « Modules sur Lacan : sur le regard », Guide d'introduction à la théorie critique
• Florence, Penny et Pollock, Griselda, Regard sur le futur. G & B Arts, 2001
• Gardner-McTaggart, A. (à paraître), Capitale internationale, écoles internationales, leadership et christianisme, sociétés de mondialisation et éducation. Taylor et François.
• Jacobsson, Eva-Maria, Un regard féminin ? (1999)
• Kress, Gunther & Theo van Leeuwen, Lecture d'images : la grammaire du design visuel (1996)
• Lacan, Jacques, Séminaire XI : Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse . NY et Londres, WW Norton and Co., 1978
• Lacan, Jacques, Séminaire 1 : Les Papiers de Freud sur la technique (1988)
• Lutz, Catherine & Jane Collins, La Photographie comme intersection de regards : l'exemple de National Geographic (1994). Dans : Visualizing Theory : Selected Essays from VAR 1990-1994. Edité par Lucien Taylor. New York : Routledge. p. 363-384
• Mulvey, Laura, Plaisir visuel et cinéma narratif (1975, 1992)
• Pollock, Griselda (éd. ), La Psychanalyse et l'image . Blackwell, 2006
• Sturken, Marita et Lisa Cartwright, Pratiques du regard : une introduction à la culture visuelle. Oxford University Press, 2009. p. 94, 103
• Paul, Nalini, The Female Gaze
• Pollock, Griselda, « La modernité et les espaces de la féminité », Routldge, 1988
• Schroeder, Jonathan E, SSRN.com Consuming Representation: A Visual Approach to Consumer Research
• Théorie, Culture et Société, volume 21, n° 1, 2004
• Jean-Paul Sartre, L'Être et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (1943), Gallimard, coll. « Tel », 1976
• Carl Havelange, De l’œil et du monde. Une histoire du regard au seuil de la modernité, Fayard, 1998
• Alexis Rosenbaum, Regards imaginaires. Essais préliminaires à une écologie visuelle, L'Harmattan, 2003
• Collectif, Le Sens du regard, revue Communications, numéro 75, 2004
• Daniel Marcelli, Les Yeux dans les yeux. L'énigme du regard, Albin Michel, 2006
• Bruno Levy, « Des gens droits dans leurs regards », dans : Le Portrait, Pearson Education France, 2010, p. 100-103
• Pascale Samson, « Le regard dans la communication », Le Guide des relations, 26 avril 2011
• Sophie Flouquet, « Paula Modersohn-Becker, l'intensité d'un regard », Beaux-Arts Magazine, 2016
• (en) Charlotte Jansen, Girl on Girl. Art and Photography in the Age of Female Gaze, Laurence King Publishing, 2017

• Notes sur le regard
• Robert Doisneau, Un regard oblique, 1948 — photographie illustrant le regard
• The Male Gaze, avec des photographies de plusieurs publicités
• Aux Fenêtres de l'âme ( Windows of the Soul ), un film de Ron Padova