Marvin ou la Belle Éducation

Le film d'Anne Fontaine est au départ l'adaptation du succès de librairie En finir avec Eddy Bellegueule, de l'écrivain Édouard Louis, avant que ce dernier ne déclare réfuter cette filiation.

Le producteur Pierre-Alexandre Schwab achète les droits d'adaptation du livre En finir avec Eddy Bellegueule d'Édouard Louis dès 2014, posant une option seulement un mois après la sortie de l'ouvrage, sans évaluer le phénomène littéraire et social que deviendra l'œuvre en peu de temps[1]. Dans un premier temps, il propose le projet à André Téchiné, qui se montre enthousiasmé par la perspective et imagine dès lors confier le rôle titre à Kacey Mottet-Klein, mais Schwab ne parvient pas à associer le scénariste idéal. André Téchiné se désiste et élabore dès lors un nouveau projet, Quand on a 17 ans, avec Kacey Mottet-Klein, qui sort en 2016 et dont l'intrigue approche en plusieurs points la trame de l'histoire d'Édouard Louis[1].

Édouard Louis demeure attaché au projet quand Anne Fontaine le reprend[2], signifiant même son enthousiasme à la réalisatrice[3], mais finit par s'en détacher après lecture du scénario et visionnage de rushes[4] - [5], cette dernière ne souhaitant pas présenter une adaptation littérale du livre[1] et cherchant même à insister sur les rencontres que le personnage pourrait effectuer après l'adolescence[6]. Le film s'attache en effet à présenter très largement la vie du personnage une fois qu'il a quitté sa province d'enfance pour Paris, ce qui n'était pas l'objet du livre.

« D'emblée, j'ai eu envie de prolonger et de montrer comment ce jeune garçon a réussi, ce qu'on ne voit pas du tout dans le livre, qui s'arrête au lycée. Dans mon film, 70 % de l'action se déroule quand il est à Paris. Edouard Louis m'a laissé le champ-libre, j'ai écrit mon scénario. Puis il a formulé l'idée que mon film était tellement loin qu'il a préféré ne pas mêler son nom à mon film. »

— Anne Fontaine[3].

Finalement, Fontaine estime à 60 % la part du film qui ne découle pas du livre[7].

Édouard Louis touche tout de même les droits sur le film[3], et Anne Fontaine continue de revendiquer le lien avec son œuvre, qui demeure manifeste[8], insistant sur la dimension proprement autobiographique de l'intrigue, de l'écho qu'a celle-ci avec son propre parcours[1] - [9]. Pour la réalisatrice, « une bonne adaptation au cinéma est une adaptation transgressive »[5].

Anne Fontaine déclare avoir très tôt choisi de confier le rôle-titre à Finnegan Oldfield, qu'elle a découvert dans Les Cowboys de Thomas Bidegain (2015), mais pour lequel la véritable révélation s'est faite lors des essais ; elle déclare l'avoir trouvé « très gracieux, très fin, d'une beauté singulière et d'une grande véracité »[10], à la fois fragile et charismatique[11].

Le choix de Jules Porier pour le rôle de Marvin enfant résulte d'un casting sauvage ; Fontaine dit avoir été convaincue par la « grâce naturelle » du jeune garçon[11]. Le choix de Vincent Macaigne lui a paru légitime par sa « fragilité » naturelle[3].

Fontaine a proposé à Isabelle Huppert d'interpréter son propre rôle en présentant cette opportunité comme probablement unique, suffisant ainsi à convaincre l'actrice[7] - [11].

Les bords de la Moselle à Épinal accueillent une partie du tournage du film.

Alors que l'intrigue du roman d'Edouard Louis se déroule dans le département de la Somme, Anne Fontaine choisit de situer son histoire celui des Vosges, à la recherche de la « beauté des paysages » et d'un « village coupé du monde moderne »[12]. Le département accueille aussi le tournage durant l'été 2016, notamment au collège de Xertigny[13] - [14] - [15], à La Haye[16], à Gérardmer[17] et à Épinal sur les quais de Moselle[12] et dans plusieurs rues du centre-ville[18] - [19].

En France, la réception critique est moyenne : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 3,2/5 et des critiques spectateurs de 3,9/5[20].

Parmi les critiques les plus enthousiastes, celle d'Éric Libiot dans L'Express salue la capacité de la réalisatrice à « [tenir] l'empathie à bonne distance » dans un film « incarné », et se satisfait du choix de traiter d'une « renaissance » plus que d'une « vengeance »[21]. Konbini évoque un « casting délicieux » et remarque notamment l'audace d'Isabelle Huppert dans une interprétation de son propre personnage et la justesse de Vincent Macaigne, « clown-triste de référence »[22]. Le site d'informations salue aussi la performance d'Oldfield, tout comme Marianne ou Entrée libre[23].

Télérama présente deux critiques du film, l'une très positive (Pierre Murat, convaincu par la retranscription des métamorphoses des personnages), l'autre très sévère (Louis Guichard, qui juge la représentation du prolétariat « catastrophique » et se montre consterné par le personnage de Charles Berling, trouvant tout de même la prestation d'Isabelle Huppert « éclatante »)[24] - [25]. De la même manière, la rédaction de Ouest France est très partagée[26]. Thomas Sotinel, pour Le Monde, admet que la réalisation d'Anne Fontaine ne parvient pas toujours à représenter de façon adaptée les « collectivités » (famille, collège, cercle amical parisien), mais salue le « portrait fragmenté et constamment émouvant » qui est fait du héros du film. L'interprétation d'Isabelle Huppert, qui « [irradie] une chaleur » absente de ses rôles précédents, trouve également grâce aux yeux du journaliste[27]. Antoine Duplan, pour Le Temps, salue la prestation de Grégory Gadebois mais regrette que la réalisatrice n'ait pas davantage exploité la troisième partie consacrée à la réaction de la famille Bijou après le départ de Marvin ; le quotidien suisse se montre également très circonspect devant les représentations du milieu culturel parisien dans lequel Marvin a trouvé refuge[28]. Le Soleil évoque une mise en scène « convenue », des maladresses, critique les clichés du personnage joué par Berling, mais juge le résultat globalement « authentique, jusque dans le malaise, bien servi par des dialogues vifs et vivants », beaucoup plus convaincant et réaliste que celui servi par la bourgeoisie idéale de Call Me by Your Name, sorti la même année[29].

Marcos Uzal, pour Libération, éreinte un film truffé de stéréotypes, de la représentation déplorable de la famille Bijou, « réduite à une bande de Bidochons dégénérés », à celle tout autant caricaturale des comédiens, « folles blessées et arrogantes ». « On a le sentiment que personne ici ne croit en ce qu'il fait, pas même le chef opérateur ou le décorateur. Seul le jeune Jules Porier se tire de cette catastrophe avec une grâce étonnante »[30]. Jean-Marc Lalanne, pour Les Inrocks, juge le film partagé entre « l'anecdote et l'outrance »[31], et Critikat parle d'un film « fade », « aplati », sans parti-pris, aux personnages « grotesques » et qui « échoue à faire exister un regard sur son sujet »[32] - [Note 1]. Le Devoir regrette également une mise en scène à traits grossiers, « faisant fi de toute psychologie »[33]. Dans La Presse, Luc Boulanger parle d'un film « bourré de clichés », d'un tandem Gadebois/Salée « qui [beurre] épais » et du jeu d'Oldfield comme bien inférieur à celui du jeune Porier, censé pourtant incarner un personnage de situation initiale, moins libéré[34].

La sortie du film ravive également les souvenirs de la sortie du roman d'Edouard Louis dans le village picard de l'écrivain, Hallencourt[35].

En France, le film enregistre 115 179 entrées à la fin mars 2018[36], après un très mauvais démarrage[37], ce qui est globalement perçu comme un échec, compte-tenu du budget s'élevant à 7 000 000 €[38].

• Mostra de Venise 2017 - sélection « Orizzonti » : Queer Lion pour Anne Fontaine

• Mostra de Venise 2017 sélection « Orizzonti » : Meilleur film pour Anne Fontaine
• Festival du film français d'Helvétie 2017 : sélection « FFFH »
• Festival BFI du film de Londres 2017 : sélection « Create »
• Festival international du film de Vienne 2017 : sélection officielle
• Lumières 2018 : Révélation masculine pour Finnegan Oldfield
• César 2018 : Meilleur espoir masculin pour Finnegan Oldfield

Nommé aux César pour son rôle, Finnegan Oldfield suscite l'attention des médias lorsqu'au moment où Juliette Binoche annonce l'attribution du prix du meilleur espoir masculin à Nahuel Pérez Biscayart pour son rôle dans 120 battements par minute, il laisse éclater sa déception et sa colère de façon très ostensible. Initialement perçue par certains comme l'expression d'un manque de fair play ou d'humilité[39], en vérité cette réaction s'avère être un clin d'œil à une scène de la série télévisée américaine Friends, dans laquelle le personnage de Joey exprime avec vigueur son désarroi de n'avoir pas remporté une récompense[39] - [40], hommage confirmé par l'acteur lui-même sur Twitter[41].

• Vincent Thabourey, « Marvin ou la Belle Éducation », Positif n^o 681, Institut Lumière-Actes Sud, Paris, novembre 2017, p. 62, 64, (ISSN 0048-4911)
• Sorj Chalandon, « Marvin ou la belle éducation », Le Canard enchaîné, SAS Les Editions Maréchal-Le Canard enchaîné, Paris, 22 novembre 2017, p. 6, (ISSN 0008-5405)

• Billy Elliot
• Transfuge de classe

• Dossier de presse Marvin ou la belle éducation

• Marvin ou la belle éducation sur Mars Films
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Unifrance
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (en) Movie Review Query Engine
  • (mul) The Movie Database