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Lina Bruna Rasa

Lina Bruna Rasa, nĂ©e le Ă  Padoue (Italie) et morte le Ă  Cernusco sul Naviglio, est une soprano italienne. Elle s'est notamment fait remarquer pour ses prestations dans le rĂ©pertoire du vĂ©risme musical et a Ă©tĂ© l'artiste favori de Pietro Mascagni, qui la considĂ©rait comme la Santuzza idĂ©ale.

Lina Bruna Rasa
Biographie
Naissance
Décès
Nationalité
Activité
Autres informations
Tessiture
Soprano spinto (en)
Genre artistique

Bruna Rasa a créé les rôles d'Atte dans Néron de Pietro Mascagni, Cecilia Sagredo dans La Sagredo de Franco Vittadini et de Sainte Claire dans l'oratorio Trittico Francescano de Licinio Refice en 1926. Elle a également chanté le rôle de la Tsarine Militrisa lors de la première italienne de Le Conte du Tsar Saltan de Nikolaï Rimski-Korsakov.

Biographie

Lina Bruna Rasa est nĂ©e Ă  Padoue et commence ses Ă©tudes musicales Ă  l'âge de 14 ans, elle Ă©tudie avec Guido Palumbo et Italiano Tabarin Ă  Padoue, et plus tard Ă  Milan avec Manlio Bavagnoli. Son apparition en concert en 1925 Ă  La Fenice oĂą elle chante l'aria, Suicidio de La Gioconda, crĂ©Ă© une sensation. La mĂŞme annĂ©e, Ă  l'âge de 18 ans, elle fait ses dĂ©buts Ă  l'opĂ©ra en interprĂ©tant le rĂ´le d'Elena dans Mefistofele de Arrigo Boito au Teatro Politeama  Ă  GĂŞnes. Elle fait ses dĂ©buts au Teatro Regio de Turin dans le mĂŞme rĂ´le, le et engagĂ©e par Toscanini pour chanter Elena pour l'ouverture de la saison 1927 Ă  La Scala de milan oĂą elle a fait ses dĂ©buts le . Elle chante dans de nombreuses reprĂ©sentations notables, y compris la première mondiale de Nerone de Pietro Mascagni, le , Ă  La Scala de Milan[1], dans La Sagredo de Franco Vittadini (en), dans la première italienne de Le Conte du Tsar Saltan de NikolaĂŻ Rimski-Korsakov et quelques-unes d'autres premières, Sly d'Ermanno Wolf-Ferrari, La Maddalena de Vincenzo Michetti , et La campana sommersa d'Ottorino Respighi. Elle a chantĂ© Mathilde pour La Scala, Ă  la cĂ©lĂ©bration du 100e anniversaire de Guillaume Tell de Rossini.

Entre les annĂ©es 1926 et 1933,  Bruna Rasa chante dans toute l'Italie ainsi qu'Ă  Monte-Carlo, Nice, Lausanne et Barcelone oĂą elle chante Aida au Grand théâtre du Liceu. Plus tard, elle va en Égypte , en 1927, oĂą elle chante dans Aida et Omòniza Ă  l'OpĂ©ra khĂ©dival du Caire. Le , elle chante pour l'inauguration du Palais de la MĂ©diterranĂ©e Ă  Nice. En 1929, elle est engagĂ©e par l'impresario, Faustino Da Rosa, pour une sĂ©rie de spectacles en AmĂ©rique du Sud. Elle fait ses dĂ©buts au Théâtre ColĂłn de Buenos Aires, le dans le rĂ´le de Madeleine de Coigny dans Andrea ChĂ©nier avec Georges Thill dans le rĂ´le de ChĂ©nier. Elle y chante Ă©galement dans Cavalleria Rusticana, Tosca, et La campana sommersa dans la première Sud-AmĂ©ricaine. En aoĂ»t, la troupe de Da Rosa va en Uruguay oĂą elle chante Andrea ChĂ©nier, de nouveau avec Thill et Tosca au SolĂ­s Theatre (en) Ă  Montevideo.

Les hypothèses sur les premières interprĂ©tations de Bruna Rasa dans le rĂ´le de Santuzza dans Cavalleria rusticana, rĂ´le pour lequel elle est surtout connue aujourd'hui, indiquent qu'elles auraient eu lieu en 1927, Ă  Lausanne et Bari. Le compositeur Pietro Mascagni, et Bruna Rasa se rencontrent pour la première fois Ă  Venise en juillet 1928, date Ă  laquelle elle donne une reprĂ©sentation de Cavalleria Rusticana, Place Saint-Marc devant une foule de 35 000 personnes. Mascagni est frappĂ© par son intensitĂ© dramatique et sa puissante et belle voix. Elle va devenir sa Santuzza favorite. Il conduit par la suite beaucoup de ses reprĂ©sentations dans ce rĂ´le Ă  la fois en Italie et Ă  l'Ă©tranger[2] et l'a choisie pour l'enregistrement en 1940 de Cavalleria rusticana qui a marquĂ© le 50e anniversaire de sa crĂ©ation. C'est le seul enregistrement en studio qui est menĂ© par Mascagni lui-mĂŞme.

Au dĂ©but des annĂ©es 1930, Bruna Rasa commence Ă  montrer des signes de la maladie mentale qui est la cause de sa retraite prĂ©maturĂ©e de la scène. Cette situation s'aggrave avec la mort de sa mère en 1935. Elle souffre d'une grave dĂ©pression qui la tient loin de la scène, souvent dans des sanatoriums, pour des pĂ©riodes de plus en plus longues. Gino Bechi qui chante avec elle dans l'enregistrement de Cavalleria rusticana de 1940, se rappelle que durant les sessions d'enregistrement, elle lui demandait avec insistance s'il avait remarquĂ© les chevaux blancs ailĂ©s qui l'attendaient pour l'emmener mais devenait complètement lucide quand la musique commençait[3]. Le tĂ©nor Giovanni Breviario qui a chantĂ© avec elle Ă  Lecco en 1941, a rappelĂ©:

« Sa voix merveilleuse a pris vie dès qu'elle a commencé ses scènes. Cela ne s'est produit que sur scène. Nous étions tous très affectueux envers elle, mais quand elle n'était pas sur scène, elle était passive, apathique, ne parlait pas et restait fermement attachée à son sac à main[4] »

. Le , elle chante dans Cavalleria rusticana dans le théâtre en plein air de Pesaro. Il s'agit de sa dernière performance dans une mise en scène d'opéra. Lina Bruna Rasa passe les 36 dernières années de sa vie dans un hôpital psychiatrique à Milan, où elle meurt.

RĂ©pertoire

En plus des rôles énumérés ci-dessus, Bruna Rasa a également chanté à la radio, Maggiolata veneziana de Rito Selvaggi[note 8] et Fedora Giordano.

Enregistrements

  • Andrea ChĂ©nier (Luigi Marini, Lina Bruna Rasa, Carlo Galeffi, Salvatore Baccaloni; La Scala Orchestre et ChĹ“ur; Lorenzo Molajoli, chef d'orchestre). EnregistrĂ© Ă  l'origine en 1929. Label : Naxos (label) 811006667
  • Cavalleria rusticana (Beniamino Gigli, Lina Bruna Rasa, Gino Bechi, Giulietta Simionato; La Scala Orchestre et ChĹ“ur; Pietro Mascagni, chef d'orchestre). EnregistrĂ© Ă  l'origine en 1940. Label: EMI Classics 69987 (Ă©galement publiĂ© sur Naxos 811071415) lire en ligne sur Gallica
  • Fedora (Gilda Dalla Rizza, Emilio Ghirardini, Antonio Melandri; La Scala Orchestre et ChĹ“ur; Lorenzo Molajoli, chef d'orchestre). Cet album contient Ă©galement des extraits de 1931 Andrea ChĂ©nier (ci-dessus) et plus de morceaux de Lina Bruna Rasa chantant: "L'altra notte in fondo al mare" et "Spunta l'aurora pallida" de Mefistofele; "In quelle trine morbide" de Manon Lescaut; "Vissi d'arte" de Tosca; "Rivedrai le foreste imbalsamate" (avec Carlo Galeffi) Ă  partir de Aida; et "Voi lo vous savent petit, o Mamma" de Cavalleria rusticana. Label : Gala 758

Elle fait partie de l'une des plus grandes compilation de chants classiques, The EMI Record of Singing où elle apparaît dans le Volume III - L'école italienne.

Références et notes

Notes
  1. Selon Casaglia, elle joue ce rĂ´le Ă  l'OpĂ©ra de Monte-Carlo, le 4 avril 1931 avec Paul-Henri Vergnes (Don JosĂ©) et RenĂ© HĂ©rent (en) (Escamillo).
  2. Germania, opéra de Alberto Franchetti sur un livret de Luigi Illica, première à Milan en 1902.
  3. La Maddalena, opéra de Vincenzo Michetti qui a aussi écrit le livret, remaniement de son opéra antérieur María di Magdala, première à La Scala en 1928.
  4. Omòniza, opéra de Litterio Butti (1864-1930), compositeur italien, poète, philosophe et érudit classique. Situé au IXe siècle en Sicile à l'époque des invasions des Sarrasins.
  5. I pittori fiamminghi (Les peintres flamands), opéra en trois actes d'Antonio Smareglia sur un livret de Luigi Illica. Reprise du premier opéra de Smareglia Cornelio Schutt, créée au Teatro Verdi à Trieste en 1928.
  6. La Sagredo, opéra en quatre actes de Franco Vittadini sur un livret de Giuseppe Adami. Création à La Scala en 1930.
  7. Zanetto, opéra en un acte de Pietro Mascagni sur le livret de Giovanni Targioni - Tozzetti et Guido Menasci d'après la pièce de théâtre de François Coppée Le Passant. Créé en 1896 au Lacho Musicale Gioachino Rossini, à Pesaro.
  8. Maggiolata veneziana, tragédie lyrique en trois scènes sur un livret de Rito Selvaggi et Emanuele Cecconi. Théâtre San Carlo, Naples, 1929.
Références
  1. « Le mouvement musical à l'étranger - Italie », Le Ménestrel,‎ , p. 31 (lire en ligne, consulté le ).
  2. « Le mouvement musical à l'étranger - Italie », Le Ménestrel,‎ , p. 55 (lire en ligne, consulté le ).
  3. Dryden (2004)
  4. Innaurato (2000)
  5. « courrier théâtral et musical », Comoedia,‎ , p. 5 (lire en ligne, consulté le ).

Sources

Liens externes

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