Leave Me Alone

Leave Me Alone fait partie du premier groupe de chansons travaillées dès 1985-1986 pour l'album, avec Matt Forger et John Barnes, au sein du studio familial d'Encino. Michael Jackson tonitrue dans cette chanson des supplications pour qu'on le laisse tranquille :

« La chanson traite d'une relation entre un garçon et une fille, mais ce que je dis vraiment s'adresse aux gens qui me dérangent. » - Michael Jackson

Ainsi, ce sont les médias qu'il interpelle ici, eux qui s'acharnent plus que jamais sur lui dans cette seconde moitié des années 1980.

Musicalement, le titre est un funk synthétique sur lequel Larry Williams et Greg Phillinganes s'amusent. Seuls maîtres à bord, leurs synthétiseurs dictent au morceau leurs lois purement numérique. Les riches accords poussent une réverbération des sons très intéressante que la voix de Michael nourrit, étant passée à plusieurs moments au filtre de l'écho avec une superposition en plusieurs couches. Le seul véritable instrument est la guitare de Paul Jackson Jr. qui, dans tout ce délire musical spatio-temporel, conduit le morceau avec brillance et rationalité.

Le réalisateur Jim Blashfield, connu pour ses univers surréalistes et sa technique d'animation d'objets, est sollicité pour mettre en scène ces excentricités dont Michael Jackson se rendait coupable au regard des médias. Si trois jours de tournage suffisent pour mettre en boîte les différentes séquences filmées de la vidéo, neuf mois de postproduction seront nécessaires pour détourer au couteau X-Acto, sur la pellicule original 35 mm, les nombreux personnages, animaux et objets qui serviront à créer les animations de l'univers riche et étrange du vidéoclip.

En 2014, Jim Blashfield détaille la postproduction :

« Michael était vraiment très ouvert à l'idée de mettre en scène ses interventions de chirurgie plastique en faisant apparaître un nez et un scalpel ; c'était juste génial [...] Vous voulez savoir pourquoi cela a duré neuf mois ? [...] Parce que chacun des éléments [paon, plante verte, théière, etc.] est réalisé à partir d'images fixes empilées les unes sur les autres et collées sur un morceau de verre [puis photographiées pour être incrustées dans la vidéo]. Dans n'importe quelle scène, regardez combien d'objets différents se mettent en mouvement : chacun devait avoir son propre tournage. Le détourage du « splash » qu'on voit tout au long de la vidéo nous a pris un temps si considérable que nous n"en avons réalisé qu'un seul, que nous avons dupliqué [...] Un gars ne s'est occupé que de ce « splash » ; il a travaillé dessus pendant des semaines, je pense. Il était également responsable des cheveux de Michael [...] Il était assis sur un grand tabouret, courbé, avec ces lunettes bizarres que les bijoutiers portent, et il découpait la pellicule millimètre par millimètre. »

Le clip, qui mélange prises de vue réelles avec des séquences animées, tourne en dérision les rumeurs stupides qui circulent à son propos : du caisson à oxygène dans lequel il dormirait jusqu'à une prétendue tentative d'acheter les ossements de Joseph Merrick, l'« Elephant Man ».

Parmi les nombreuses séquences d'animation remarquables, on peut retenir celle de la danse avec le squelette de Joseph Merrick. Bubbles, le chimpanzé du chanteur, s'invite dans le clip et tournoie autour de l'avion ridicule que pilote son maître à travers un parc d'attractions dont il est à la fois le spectateur, le décor et le monstre de foire. À la fin de la vidéo, qui rend par ailleurs un fervent hommage à Elizabeth Taylor, un Michael Jackson géant s'anime, brise la structure du parc qui l'enserre et se libère de l'emprise de ce délire savamment organisé.

• Réalisateur : Jim Blashfield
• Producteurs : Jim Blashfield, Paul Diener, Michael Jackson, Frank DiLeo
• Acteur principal : Michael Jackson
• Figurant : Bubbles
• Tournage : Culver City (Californie)
• Date : janvier 1988
• Durée : 4'39

• Grammy Award du meilleur clip en 1990
• MTV Video Music Awards 1989 des meilleurs effet spéciaux[3]
• Cannes Gold Lion Award des meilleurs effet spéciaux