Le Retour de Mary Poppins

Dick Van Dyke, interprète de Bert dans Mary Poppins (1964) et de M. Dawes Jr. dans Le Retour de Mary Poppins.

Dès la sortie du premier film Mary Poppins en 1964[5], et devant l'engouement qu'il créa, Walt Disney envisage de mettre en route une suite avec Julie Andrews et Dick Van Dyke. Pamela L. Travers rejette le projet, car elle n'était pas satisfaite de l'adaptation par les studios Disney de ses livres[6]. Malgré les cinq Oscars remportés par le film, elle se montra catégorique. Cependant : celle-ci n'était pas contre le retour de l'actrice dans le rôle de Mary Poppins. Au début des années 1980, Jeffrey Katzenberg, président de Walt Disney Pictures et Michael Eisner, président de la Walt Disney Company, envisagent à nouveau une suite au film avec l'adaptation du second livre : Le Retour de Mary Poppins et souhaite que Julie Andrews et Dick Van Dyke reprennent leurs rôles. Katzenberg envisage de faire revenir le personnage de Mary Poppins, vieillie au moment où les enfants, Jane et Michael Banks, devenus adultes, commencent à rencontrer de sérieux problèmes dans leurs vies personnelles et professionnelles[7]. Ils vont proposer le projet à Pamela L. Travers, qui le rejette à nouveau.

À la fin des années 1980, Pamela L. Travers et Brian Sibley, un ami scénariste, travaillent à l'adaptation de son livre Le Retour de Mary Poppins, publié en 1935, soit l'année suivant la parution du premier roman[8] - [9], et premier d'une série de suites poursuivie jusqu'en 1989[10]. Cette adaptation comprenait les chapitres inexploités lors du premier film et figurant dans le premier tome, mais aussi l'intégralité du second livre. Sibley écrit alors une lettre à Roy Disney (neveu de Walt) pour le tenir informé que le projet d'une suite au premier film est toujours d'actualité, et que Travers et lui y travaillent activement. Selon Sibley, Travers a écrit des notes quant à ses idées sur le scénario et, quoiqu'elle ait rejeté certaines idées proposées par Katzenberg et Eisner, elle a aimé le fait que le personnage de Bert soit remplacé par son frère, un marchand de glace qui travaille dans un parc de Londres, qui serait à la fois l'ami et un grand admirateur de Mary Poppins[11]. Travers souhaite aussi qu'il y ait un changement d'actrice en ce qui concerne le personnage de Mary Poppins.

Quatre mois plus tard, les studios Disney proposent une première fois à Julie Andrews de reprendre son rôle dans la suite, intitulée Mary Poppins Returns. Celle-ci refuse une première fois d’apparaître dans le film. De plus un remplaçant à Dick Van Dyke fut compliqué à trouver, à l'époque. Pendant un temps, les studios Disney envisagèrent de proposer le rôle à Michael Jackson. La suite planifiée a finalement été annulée en raison des difficultés quant au casting et au changement de direction à la tête des studios[11].

En 1996, Pamela L. Travers meurt laissant un scénario inachevé et, aux studios Disney, un projet abandonné[12].

En 2013, Walt Disney Pictures distribue au cinéma un film biographique intitulé : Dans l'ombre de Mary réalisé par John Lee Hancock avec Emma Thompson et Tom Hanks qui incarnent respectivement l'auteur australienne Pamela L. Travers et Walt Disney[13]. Le film raconte les coulisses du film Mary Poppins (1964) mais surtout l'incroyable bataille entre les deux artistes, la première ne voulant pas céder les droits de son œuvre et le second souhaitant ardemment les posséder[14]. Le film est bien reçu par la critique et donne l'envie aux studios de donner une suite au film original. Le film ravive une première fois l'engouement du public.

Un an plus tard : une affiche montrant Cate Blanchett en Mary Poppins est postée sur les réseaux sociaux, avec la mention « un film de Tim Burton ». L'affiche fait le buzz et ravive à nouveau l'engouement du public. Quelques mois plus tard, l'affaire est démentie, ce qui déçoit les fans du film[15]. Pour pallier ce canular, les studios Disney annoncent la création de l'adaptation pour la scène de Mary Poppins, qui se tiendra à Broadway. Le livre et la mise en scène sont signés Julian Fellowes (créateur de la série Downton Abbey), avec Anne Hathaway dans le rôle-titre.

En septembre 2015, il est révélé que Walt Disney Pictures prépare une suite à Mary Poppins située 20 ans après et inspirée des autres romans de la série débutée en 1934 avec Mary Poppins de Pamela L. Travers. Rob Marshall, qui a déjà travaillé avec le studio pour son précédent film Into the Woods (2014), est engagé comme réalisateur, avec John DeLuca et Marc Platt à la production[16]. Le scénario est écrit par David Magee[17]. En février 2016, il est annoncé que Rob Marshall officiera également comme producteur[18].

En mai 2016, Disney révèle le titre du film : Mary Poppins Returns[19]. Ce film marque également le retour des longs-métrages mêlant animation et prises de vue réelles. Les exemples les plus connus de films de ce genre sont Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988) et l'un des derniers étant Il était une fois (2007).

De nombreuses actrices ont été envisagées par les médias et le public pour reprendre le rôle de Mary Poppins au cinéma. Parmi elles les plus grandes stars du moment : Anne Hathaway, Kristen Bell, Michelle Dockery, Amy Adams, Cate Blanchett.

Rob Marshall, le réalisateur américain en charge de la réalisation de ce second opus impose au président des studios Disney de l’époque : Robert Iger et à son producteur Marc Platt le choix d’Emily Blunt avec qui il vient de terminer Into the Woods pour ces même studios. En février 2016, Emily Blunt est officialisée dans le rôle-titre et succède ainsi à Julie Andrews[20].

Quelques jours plus tard, l'acteur-compositeur Lin-Manuel Miranda décroche le rôle de Jack et interprétera également des chansons pour le film[18] - [21].

En juillet 2016, Meryl Streep entre en négociations pour incarner Topsy, la cousine de Mary Poppins[22]. En août 2016, Ben Whishaw est quant à lui envisagé pour reprendre le rôle de Michael Banks, incarné enfant par Matthew Garber dans le film de 1964[23]. Meryl Streep[24] est à nouveau dirigée par Rob Marshall, après Into the Woods (2014).

En octobre 2016, Emily Mortimer est confirmée dans le rôle de Jane Banks, personnage joué enfant par Karen Dotrice dans le film de 1964[25]. Le même mois, Colin Firth décroche quant à lui le rôle de William Weatherall Wilkins, le président de la banque Fidelity Fiduciary[26]. En février 2017, Angela Lansbury est confirmée dans le rôle de la vendeuse de ballons[27]. Elle était pressentie à l'époque pour jouer le rôle de Mary Poppins dans le film de 1964.

Les Studios de Shepperton, près de Londres.

Dick Van Dyke incarnait deux personnages dans le premier film : le ramoneur-dessinateur Bert ainsi que le banquier M. Dawes Senior. Il interprète ici le fils de ce dernier, M. Dawes Junior. Il est le seul acteur à jouer dans les deux films. Karen Dotrice apparait également, mais seulement pour un caméo. Quant à Julie Andrews, elle n'a pas souhaité apparaître afin « de ne pas faire d'ombre à la nouvelle Mary Poppins »[28].

Le tournage débute le 10 février 2017[29]. Il a lieu dans les studios de Shepperton dans le Surrey[30]. Le 4 mars 2017, Disney Studios dévoile une photo du tournage avec Emily Blunt en costume de Mary Poppins, un trench-coat bleu, un chapeau rose à fleur et son sac[31].

Le 6 janvier 2019, en raison de la législation britannique et l’existence d'une filiale destinée à la production au Royaume-Uni, le budget de production du film Le Retour de Mary Poppins est rendu public, il est de 100 millions de £ en Angleterre[32].

Dans le cadre de la sortie du film, The Walt Disney Company propose au chanteur Loïc Nottet d'interpréter la chanson Supercalifragilisticexpialidocious. Un clip est réalisé dans lequel il est interprète et également créateur des costumes[33] - [34].

Le 12 décembre 2018, le magazine Forbes titre que le film Le Retour de Mary Poppins fait un score honorable au box-office mais souligne la dépendance de Disney aux productions avec des superhéros de Marvel[35]. Le 23 décembre 2018, Le Retour de Mary Poppins démarre timidement au box-office avec 31 millions d'USD récoltés en 5 jours mais en progression sur le weekend[36]. Le 2 janvier 2019, le film dépasse les 200 millions USD de recettes à l'international dont 114,5 millions en Amérique du Nord au bout de 2 semaines[37].

Le Retour de Mary Poppins

Score cumulé

Site	Note
Allociné

Compilation des critiques

Périodique	Note
Le Figaro
Le Monde

À sa sortie le film reçoit une note moyenne de 3,3 sur Allociné[38]. Le Figaro se montre dithyrambique : « Rob Marshall orchestre avec brio Le Retour de Mary Poppins », tandis que Ouest-France assure que « la magie est toujours là ».

• American Film Institute : Top 10 des films de l'année 2019
• Annie Awards 2019
  • Meilleur film d'animation
  • Meilleure animation de personnages dans un long-métrage en prises de vues réelles pour Chris Sauve, James Baxter et Sandro Cleuzo
• Festival international du film de Capri 2019 : Meilleurs costumes pour Sandy Powell
• Festival international du film de Palm Springs 2019 : Meilleure distribution
• Satellite Awards 2019 : Meilleure direction artistique pour John Myhre
• Saturn Awards 2019 : Meilleure musique pour Marc Shaiman

• BAFA 2019 :
  • Meilleure musique de film pour Marc Shaiman et Scott Wittman (en)
  • Meilleurs décors pour John Myhre et Gordon Smith
  • Meilleurs costumes pour Sandy Powell
• Critics' Choice Movie Awards 2019 :
  • Meilleur film pour John DeLuca, Rob Marshall et Marc Platt
  • Meilleurs effets visuels
  • Meilleure actrice pour Emily Blunt
  • Meilleurs costumes pour Sandy Powell
  • Meilleure musique de film pour Marc Shaiman et Scott Wittman
  • Meilleure chanson originale pour The Place Where Lost Things Go
  • Meilleure chanson originale pour Trip a Little Light Fantastic
  • Meilleure direction artistique pour John Myhre
• Golden Globes 2019 :
  • Meilleur film musical ou de comédie pour John DeLuca, Rob Marshall et Marc Platt
  • Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour Emily Blunt
  • Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Lin-Manuel Miranda
  • Meilleure musique de film pour Marc Shaiman et Scott Wittman
• Oscars 2019 :
  • Meilleurs décors pour John Myhre et Gordon Smith
  • Meilleure création de costumes pour Sandy Powell
  • Meilleure chanson originale pour The Place Where Lost Things Go pour Marc Shaiman et Scott Wittman
  • Meilleure musique de film pour Marc Shaiman et Scott Wittman
• Saturn Awards 2019 :
  • Meilleure actrice pour Emily Blunt
  • Meilleur acteur dans un second rôle pour Lin-Manuel Miranda
  • Meilleur film fantastique

• Quand Jack emploie l'expression "la seule et unique" pour introduire Mary Poppins sur la scène du Royal Doulton Musical, on peut y voir un autre point commun avec une des chansons de la comédie musicale Chicago : All I Care About., où la même formulation est employée pour faire entrer le personnage de Billy Flynn[42].
• La séquence Méfiez-vous des apparences est un hommage à plusieurs œuvres. En effet, la chorégraphie et les costumes sont un clin d'oeil à une autre comédie musicale dirigée par Rob Marshall au cinéma : Chicago. En particulier, aux chansons Nowaday et All I Care About. D'ailleurs, le costume et la coiffure d'Emily Blunt sont semblables à ceux que portait Catherine Zeta-Jones dans le film. La traduction française fait un malin parallèle avec le titre d'une chanson aux thématiques similaires, présente dans Pocahontas 2 : Un monde nouveau.

• La scène du bain où Mary Poppins chante A-t-on jamais vu ça ? en compagnie des enfants avant de plonger à travers la baignoire dans la mer, est une référence directe à une autre comédie musicale produite par les studios Disney : L'Apprentie sorcière, où le personnage d'Eglantine Pryce plonge avec des enfants dans l'océan, et interprète le titre Dans le bleu de la mer. La chanson écrite par les frères Sherman pour L'Apprentie Sorcière, avait d'abord été pensée pour le premier Mary Poppins avant d'être abandonnée[43].

• Dans le numéro qui se déroule dans le musical on peut retrouver des flamands roses semblable à ceux du segment Le Carnaval des Animaux dans Fantasia 2000. Une filiation logique car ce sont les mêmes studios qui se sont chargés de l'animation des deux films.
• A la fin, quand Mary Poppins vole au secours de Jack, et inverse l'heure, on peut y voir une coïncidence fortuite avec le grand final du film d'animation Clochette et l'Expédition féerique, sorti au début des années 2010[44].
• La séquence où les enfants tombent de la calèche et se mettent à voler dans un tourbillon de panique est une référence au dessin animé Alice au pays des merveilles (film, 1951), quand Alice débarque dans le terrier du lapin[45].

• L'affiche officiel du film s'inspire du design de la comédie musicale My Fair Lady, autre film préféré de son auteur.