Le Cid maghané

Avec Le Cid Maghané, comme le note Laurent Mailhot, les critiques savent que « dans son théâtre comme dans ses romans, Réjean Ducharme est fou des mots. Archaïsmes et néologismes, étymologies et catachrèses, onomatopées et contrepèteries, babélien et bérénicien, français littéraire et joual le sollicitent simultanément. »[6] Dans sa réécriture du Cid, Ducharme alterne constamment entre un québécois parlé, vulgaire, et un français emphatique, prétentieux et remplit d'anglicismes et de fautes de syntaxes. Ces derniers passages sont soulignés à même le texte et les comédiens reçoivent l'indication de les jouer de manière pointue et lyrique. Le metteur en scène Yvan Canuel explique que ce contraste des deux niveaux de langage qu'explore Ducharme, « est le contraste vécu par ce Québécois qui, toute la journée, se force pour bien s'exprimer et qui arrive le soir à la maison en disant "Maudit que j'chu fatiqué!"»[4]

Également selon Canuel, Ducharme touche aux subtilités du langage: « le personnage québécois que dépeint Ducharme ressemble aux vrais Québécois: il s'exprime plus par l'intonation que par le vocabulaire. [...] Chaque mot qu'il exprime est lourd de sens car il en recouvre plusieurs autres.»[3]

L'écrivain Montréalais Naïm Kattan met le doigt sur ce qu'il y a peut-être de plus viscéralement québécois dans l'écriture de Ducharme: « le langage, les jeux de mots, les trouvailles de style ne sont qu'une manière d'atteindre un réel qui échappe. Il échappe d'autant plus à un Canadien français que celui-ci dispose d'outils fragiles pour le saisir.»[8] Kattan évoque lui aussi la force du monologue de cette comédienne nommée Antoinette Buffon: «Sa diction est tellement exagérée, son langage est tellement travaillé que l'on ressent le malaise de voir un personnage abîmer ses ressources vitales en essayant de fabriquer, non pas une médiation par le langage, mais un écran entre ce qu'il a à communiquer et ce qu'il communique vraiment. [...] Curieusement ce n'est pas quand il parle bien qu'il s'exprime vraiment. "Le bon parler" semble dire Ducharme, peut être le mensonge le plus colossal parce qu'il est ridicule et dérisoire.»[8]

Le 24 juin, cinq jours avant la première représentation de la pièce, eut lieu à Montréal le Lundi de la matraque; émeute violente (290 personnes arrêtées et 125 autres blessées) opposant des manifestants souverainistes aux forces de l'ordre. Le 25 juin, une campagne électorale fédérale se concluait par une victoire du Parti libéral du Canada. Dans ce contexte, le Gouverneur général M. Roland Michener, invité d'honneur du festival, avait remis en cause sa présence annoncée à la première du Cid Maghané jugeant préférable de ne pas assister à cette manifestation à “caractère provincial”. Selon Yvan Canuel, la publicité du festival laissait l'impression que le festival de Sainte-Agathe avait une tendance indépendantiste[3]. L'affaire défraya les manchettes de la presse nationale. Après quelques mises au point, le Gouverneur général assista à la représentation[9].

Le Cid Maghané est présenté pour la toute première fois du samedi 29 juin au 6 août 1968 au Festival de Ste-Agathe, en même temps qu’une autre pièce de Réjean Ducharme: Ines Pérée et Inat Tendu. Le Cid Maghané est joué dans le Théâtre de La Sablière[7].

La mise en scène des deux pièces est assurée par Yvan Canuel. Pour le Cid, on doit les décors à Jean-Claude Rinfret, les costumes à Claude-G. Choquette. La musique originale a été créée par Robert Charlebois mais ne fut jamais utilisée à cause de la mauvaise qualité technique de l'enregistrement. Cette musique consistait en variations sur les thèmes d’Ô Canada[6].

• Luce Guilbeault
• Hélène Loiselle
• Louise Rémy
• Lucille Papineau
• Lionel Villeneuve
• François Tassé - Rodrigue (le Cid)
• Jean-Louis Paris - Don Diègue
• Louis De Santis - Don Arias
• Claude Préfontaine
• Roger Garand - le roi

Dans l'évaluation qu'en fait Canuel en 1977, la pièce de théâtre montée en 1968 fut « accueillie d'une manière assez bizarre. On s'amusait ferme, mais les premières répliques mettaient les gens sur la défensive »[4]. Le critique Martial Dassylva de la Presse n'en disconvient pas: « Les comédiens s'amusent, les spectateurs s'amusent assez souvent et Réjean Ducharme s'est probablement amusé en "maghanant" le chef-d'œuvre de Corneille. »[9]

Toutefois, le critique de la presse n'a su tirer que peu d'agrément de la juxtaposition des deux niveaux de langage. Bien qu'il jugeât fort agréable pour ceux qui avaient une bonne mémoire des vers de Corneille d'entendre les trouvailles avec lesquelles Ducharme arriva à les remplacer, il trouva l'utilisation du joual non seulement « inefficace au niveau dramatique » mais aussi symptomatique d'un glissement dans le gouffre de l'aliénation culturelle[9].

L'auteur et dramaturge Alain Pontaut était pour sa part dithyrambique: «Le texte est irrésistible! Jamais je n’ai ri de si bon cœur au théâtre. La mise en scène coule de source et l’interprétation est digne de tous les éloges! Ce spectacle est digne des plus belles pages de la Comedia de l'arte (sic)!»[10]

Dans une critique ayant joui du bénéfice d'une plus longue période de préparation, Laurent Mailhot trouva dans Le Cid maghané, une sorte de victoire puisqu'«en tous les points où la mécanique grince, où elle a du jeu, le jeu précisément s'installe. Le jeu, c'est-à-dire la gratuité, la liberté, la pureté, qui n'est pas seulement un thème mais une forme chez Ducharme. Le théâtre de Ducharme n'est pas un théâtre littéraire, c'est un théâtre de la victoire sur les mots, un théâtre de la cruauté et de l'innocence, un théâtre complètement théâtral, et qui scandaleusement ne s'en cache pas.»[6]

Des hommes de théâtre tels qu'André Brassard, Paul Hébert et Pierre Boucher ont pour leur part assisté à une dizaine des représentations de la création, le dernier la définissant comme une révélation[4]. Ces présences sont pertinentes dans le contexte de l'émergence du joual dans le théâtre québécois.

Selon La Presse, la pièce part en «tournée automnale» dans différentes villes du Québec: Hull, Sherbrooke, Joliette, Shawinigan, Drummondville, Beaupré, La Pocatière, Chicoutimi, Jonquière et Ste-Thérèse[11]. Les comédiens annoncés pour cette tournée, effectuée «sous les auspices de la Fédération des Centres culturels du Québec», sont: «François Tassé (Le Cid), Catherine Bégin (Chimène), Louise Latraverse (L’Infante), Roger Garand (Le Roi), Pierre Thériault (Don Gormas), Jean-Louis Paris, Louis de Santis, Patrick Peuvion, Roger Michael, Louise Rémy, Lucille Papineau, Claude Préfontaine, etc.»[11].

Il s'agit cette fois d'une production du Théâtre du Trident, présentée à la salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre à Québec, du 17 février au 20 mars 1977. Il s'agit de la même version textuelle que celle de 1968[4]. La mise en scène est à nouveau assurée par Yvan Canuel tandis que les décors et costumes sont de Yvan Gaudin et les éclairages de Denis Mailloux.

• Chimène - Marie Tiffo
• L'Infante - Andrée Lachapelle
• Elvire - Diane Jules
• Leonor - Janine Angers
• Don Rodrigue (Le Cid) - François Tassé
• Don Fernand (le Roi) - Louis de Santis
• Don Gormas - Aubert Pallascio
• Don Diègue - Michel Daigle
• Don Sanche - Pierre Brisset des Nos
• Don Arias - René Massicotte
• Don Alonse - Dominic Lavallée
• Piwi (Blackie) - Michel Viel

Cette nouvelle version, approuvée par Réjean Ducharme, est mise en scène par Frédéric Dubois. La pièce de théâtre est montée à la Maison Blanchette à Cap-Rouge en 1999. Il s'agit de la première production du Théâtre des Fonds de Tiroirs à Montréal, présentée à la salle Fred-Baril du Théâtre Denise-Pelletier, du 4 au 20 octobre 2001. La scénographie est l'œuvre de Yasmina Giguère tandis que l'environnement sonore est conçu par Pascal Robitaille.

Fabien Cloutier, Ludger Côté, Éva Daigle, Marie-France Desranleau, Marie-Christine Lavallée, Christian Michaud et Tova Roy.