Jean-Gabriel Montador

Fils du Boulonnais François Joseph Montador (1912-1994), officier des équipages de la Marine nationale française dans les Forces navales françaises libres[1], Jean-Gabriel Montador naît en novembre 1947 à Ferryville en Tunisie[2].

Apprenant le dessin auprès de Pierre Gautiez et autodidacte en peinture, participant en 1970 à la restauration d'une fresque de 6 000 m² dans l'Abbaye Saint-Pierre de Moissac avant de créer sa propre galerie à Dieppe, il devient en 1989 peintre officiel de la Marine française[2]. Il possède une excellente maîtrise de la technique du trompe-l'œil, et combine le réalisme de sa représentation avec une touche de magie très personnelle qui tend vers un surréalisme ironique[2] : « il préfère l'hyperréalisme mais ne dédaigne pas d'employer quelques recettes du surréalisme pour surprendre, étonner ou amuser » confirme-t-on[3] ; pour Philippe Briend, « il a le privilège de savoir figer et traduire ce qui rend le moment rare »[4].

Installé à Dieppe avec l'artiste peintre Corinne Quibel, son exposition à Sainte-Marguerite-sur-Mer en 2014[5] a inspiré à Magali André-Soulié le poème intitulé « Jean-Gabriel Montador »[6].

• Couverture de l'album Amadou Tilo de Touré Kunda, 1983[7].
• Affiche Dieppe, c'est l'Amérique, 1987.
• Couverture du catalogue du 14^e Festival du film américain de Deauville, 1988.

• « Jean-Gabriel Montador est de ces artistes capables de prouver que la possession d'une maîtrise technique n'a jamais nui à l'originalité de l'expression. C'est ainsi qu'en un esprit personnel il est à même de réaliser aquarelles, huiles et pastels avec autant de puissance suggestive que d'autorité dans le métier. Selon moi, toute œuvre n'est totalement satisfaisante que si son potentiel émotionnel se trouve exalté par les ressources de l'exécution. C'est le cas de celle qu'avec autant de loyauté, d'invention, de goût que de savoir, Montador édifie dans une courageuse indifférence aux modes, toujours pernicieuses. Qu'il traite d'objets dont, en authentique poète plastique, il parvient à transcender l'ordinaire, de paysages qu'il particularise au point de leur donner une âme, ou de figures d'une présence presque dérangeante tant "elles sont là", ce jeune peintre si estimable ne cesse de renforcer en nous l'espoir que tout n'est pas perdu, dans un monde qui semble prendre un bien singulier plaisir à courir à sa perte. » - Michel Ciry[13]