Fashion!

Cette première partie débute au tout début des années 1980 en France avec l'émergence des créateurs de prêt à porter : Claude Montana, Thierry Mugler, Azzedine Alaïa, et Jean Paul Gaultier, créateurs abordant la mode sans passer par l'étape de la Haute couture des Givenchy ou Saint Laurent[3]. Tout le monde de la mode se retrouve au Palace, les défilés souvent colorés, spectacles démesurés comme ceux de Mugler, se font sous des tentes dans le nouveau Quartier des Halles[4]. Chez Alaïa, Grace Jones est mannequin-cabine[5] et Tina Turner fait des essayages. Les top-models en sont les stars… Période d'insouciance et de liberté, François Mitterrand reconnait à la mode d'être un « art majeur ». Paris redevient la capitale mondiale de la mode.

La décennie s'écoule, les « vieilles » maisons comme Chanel et Dior réagissent avec l'arrivée de nouveaux directeurs artistiques. Alaïa, constant dans sa démarche, s'éloigne du système, Gaultier, à l'apogée de sa gloire et découvrant la haute couture, devient une icône, Lacroix renouvelle la création, mais le Sida va bouleverser le milieu à la fin de ces années 1980[6] ; c'est aussi la chute de Montana et ses silhouettes structurées en triangle ; ou Mugler[7] qui quitte la mode sur un dernier défilé emblématique.

Gianni Versace, avec ses couleurs, dorures, et sa mode sexy, triomphe. Naomi Campbell, Karen Mulder, ou Claudia Schiffer, futures stars, apparaissent ; Kate Moss débute[5] ; Pourtant, Sida, crise économique, Tchernobyl, guerre du Golfe, la mode française des années 1990 s'internationalise et est marquée par l'apparition de stylistes minimalistes : comme les Belges Martin Margiela, Ann Demeulemeester[8], ou Raf Simons[5] peu après, voir plus conceptuels comme les japonais Yohji Yamamoto et Rei Kawakubo qui inventent une forme d'« antifashion (en) ». La mode est « sombre », arte Povera, les vêtements trop grands, mal construits et mal finis[3], les mannequins défilent comme des robots[9]. C'est la fin de l'insouciance des années 1980 et de la culture « pop ». Certaines marques s'orientent vers les créateurs anglais John Galliano, ou Alexander McQueen[6] et ses défilés incroyables ; Karl Lagerfeld continu de transformer radicalement Chanel ; les grands groupes du luxe se construisent[9]…

Les années 2000 et la mondialisation : les groupes tels que PPR ou LVMH reprennent les marques sur le déclin pour les concentrer dans leurs empires ; on parle de « luxe » plutôt que de « mode ». Le centre de la mode se déplace un peu de Paris vers Milan avec Fendi, Gucci, Prada… Les défilés deviennent des shows afin de créer une image mondialement commercialisable : parfums, cosmétiques, sacs ou chaussures logotés sont l'extension de la Couture. Il faut des Directeurs artistiques plutôt que des créateurs, « Leur public désormais, c'est le monde entier ». Marc Jacobs, Lagerfeld qui affirme que « Le système, on ne peut plus le changer. On est des apprentis sorciers[5]. », Galliano sont des stars. Après l'austérité et l'« antimode » des années 1990, Tom Ford exploite le Porno chic[10], le Bling-bling est à son apogée.

• (en) http://www.theage.com.au/lifestyle/fashion/dressed-for-excess-20120817-24cws.html
• Yannick Barbe, « «Fashion!» sur Arte: passionnant! », sur yagg.com, 20 octobre 2012 (consulté le 24 octobre 2012)