Fanny (film, 1932)

L'action se déroule entièrement sur le Vieux-Port de Marseille de l'entre-deux-guerres, où Marius, fils de César, a eu une aventure amoureuse avec Fanny, la fille de la voisine marchande de poissons. Attiré par la mer et peu conscient de ses vrais sentiments amoureux pour Fanny, Marius vient de réaliser son rêve, partir sur les mers et parcourir le monde.

Fanny, amoureuse et abandonnée, apprend qu'elle attend un enfant de Marius et se trouve donc, fille-mère sans mari, en position dramatique de déshonneur. Incapable d'assurer son propre avenir et celui de son enfant, elle accepte alors, avec l'approbation morale de sa mère et du père de Marius, César, de se marier avec un commerçant prospère du Vieux-Port amoureux d'elle, Honoré Panisse, qui a trente ans de plus qu'elle. Il la prend en toute connaissance de cause, avec son enfant qu'il reconnaît et élèvera comme le sien ; Panisse leur apporte la sécurité, une honorabilité sociale retrouvée et un avenir assuré.

Quelques mois après le mariage et la naissance du bébé Césariot, Marius qui, durant son voyage lointain, a pris tardivement conscience de ses profonds sentiments amoureux pour Fanny, est de passage à Marseille. Il cherche à reconquérir Fanny, toujours amoureuse de lui et à reprendre son enfant. Mais Fanny et César, son père, l'en dissuadent au nom de l'honneur, de la sécurité et de l'avenir de l'enfant.

• Titre : Fanny
• Réalisation : Marc Allégret, assisté d'Yves Allégret, Pierre Prévert et Éli Lotar
• Scénario : Marcel Pagnol, d'après sa pièce éponyme créée le 5 décembre 1931 au théâtre de Paris.
• Photographie : Nicolas Toporkoff, Roger Hubert, Georges Benoît, André Dantan
• Assistant : Henri Alekan
• Décors : Gabriel Scognamillo
• Musique : Vincent Scotto, arrangements de Georges Sellers
• Scripte : Françoise Giroud sous le nom de Gourdji
• Photographe de plateau : Roger Forster
• Son : William Bell
• Montage : Jean Mamy
• Production : Marcel Pagnol et Roger Richebé[1] ou Marcel Pagnol et Pierre Braunberger[2]
• Administrateurs de production : Dominique Drouin et Roland Tual
• Sociétés de production : Les Films Marcel Pagnol, Braunberger-Richebé
• Société de distribution : Compagnie parisienne de location de films
• Tournage : extérieurs à Marseille, intérieurs dans les studios de Billancourt, en juin et juillet 1932
• Pays d'origine : France
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1
• Genre : Comédie dramatique, Mélodrame
• Durée : 140 minutes
• Date de sortie : France :
  • 2 novembre 1932 (première au cinéma Le Marigny à Paris)
  • 23 décembre 2015 (Version Restaurée 4K)

• Raimu : César Ollivier, patron du Bar de la Marine
• Pierre Fresnay : Marius Ollivier, son fils
• Orane Demazis : Fanny Cabanis
• Charpin : Honoré Panisse, mari de Fanny
• Auguste Mourriès : Félix Escartefigue
• Robert Vattier : Aldebert Brun
• Marcel Maupi : Innocent Mangiapan, le chauffeur du ferry-boat
• Alida Rouffe : Honorine Cabanis, mère de Fanny
• Milly Mathis : Claudine Foulon, tante de Fanny
• Odette Roger : Fortunette
• Louis Boulle : Elzéar Panisse

Non Crédités :

• Édouard Delmont : D^r. Félicien Venelle
• Annie Toinon : Amélie
• Pierre Prévert : un voyageur du tramway (figurant, non crédité)
• André Gide : un figurant (non crédité)

Le film rencontra un succès encore plus vif que Marius qui avait contribué à la célébrité de Marcel Pagnol et de Raimu un an auparavant. Si une partie de la critique, nostalgique du cinéma muet moribond (le premier film parlant français date de 1930), s'en prit au film, Jean Renoir le défendit en ces termes : « Le cinéma tout court existait avant le parlant. Pas pour Pagnol. La parole lui est aussi indispensable que la couleur à Michel-Ange.[...] Le dialogue nous révèle un des nombreux secrets de l'être humain. Dans cette entreprise de découverte de l'homme, Pagnol est roi. Tout ce qu'il nous dit sur une scène ou dans un film concourt à nous révéler l'essentiel des êtres[3] ». François Mauriac loue également la qualité du dialogue :« d'un naturel qui m'a charmé et, en plus d'un endroit, j'y suis allé d'une larme. »[4]

« Orane Demazis a été Fanny elle-même, tellement Fanny que nous ne pourrions pas l'imaginer différente. L'émotion profonde avec laquelle elle a lancé, au dernier tableau, le couplet sur la naissance de l'enfant, a magnifié sa création. Si l'ombre de Réjane erre encore sur le proscénium, elle a dû frémir de joie. »

— René Fauchois, Fanny, Fasquelle, 1946

Chef-d'œuvre du cinéma français, cette comédie psychologique, morale et sociale, sur le thème dramatique des filles-mères, en un temps où les femmes se trouvaient perdues en cas d'enfant à élever seules, est en même temps un remarquable document sur le Vieux-Port de Marseille et sur les mœurs de l'époque.

• 1934 : Der schwarze Walfisch, film allemand de Fritz Wendhausen
• 1938 : Port of Seven Seas, film américain de James Whale : scénario couvrant l'ensemble de la trilogie
• 1961 : Fanny, film américain de Joshua Logan : scénario couvrant l'ensemble de la trilogie, avec Maurice Chevalier
• 2000 : Fanny de Nicolas Ribowski (téléfilm)
• 2013 : Fanny de Daniel Auteuil