De l'art cinématographique

Après avoir obtenu son diplôme de l'université Kim Il-sung en 1964, Kim Jong-il se consacre au travail idéologique et de propagande au sein du Parti du travail de Corée[6]. Bien qu'il s'intéresse aux films hollywoodiens[7], il interdit toute discussion sur les films étrangers lors de la réunion d'examen esthétique, une importante conférence annuelle sur le cinéma.

Après avoir ordonné la destruction de toutes les archives de la conférence, Kim Jong-il exhorte les participants à s'intéresser exclusivement aux enseignements de Kim Il-sung dans le travail de création[6]. À partir de cette période, l'influence de Kim Jong-il au sein de l'administration du film et de la littérature s'accroît et il résiste à l'influence artistique du cinéma soviétique[6].

À partir de 1968, Kim Jong-il entame la production d'adaptations cinématographiques de pièces des années 1930 relatives à la guérilla[8]. Il dirige personnellement la réalisation de films comme Mer de sang[8] ou La Fille aux fleurs[9]. Il commence ensuite à produire des opéras révolutionnaires. Quelque temps plus tard, il commence l'écriture d'essais basés sur ses discours devant des scénaristes et réalisateurs[10], qu'il publie le 11 avril 1973 sous le titre De l'art cinématographique[8]. Il s'agit de son œuvre la plus importante[11]. Durant les années 1970, il continue de superviser les activités culturelles du Parti du travail de Corée[8].

Dans le traité, Kim Jong-il cherche à transposer les principes du juche au monde du cinéma, de la littérature et de l’art[4]. En révolutionnant le monde du cinéma, il cherche à transformer l’ensemble de la société en l’exposant aux idéaux du Parti du travail de Corée[5]. S’appuyant sur la théorie littéraire du réalisme socialiste et sur les idées de Kim Il-sung[12], Kim Jong-il construit un « réalisme juche »[13]. L’un des objectifs est d’utiliser la fiction cinématographique pour transformer l’homme en un homme socialiste nouveau : l’homme juche[14] - [15].

Le livre aborde de manière exhaustive plusieurs aspects du cinéma dont le jeu d’acteur, la musique, le tournage, les costumes, le maquillage et les accessoires[12] - [16]. Les thèmes de la réalisation et de la production occupent également une part importante de l’ouvrage[5]. De l’art cinématographique présente deux théories principales : la théorie de la graine et la théorie de la science humaine[17]. Les autres idées développées sont le modèle et la vitesse. Le respect des principes décrits confère à une œuvre le titre d’ « œuvre collective »[18].

Pour Kim Jong-il, les films doivent être réalistes, ce qui n’est possible que lorsque les cinéastes vivent parmi les masses populaires[19], à l’instar de l’idéal des révolutionnaires de la résistance coréenne[20]. Cependant, ce réalisme implique un culte absolu du dirigeant, le rendant ainsi incompatible avec le néoréalisme[19]. Kim Jong-il s’appuie sur l’idée que la Corée du Nord contemporaine a transcendé les conflits de classe, et qu’il n’existe plus de conflits à décrire dans les films. Décrire des conflits dans les films est considéré comme une critique du régime[21]. Lorsque des thèmes historiques sont abordés, les traditions doivent être dépeintes de manière sélective pour répondre aux besoins idéologiques[19].

Un réalisateur tenant un exemplaire de De l'art cinématographique (mural)

Alors que les biographes de Kim Jong-il décrivent De l'art cinématographique comme un œuvre complète, originale et étayée, Whitney Mallett la considère comme ennuyeuse et répétitive[7]. Anna Broinowski la considère même comme « turgide, fantasque et maladroite »[25]. Pour autant, certains analystes comme Alzo David-West soulignent que l'œuvre présente « un certain nombre d'éléments constructifs »[12].

De l'art cinématographique est considéré comme l'ouvrage le plus abouti sur le cinéma nord-coréen. Cependant, l'ampleur réelle de son influence est discutée. Ainsi, pour Johannes Schönherr, l'œuvre n'apporte que peu de nouveautés et beaucoup des idées présentées n'ont rien d'original ou d'évident, en particulier pour les cinéastes auxquels Kim Jong-il s'adresse. Les films produits antérieurement et postérieurement au traité sont très similaires, suggérant ainsi que l'ouvrage a eu un impact très limité sur l'industrie cinématographique nord-coréenne. De plus, de nombreux traits du cinéma nord-coréen contemporain, tels que la répétitivité, le montage lent ou le jeu théâtral ancien vont à l'encontre des enseignements donnés[26]. Les changements intervenus sont plutôt dus aux changements politiques et économiques. En réalité, au lieu d'apporter de nouvelles conceptions, l'œuvre reformule les idées de Kim Il-sung sur l'importance du film comme outil de propagande. Bien plus qu'un enseignement théorique, l'ouvrage retrace l'expérience personnelle de Kim Jong-il dans l'industrie cinématographique et tente de contrecarrer « la négligence et l’insouciance » qu'il avait rencontrées.

Kim Jong-il considère son ouvrage comme un échec partiel[27]. Les films auxquels il avait contribué étaient très appréciés en Corée du Nord, mais étaient ridiculisés à l'étranger. Le cinéma nord-coréen ne pouvait rivaliser avec le cinéma sud-coréen. Cela l'incita directement à organiser l'enlèvement de Shin Sang-ok, le réalisateur le plus célèbre de Corée du Sud, et de sa femme Choi Eun-hee en 1978[28]. Ils sont retenus en Corée du Nord pendant huit ans. Shin Sang-ok étudie De l'art cinématographique et produit le film kaijū Pulgasari[29], où Kim Jong-il est crédité comme producteur exécutif[28]. Il autorise donc le couple à se rendre à Vienne, où ils sont censés négocier un contrat pour un deuxième volet. Le couple profite de ce voyage pour s'échapper et se rendre aux États-Unis[29].

Au niveau politique, le traité fut un grand succès. Au moment de la rédaction, Kim Il-sung s'est mobilisé pour aider Kim Jong-il à préparer sa succession[8]. De fait, il a acquis un pouvoir social et politique grâce au traité. Il a sécurisé la confiance de son père, rendant ainsi possible la succession[5]. Kim Jong-il a continué à écrire sur les arts jusque dans les années 1990 et a publié des traités sur l'opéra[30], la danse[31] et la musique[32].

La lecture de De l'art cinématographique est obligatoire pour les étudiants nord-coréens en littérature[9]. Les réalisateurs doivent également étudier l'ouvrage[7]. L'œuvre a également influencé le mouvement du cinéma du peuple, né en Corée du Sud à la suite du soulèvement de Gwangju. L'influence de l'œuvre a également dépassé la Corée. Ainsi, l'Australienne Anna Broinowski a réalisé un film sur la production de films de propagande conformes aux instructions de Kim Jong-il[33]. De la même manière, le journaliste Mads Brügger y fait référence dans l'un de ses documentaires[34].

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « On the Art of the Cinema » (voir la liste des auteurs).