Cycle Mahler par Bernstein

Si Bernstein a contribué à la redécouverte de Gustav Mahler, il ne fut pas le premier à diriger sa musique aux États-Unis. Le philharmonique de New York, orchestre dont il fut titulaire, avait programmé les œuvres du compositeur autrichien avec Bruno Walter ancien assistant de Mahler, et Dimitri Mitropoulos, tous deux à la tête de l'orchestre américain dans les années 1950. En tant qu'assistant du chef Artur Rodziński, Bernstein avait été confronté à la 2^e symphonie en 1943, qui fut la première des symphonies mahlériennes qu'il dirigea en 1947[1].

Son rapport à Mahler, quasi fusionnel voire obsessionnel, est perçu comme une identification[2]. Dans une lettre à sa sœur, il termine par ses mots : « Quand je dirige les œuvres de Mahler, il me semble jouer certaines des miennes[3]. ». À sa mort il fut enterré avec la partition de la 5^e symphonie[4]. Cette identification se retrouve dans son parcours de compositeur qui, comme son homologue viennois, fonde son œuvre sur des éléments triviaux, populaires, et des références au judaïsme, notamment dans sa 3^e symphonie « Kaddish »[5].

L'engagement de Bernstein pour la musique de Mahler l'amène aussi à défendre son œuvre hors des États-Unis. En 1966, alors qu'il dirige l'orchestre philharmonique de Vienne, il remet au programme de l'orchestre la 2^e symphonie, qui n'avait pas été jouée depuis l'Anschluss de 1938[6], et ce, malgré un antisémitisme encore prégnant au sein de la formation viennoise - certains des musiciens de l'orchestre avaient d'ailleurs été membre du parti nazi[6]. Bernstein dirigea régulièrement l'orchestre chaque saison dans les œuvres de Mahler à partir de 1983 jusqu'à 1990[6].

Le premier cycle Mahler par Bernstein est la première intégrale en disques des symphonies de Gustav Mahler comprenant les symphonies 1 à 9 enregistrées entre 1960 et 1967, chez CBS (devenu Sony classical), suivent celles de Rafael Kubelík, de Maurice Abravanel et de Bernard Haitink, avant plusieurs autres dans les décennies suivantes. Bien que ce ne soient pas les premiers enregistrements des symphonies, Bernstein se fit le principal avocat de la redécouverte de Mahler dans les années 1960, en particulier aux États-Unis, et il a contribué à populariser des symphonies moins fréquemment jouées comme la 3^e, la 6^e, et la 7^e[7]. Pour ce premier cycle il dirige l'orchestre philharmonique de New York— le même orchestre que Mahler a conduit pendant un bref mandat de 1909 à sa mort en 1911 —, ainsi qu'une interprétation de la 8^e symphonie avec l'orchestre symphonique de Londres. Il a par la suite ré-enregistré la 2^e symphonie pour CBS avec l'orchestre symphonique de Londres en 1973, dont l'enregistrement a parfois été inclus dans des éditions ultérieures du cycle en disques compacts. Bernstein refusa de diriger la version à titre posthume de la symphonie n^o 10 complétée à partir des esquisses par le musicologue Deryck Cooke[8], il enregistra seulement le premier mouvement, adagio, avec l'orchestre philharmonique de New York dans les années 1970, aussi intégré dans des éditions ultérieures de l'intégrale en CD.

Le second cycle Mahler par Bernstein est enregistré pour Deutsche Grammophon et profite alors des nouvelles technologies numériques d'enregistrement des années 1980, sortant à la fois en disque vinyles et en compact-disc. Dans ce nouveau cycle sont également engagés des orchestres étroitement liés à Mahler, soit par ses compositions, soit parce qu'il les a dirigés, qu'il s'agisse à nouveau de l'orchestre philharmonique de New York, de l'orchestre philharmonique de Vienne, ou de l'orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam. Il fait appel aux dernières techniques d'enregistrement sur plusieurs prises de concert avec des séances supplémentaires pour corriger des erreurs mineures, pensant que c'était plus satisfaisant qu'une version exclusivement studio. La symphonie n° 8 était en cours d'enregistrement lors de sa mort, il a fallu pour compléter le cycle reprendre une diffusion radio lors du festival de Salzbourg en 1975. Les interprétations des 5^e et 1^re symphonies sont souvent considérées par les critiques comme des améliorations par rapport au premier cycle, tout autant l'enregistrement de la 4^e, malgré de vives critiques sur l'emploi par Bernstein du jeune garçon soprano Helmut Wittek dans le quatrième mouvement. Bien qu'il existe de nombreuses similitudes entre les deux cycles, son style de direction chez Deutsche Grammophon est souvent plus lent et plus fortement expressif que le cycle CBS.

Entre ces deux cycles en disques, Bernstein a dirigé l'intégrale des symphonies et le Chant de la terre filmés en vidéo pour Unitel dans les années 1970, avec l'orchestre philharmonique de Vienne et l'orchestre symphonique de Londres (dans la 2^e symphonie - en conjonction avec l'enregistrement sonore chez CBS mentionné ci-dessus). Le film de la 8^e symphonie (enregistré à Vienne) est une interprétation différente de celle de Salzbourg publiée dans le second cycle chez DG. Cette captation filmée des symphonies de Mahler est perçue comme la synthèse des deux cycles discographiques, conservant les qualités de jeunesse de la période CBS tout en annonçant les orientations du dernier cycle[9].

Bernstein a fait deux enregistrements de Das Lied von der Erde: Vienne (1966) pour Decca avec deux chanteurs Dietrich Fischer-Dieskau et James King et en Israël (1972) pour CBS avec un pupitre plus classique constitué de Christa Ludwig et René Kollo. Il a également fait plusieurs enregistrements de cycles de lieder de Mahler, y compris les Kindertotenlieder et Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn", quelquefois intégrés dans des rééditions des cycles orchestraux de CBS et Deutsche Grammophon.

Depuis sa mort, plusieurs de ses interprétations sont ressorties, issues de diffusions radiophoniques, et ont été distribuées commercialement, comprenant entre autres une 2^e symphonie avec l'orchestre philharmonique de Radio France de 1958, et une 9^e avec l'orchestre philharmonique de Berlin en 1979. De même, sur CBS, l'enregistrement du dernier mouvement de la 2^e symphonie avec l'Orchestre Philharmonique d'Israël, partie d'un enregistrement intitulé  Hatikvah on Mt. Scopus, de 1967.

Par ordre chronologique des enregistrements et sorties.

• Renaud Machart, Leonard Bernstein, Arles, Actes Sud, coll. « Classica », 2007, 215 p. (ISBN 978-2-7427-7214-8), « Portrait de l'artiste avec Mahler dans le miroir », p. 105-121.

• (en) Barry Seldes, Leonard Bernstein : The Political Life of an American Musician, University of California Press, 2009, 294 p. (ISBN 978-0-520-94307-0 et 0-520-94307-4, lire en ligne), « Bernstein's Mahler, the catastrophic vision », p. 104-106.

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