Blue Öyster Cult

Le groupe est formé en 1967 à Long Island[3]. Tout commence lorsque Bruce Abbott (futur coauteur du titre Golden Age of Leather, sur l'album Spectres) présente Buck Dharma à Albert Bouchard. Ensemble, ils forment un premier groupe, The Disciples, qui devient l'année suivante Travesty. Ils écument les soirées étudiantes et les boîtes locales, et Donald et Albert finissent par délaisser leurs études pour se consacrer entièrement à la musique.

Travesty se sépare, Buck Dharma reste à Long Island tandis qu'Albert Bouchard part pour Chicago où il a obtenu quelques engagements. Lorsque Donald fait la rencontre du critique rock Sandy Pearlman et retrouve Albert revenu à New York, ils forment un nouveau groupe, y intégrant un nouveau musicien, Allen Lanier. Le groupe tourne de plus en plus, assure les premières parties de Muddy Waters et du Grateful Dead, mais une évidence s'impose : il manque un chanteur. Les Braunstein rejoint alors le groupe, dont le bouche-à-oreille dit le plus grand bien. Le président d'Elektra Records les remarque lors d'un concert et les signe instantanément, vraisemblablement très attiré par Les Braunstein. Sous l'impulsion des deux journalistes rock, Sandy Pearlman et Richard Meltzer, le groupe est lancé en 1967, à la Stony Brook University de Long Island, New York, sous le nom de Soft White Underbelly avec le guitariste Buck Dharma, le batteur Albert Bouchard, le claviériste Allen Lanier, le chanteur Les Braunstein et le bassiste Andrew Winters[4]. Pearlman souhaitait que le groupe devienne la réponse américaine à Black Sabbath[5]. Le nom de Soft White Underbelly est donné par Pearlman en référence à une citation de Winston Churchill comparant la péninsule italienne au ventre-mou des forces de l'Axe, première d'une série d'allusions occultes à la 2^de Guerre mondiale dans l'œuvre discographique du Blue Öyster Cult.

Début 1969, Soft White Underbelly entre en studio afin d'enregistrer son premier album pour Elektra, mais des divergences opposent Les Braunstein aux autres membres du groupe : il les quitte alors que l'album est presque terminé. Elektra, contrarié par le départ du chanteur sur lequel tout avait été misé, auditionne alors Eric Bloom, une vieille connaissance de Long Island, et décide de terminer la production de l'album avec lui. Avec le départ de Braunstein et l'arrivée d'Eric Bloom, le groupe change à nouveau de nom et devient Stalk-Forrest Group. Sandy Pearlman imagine alors donner un nom de scène à chaque membre (Buck Dharma, Jesse Python, La Verne, Prince Omega et Andy Winters) ; seul Buck Dharma accepte, on le connaîtra désormais sous le pseudonyme de Buck Dharma. Après quelques concerts, Elektra décide de rompre leur contrat ; Andy Winters quitte alors le groupe, il est remplacé à la basse par Joe Bouchard, le frère d'Albert. En 1970, le Stalk-Forrest Group livre un grand concert en plein air qui éveille la curiosité de la maison de disques Columbia : un nouveau contrat est signé. Il faut donc, selon la manie de Pearlman, trouver un nouveau nom au groupe : Blue Öyster Cult (le nom ne signifie pas « Culte de l'Huître Bleue » mais « Secte de l'Huître Bleue », le terme « cult » étant employé aux États-Unis au sens de secte).

Leur premier album Blue Öyster Cult est publié en janvier 1972, avec une couverture en noir et blanc réalisée par Bill Gawlik. L'album contient les chansons Cities on Flame with Rock and Roll, Stairway to the Stars, et Then Came the Last Days of May. L'album se vend bien, et Blue Öyster Cult tourne avec des groupes comme The Byrds, Mahavishnu Orchestra, et Alice Cooper[6].

Leur album suivant, Tyranny and Mutation, publié en 1973, est écrit par le groupe pendant la tournée promotionnelle de son premier LP. Il contient les chansons The Red and the Black, une reprise plus métallique de I'm On The Lamb But I Ain't No Sheep déjà présente sur le premier disque, Hot Rails to Hell, et Baby Ice Dog, la première collaboration du groupe avec Patti Smith. Le troisième album du groupe, Secret Treaties, publié en avril 1974[7], est bien accueilli ; il contient les chansons Career of Evil, Dominance and Submission, et Astronomy[8].

Blue Öyster Cult, en 1977.

Après la parution de l'album Secret Treaties (1974) dont la pochette s'orne d'un Messerschmitt 262 (un avion à réaction allemand de la Seconde Guerre mondiale), le groupe est accusé de véhiculer, dans certaines de ses chansons et plus largement dans toute l'imagerie développée autour de lui par Pearlman et son coproducteur Murray Krugman, des références à certaines idéologies néfastes comme le nazisme, mais aussi à des courants philosophiques polémiques (on a évoqué Nietzsche pour le titre Subhuman) mais tout ceci n'est qu'une rumeur journalistique fondée sur une interprétation hâtive des textes, en Europe surtout, mais aussi aux États-Unis. Sortis de leur contexte, lesdits textes sont parfois considérés comme tendancieux parce qu'assez abscons. Le groupe doit se justifier dans la presse (voir l'article de Lester Bangs paru dans le magazine rock Creem de septembre 1974) et rappeler à tout le monde que cette accusation est ridicule, la plupart d'entre eux étant juifs, et que tout cela n'était que du rock'n'roll. Cette image les poursuit quand même jusqu'après la sortie du double live On Your Feet or on Your Knees en 1975, dont, une fois de plus, la pochette pourrait prêter à confusion : une limousine ornée de fanions imprimés de leur signe du Cronos est garée devant une chapelle. Le titre de l'album appuie aussi sur le côté obscur, manipulateur et fascinant.

Grâce notamment au titre (Don't Fear) the Reaper en 1976 le groupe connait le succès durant cette décennie ; cette chanson sera reprise en ouverture de la mini-série The Plague basée sur l'œuvre The Stand de Stephen King. Sous l'impulsion de leurs mentors et producteurs des débuts, Sandy Pearlman et Murray Krugman, les musiciens du Blue Öyster Cult cultivent une esthétique sombre et un certain ésotérisme hermétique qu'évoque leur logo (le Cronos inspiré du symbole astrologique de Saturne ; le tréma ajouté sur le « O » est à l'origine d'une mode dans les noms de groupes de metal (Motörhead, Mötley Crüe, par exemple...)[9] - [10]. La musique du groupe est très influencée par Black Sabbath, MC5, les Stooges, et Steppenwolf, selon les propres dires du chanteur Eric Bloom et du guitariste Buck Dharma. L'influence de Black Sabbath est perceptible dans des morceaux comme Cities on Flame With Rock and Roll, ou Godzilla. Celle de MC5 et des Stooges est sensible dans Hot rails to Hell figurant sur l'album Tyranny and Mutation. Celle de Steppenwolf se retrouve dans des morceaux comme The Red and the Black, Career of Evil ou Subhuman (Blue Öyster Cult reprendra d'ailleurs Born to Be Wild, la célèbre chanson de Steppenwolf).

L'album Spectres, sorti en 1977, comporte le single Godzilla[11]. Ce morceau est durant les années 1970 un moment attendu en concert, Albert Bouchard apparaissant sur scène affublé d'un masque en papier-mâché à l'effigie du lézard géant Godzilla. 1979 voit la parution de l'album Mirrors, à la production très pop signée Tom Werman, et dont aucun single ne connait le succès. Un an plus tard est commercialisé le disque Cultösaurus Erectus produit par Martin Birch, qui se vend encore moins bien que Mirrors mais correspond davantage aux attentes du quintette comme de son public, de par son aspect moins commercial, plus centré sur le heavy metal aussi bien que le rock progressif, autour de paroles orientées vers la science-fiction et la fantasy. En 1981 est publié le disque Fire Of Unknown Origin, avec à nouveau Martin Birch aux manettes, album par la suite certifié disque de platine[1], dont le single Burnin' For You devient le second et dernier hit du Blue Öyster Cult. S'ensuit une tournée avec Black Sabbath intitulée Black and Blue Tour[1].

En 1981, le batteur Albert Bouchard est expulsé par les autres musiciens pour incompatibilité d'humeurs. Son frère Joe restera encore quatre ans au sein de BÖC. Après leur départ du Blue Öyster Cult, les frères Bouchard fondent chacun un nouveau groupe : Albert Bouchard monte The Brain Surgeons, et Joe The Cult Brothers, qui deviendra The X Brothers. Albert Bouchard passe cinq ans sur un album solo inspiré du poème The Soft Doctrines Of The Imaginos de Sandy Pearlman. Blue Öyster Cult publie entretemps un album live intitulé Extraterrestrial Live, puis retourne en studio pour l'enregistrement d'un nouvel album avec le producteur Bruce Fairbairn, intitulé The Revölution by Night publié en octobre 1983[12]. Le single Shooting Shark, coécrit par Patti Smith, atteint la 83^e place des classements américains[13]. Shooting Shark fait aussi participer Randy Jackson à la basse. Après Revölution, Rick Downey quitte le groupe, laissant Blue Öyster Cult dépourvu de batteur[1].

Le groupe se réunit avec Albert Bouchard pour une tournée californienne en février 1985, connu sous le surnom de Albert Returns Tour. Cet événement n'est que temporaire, et cause des tensions entre les autres musiciens et Bouchard, ce dernier pensant qu'il redeviendrait un membre permanent, ce qui n'est pas le cas. Le groupe a en réalité fait appel à lui à la dernière minute, jusqu'à ce qu'un nouveau batteur vienne se joindre à Blue Öyster Cult. Allen Lanier quitte le groupe peu après, le laissant sans claviériste.

Blue Öyster Cult engage le batteur Jimmy Wilcox et le claviériste Tommy Zvoncheck pour terminer l'album Club Ninja. Seul le single Perfect Water, écrit par Dharma et Jim Carroll, est un succès. Le groupe joue en Allemagne, tournée durant laquelle le bassiste Joe Bouchard part, et laisse derrière lui deux membres de la formation classique, Eric Bloom et Buck Dharma — le groupe est alors surnommé Two Öyster Cult. Jon Rogers est recruté pour remplacer Joe, et la formation termine sa tournée de 1986. Par la suite, le groupe se met en pause musicale.

Blue Öyster Cult sur scène en 2006.

Blue Öyster Cult se reforme après s'être vu proposé une tournée en Grèce en début d'été 1987[1]. La nouvelle formation se compose des membres fondateurs Eric Bloom, Buck Dharma et Allen Lanier, avec Jon Rogers à la basse, et Ron Riddle à la batterie. Columbia Records ne souhaitant pas publier Imaginos comme projet solo d'Albert Bouchard, Pearlman s'arrange pour publier l'album en 1988 comme disque de Blue Öyster Cult, accompagné de rajouts vocaux et instrumentaux de Bloom et Dharma. L'album ne se vend pas bien[1].

Le groupe passe les onze années suivantes à tourner sans publier d'album ; il contribue cependant à deux chansons de la bande-son de Bad Channels, publiée en 1992. Riddle quitte Blue Öyster Cult en 1991 et est remplacé par plusieurs batteurs, dont Chuck Burgi (1991–1992, 1992–1995, 1996–1997), John Miceli (1992, 1995), John O'Reilly (1995–1996) et Bobby Rondinelli (1997–2004)[14]. En 1994 sort l'album live Live 1976[1]. En 1998, le groupe produit l'album Heaven Forbid, plus orienté heavy metal[1].

En 2001 sort le treizième album du groupe, Curse of the Hidden Mirror[1]. En 2002 sort le DVD du concert A Long Day's Night enregistré à Chicago[1]. Jules Radino se joint à la formation en 2004. Rogers la quitte en 1995, et est remplacé par Danny Miranda. Miranda part en 2004, devenant bassiste pour Queen + Paul Rodgers – et Richie Castellano le remplace.

Eric Bloom et Buck Dharma lors d'un concert du BÖC à West Fargo (Dakota du Nord) le 21 juin 2008.

Allen Lanier se retire des concerts en 2007. Castellano assure la guitare rythmique et le clavier, et la position de bassiste est endossée par Rudy Sarzo (ancien membre de Quiet Riot, Whitesnake, et Dio). En février 2007, Sony réédite Spectres et l'album live Some Enchanted Evening[15]. En décembre 2008, BÖC annonce le retrait temporaire de Dharma, qui s'est blessé l'épaule en Floride. Plusieurs tournées entre décembre 2008 et janvier 2009 sont annulées ou reportées, puis le groupe revient en tournée au printemps 2009. Cette même année, le quintette collabore avec Warhammer pour le jeu en ligne Warhammer Online: Age of Reckoning[16].

En juin 2012, le groupe annonce le départ du bassiste Rudy Sarzo et son remplacement par l'ancien bassiste de Utopia, Kasim Sulton. En août 2012, Sony Legacy annonce la publication prochaine d'un coffret de 17 disques intitulé The Complete Columbia Albums Collection le 30 octobre 2012[17]. Le coffret contient les versions remasterisées de On Your Feet or on Your Knees (1975), 'Mirrors, Cultösaurus Erectus, Fire of Unknown Origin, Extraterrestrial Live, The Revölution By Night, Club Ninja et Imaginos.

Le claviériste et guitariste Allen Lanier décède le mercredi 14 août 2013 d'une maladie pulmonaire chronique à l'âge de 66 ans[18] - [19]. De son côté, Joe Bouchard annonce la sortie de son album solo, The Power of Music, le 29 avril la même année[20]. Le 26 juillet 2016, le producteur du groupe, Sandy Pearlman, décède à l'âge de 72 ans[21] - [22].

Le manque de succès commercial du précédent album studio du groupe, Curse of the Hidden Mirror en 2001, décourage Blue Öyster Cult d’enregistrer de nouvelles musiques. Eric Bloom déclare même en 2017 que « cela coûtait de l'argent pour faire un disque et que le temps passé à produire un album serait mieux dépensé en tournée que de faire un disque que personne n'achètera ». Bien qu'il ait admis que certains fans seraient enthousiasmés par un nouvel album, ce ne serait probablement pas une réussite financière. Néanmoins, il a précisé qu'un nouvel album finirait par arriver[23].

Buck Dharma déclare dans une autre interview que le groupe a envisagé d'enregistrer un nouvel album en 2017 car la formation actuelle était « si bonne qu'il serait dommage de ne pas le faire. » Dharma révèle qu'il a eu l'intention de contacter Sandy Pearlman à ce sujet mais sa mort en 2016 a empêché que cela se produise[24]. En avril 2019, Bloom réitère qu'un album va arriver et que le groupe signerait un nouveau contrat d'enregistrement[25].

En 2020, passé chez Frontiers Records, un label discographique italien indépendant fondé en 1996 spécialisé dans le heavy metal, le hard rock, le metal progressif et le rock progressif, Blue Öyster Cult publie une série d'albums live précédant la sortie d'un nouvel album studio.

Pour fêter les quarante ans du disque Agents of Fortune, Blue Öyster Cult avait rejoué, en 2016, l'ensemble des morceaux de l'album original dans les conditions d'un live mais sans public dans le cadre d'une émission télévisée. Pour l'occasion, Albert Bouchard était venu jouer sur quelques morceaux. Cette captation (CD + DVD) est la première publiée en 2020. iHearth Radio Theater N.Y.C. 2012, captation (CD + DVD) d'un concert enregistré en décembre 2012 à New York, est publié ensuite. Peu après sort Hard Rock Live Cleveland 2014 captation (CD + DVD) d'un concert à Cleveland en 2014. Live In London 45th Anniversary, enregistré lors du Stone Free Festival à l'O2 INDIGO à Londres le 17 juin 2017, est une représentation unique de leur premier album dans son intégralité pour célébrer le 45^e anniversaire de sa sortie. Live At Rock Of Ages Festival 2016, qui sort en décembre, est la captation du concert donné lors de la deuxième journée du Festival Rock of Ages 2016 à Seebronn, en Allemagne.

En fin d'année, sort The Symbol Remains le premier album studio du groupe depuis dix-neuf ans. Aux côtés d'Eric Bloom et Buck Dharma, Richie Castellano produit le disque et participe à la composition comme l'écriture de plusieurs morceaux, de même que le batteur Jules Radino (qui a réintégré le groupe en 2017 après le départ de Kasim Sulton) sur un titre.

En janvier 2021, Columbia Records réédite le concert du 24 juillet 1983 au Perkins Palace de Pasadena en Californie sous le titre Blue Oyster Cult Live ’83. Un bootleg de ce concert existait depuis 1992 sous le nom Nail You Down (en) ; il a ensuite été intégré à la discographie officielle dans le coffret intégral Columbia Albums Collection de 2012.

• Buck Dharma – guitare solo, chant (depuis 1967)
• Eric Bloom – chant, guitare (depuis 1969)
• Richie Castellano – claviers, guitare rythmique, chœurs (depuis 2007), basse (2004–2007)
• Jules Radino – batterie, percussions (depuis 2004)
• Danny Miranda – basse, chœurs (1995–2004, invité : 2007–2013, depuis 2017)

• Allen Lanier – claviers, guitare, chœurs (1967–1985, 1987–2007, 2012, décédé en 2013)
• Albert Bouchard – batterie, percussions, chœurs (1967–1981, 1985)
• Andrew Winters – basse, chœurs (1967–1971)
• Les Braunstein – chant, guitare (1967–1969)
• Joe Bouchard – basse, chœurs (1971–1986)
• Rick Downey – batterie, percussions (1981–1985)
• Jimmy Wilcox – batterie, percussions (1985–1987)
• Tommy Zvoncheck – claviers, guitare, chœurs (1985–1987)
• Jon Rogers – basse, chœurs (1986–1995, invité : 2007–2012)
• Ron Riddle – batterie, percussions (1987–1991)
• Chuck Burgi – batterie, percussions (1991–1992, 1992–1995, 1996–1997)
• John Miceli – batterie, percussions (1992, 1995)
• Greg Smith – basse, chœurs (1995)
• Danny Miranda – basse, chœurs (1995–2004, invité : 2007–2013)
• John O'Reilly – batterie, percussions (1995–1996)
• Bobby Rondinelli – batterie, percussions (1997–2004)
• Rudy Sarzo – basse, chœurs (2007–2012)
• Kasim Sulton – basse, chœurs (2012-2017)

• 1972 : Blue Öyster Cult
• 1973 : Tyranny & Mutation
• 1974 : Secret Treaties
• 1976 : Agents of Fortune
• 1977 : Spectres
• 1979 : Mirrors
• 1980 : Cultösaurus Erectus
• 1981 : Fire Of Unknown Origin
• 1983 : The Revölution by Night
• 1985 : Club Ninja
• 1988 : Imaginos
• 1994 : Cult Classic
• 1998 : Heaven Forbid
• 2001 : Curse of the Hidden Mirror
• 2020 : The Symbol Remains

• 1975 : On Your Feet or on Your Knees (reprise d' I ain't got you qui avait déjà été repris par The Yardbirds, de Born to be wild de Steppenwolf)
• 1978 : Some Enchanted Evening - septembre 1978 (reprise de Kick Out The Jams d'MC5 et de We Get Out of this Place de The Animals) L'album a été réédité en 2007 avec titres bonus et un DVD du concert (image de piètre qualité)
• 1982 : Extraterrestrial Live (reprise de Roadhouse blues de The Doors avec Robbie Krieger)
• 1991 : Live 1976
• 2000 : For the Heavy Metal Kids and the Yardbirds - Live in NY/'72 (réédition semi-officielle d'un pirate des années 1970, déjà réédité en CD en 1990 par Skydog, reprenant le fameux Bootleg EP Promotionnel de 1972)
• 2002 : A Long Day's Night - septembre 2002 (La version DVD contient d'autres morceaux phares du groupe tels que Harvester of Eyes ou ME262)
• 2007 : Live In America (enregistré à New York en 1981 dans le cadre de la tournée de Fire Of Unknown Origin)
• 2010 : Live In Chicago - enregistré le 21 juin 2002 (contrairement à la pochette de la formation initiale seuls Eric Bloom et Buck Dharma sont présents pour le concert)
• 2020 : iHearth Radio Theater N.Y.C. 2012 enregistré en 2012
• 2020 : Hard Rock Live Cleveland 2014 enregistré en 2014
• 2020 : Agents of Fortune 40th anniversary enregistré en 2016
• 2020 : Live At Rock Of Ages Festival 2016 enregistré en 2016
• 2020 : Live In London 45th Anniversary enregistré en 2017
• 2021 : Blue Oyster Cult Live ’83 enregistré le 24 juillet 1983 au Perkins Palace de Pasadena (reprise du bootleg Nail You Down de 1992)

• 1990 : Career of Evil : The Metal Years
• 1995 : Workshop of the Telescopes
• 2000 : Don't Fear the Reaper: The Best of Blue Öyster Cult
• 2005 : The Singles Collection
• The Columbia Albums Collection (coffret intégrale du groupe (1973-1988))

Michael Moorcock a écrit les paroles de trois chansons :

• The Great Sun Jester (album Mirrors, 1979) ;
• Black Blade (album Cultösaurus Erectus, 1980) — la « lame noire » est évidemment Stormbringer, l'épée-démon d'Elric de Melniboné ;
• Veteran of the Psychic Wars (album Fire Of Unknown Origin, 1981) ; cette chanson fait également partie de la bande originale du film Métal hurlant (un extrait en est diffusé au moment de la découverte du Loc-Nar par les archéologues).

La chanteuse Patti Smith, qui fut un temps la compagne du claviériste/guitariste Allen Lanier, a coécrit six morceaux avec BÖC :

• Baby Ice-dog sur l'album Tyranny and Mutation ;
• Career of evil sur l'album Secret Treaties ;
• Debbie Denise sur l'album Agents of Fortune ;
• Revenge of Vera Gemini (qu'elle chante en duo avec Albert Bouchard) sur l'album Agents of Fortune ;
• Shooting shark sur l'album The Revölution by Night ;
• Fire of Unknown Origin, morceau enregistré initialement pour Agents of Fortune avant d'être écarté puis repris par BÖC plusieurs années plus tard dans une tout autre version sur l'album portant ce nom. Le poème originel figure aussi en bonus de la version remastérisée de l'album Wave (1979) de la chanteuse.

Allen Lanier avait rendu la pareille à sa compagne en jouant sur son premier album, notamment sur le morceau Elegy.

• Born to Be Wild de Steppenwolf, dans l'album concert On Your Feet or on Your Knees (1975);
• I Ain't Got You de Jimmy Reed (version de The Yardbirds (1964)), sous le titre Maserati GT (I Ain't Got You), sur le même album;
• Kick Out the Jams du groupe MC5 (1969), sur l'album concert Some Enchanted Evening (1978);
• We Gotta Get Out Of This Place des Animals (1965) sur le même album ;
• Roadhouse Blues des Doors (1970), sur l'album concert Extraterrestrial Live (1982), avec Robbie Krieger, guitariste des Doors.

Par ailleurs, plusieurs morceaux du Blue Öyster Cult sont repris par d'autres groupes :

• (Don't Fear) the Reaper
  • par Gus — figure dans la bande originale du film Scream de Wes Craven : au début du film, c'est le morceau qu'écoute Sidney Prescott (Neve Campbell) lorsque son petit copain Billy Loomis (Skeet Ulrich) la rejoint en passant par la fenêtre de sa chambre,
  • par le groupe de Gothic Metal HIM ou encore par Evanescence lors d'un concert donné au Vino's en 1998. Une reprise de ce titre figure aussi sur un EP de Clint Ruin et Lydia Lunch sorti en 1991 et justement intitulé Don't Fear the Reaper,
  • à la fin de l'épisode Les Obsèques du Père Noël de la série Six Feet Under (saison 2), ainsi qu'à la fin de l'épisode There Will Be Blood - Type A de la série Médium (saison 6),
  • sur la bande originale de Fantômes contre fantômes de Peter Jackson, réinterprétée par les Mutton Birds,
  • par le groupe de doom metal suédois Candlemass sur son EP de 2010,
  • par le groupe Hayseed Dixie sur l'album Hair Down to my Grass qui l'interprète avec des instruments folk dans un style bluegrass en 2014,
  • par le groupe de post-hardcore Pierce The Veil sur l'album Punk Goes Classic Rock.
• Going through the Motions est repris par Bonnie Tyler en 1983 sur son album Faster than the Speed of Night.
• This Ain't The Summer of Love est reprise par L7 pour la bande originale du film Souviens-toi l'été dernier ;
• Godzilla est reprise par Fu Manchu en 1997 sur l'EP Godzilla et sur l'album Eatin' Dust (1999), ainsi que par Racer X sur l'album Superheroes ;
• Veteran of the Psychic Wars est reprise par Arjen Anthony Lucassen sur l'album Lost in the New Real (2012) ;
• le groupe Metallica fait, en 1998, une adaptation de leur morceau Astronomy sur leur album de reprises Garage Inc. ;
• le groupe américain Iced Earth est repris, sur l'album Tribute to the Gods (2002), Cities on Flames et Burnin' For You ;
• le groupe américain Voodoo Screw Machine reprend, sur l'album A Kiss Before Drowning (2005), Flaming telepaths.