Absolution (album)

L’album atteint directement la première place des charts britannique et français. Les semaines suivant sa sortie, l’album s’est classé à la cinquième place des classements dans 12 pays, dans le top 10 dans 50 pays et dans le top 20 dans 30 pays. L’album ne se classa qu’à la 107^e place des classements aux États-Unis mais permet néanmoins au groupe d'obtenir son premier disque d'or, puis de platine, dans ce pays[7]. Grâce aux longs délais séparant la date de sortie américaine et la date de sortie britannique, Absolution reste longtemps dans les classements, et assiste à la sortie de cinq singles. Absolution se vend à 71 597 exemplaires dans la première semaine de sa sortie au Royaume-Uni, pour finalement être certifié triple disque de platine[8]. Il est disque de platine en Australie depuis 2007[9]. Au Canada, l'album est certifié disque d'or (50 000 unités) en août 2008[10].

Notation des critiques

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	72/100[11]

Compilation des critiques

Périodique	Note
AllMusic	[12]
Drowned in Sound	10/10[13]
The Guardian	[14]
Music Story	[15]
New Musical Express	9/10[16]
PopMatters	5/10[17]
Rolling Stone	[18]
Sputnikmusic	[19]
Stylus Magazine	F[20]

Le Q magazine classe le morceau Stockholm Syndrome comme le 44^e meilleur morceau de guitare au monde en janvier 2005. En 2006, le magazine NME classe l’album à la 21^e place des meilleurs albums britanniques jamais créés, juste derrière Rubber Soul des Beatles. L'album recueille dans l'ensemble de bonnes critiques, obtenant un score de ⁷²⁄₁₀₀, sur la base de 16 critiques collectées, sur Metacritic[11].

Pour Andrew Future, de Drowned in Sound, c'est un « opus fondamental » et « absolument exceptionnel » où des « lignes de basse distordues coexistent avec la sensibilité pop que Muse exsude » et Stockholm Syndrome est « peut-être le titre rock le plus audacieux et le plus grandiose de ces dix dernières années[13]. » Dan Martin, du New Musical Express, estime que c'est « l'album de rock britannique de l'année », un disque « rempli de miracles » où « chaque mouvement a été composé et orchestré avec une vision céleste[16] ». Carole Le Bras, de Music Story, le considère « comme indispensable à toute discothèque rock moderne » et affirme qu'il « apporte une véritable identité à Muse et sonne comme le meilleur du genre » « avec des structures de chansons originales, ne retenant que le meilleur du rock progressif[15]. »

Également positif mais moins enthousiaste, Tim DiGravina, d'AllMusic, estime que la production est « plus raffinée et habile » mais « moins brute et épique » que pour l'album précédent et que le groupe reprend la même formule qui a fonctionné dans le passé : « intensité émotionnelle et style de Radiohead, rock tonitruant à la Black Sabbath et dramaturgie baroque de Queen »[12]. Alors que Rob Kemp, de Rolling Stone, porte au crédit du groupe d'avoir « adopté l'approche grandiloquente de Radiohead sur The Bends et ajouté de la virtuosité instrumentale » mais regrette que Matt Bellamy « n'apporte pas autant d'ingéniosité à son chant[18]. »

Parmi les critiques mitigées ou négatives, Richard T. Williams, de PopMatters, estime que « leur approche classique et leurs ambitions élevées sont respectables » mais que le groupe « devrait arrêter de faire des promesses et simplement les tenir »[17]. Et Dave Queen, de Stylus Magazine, donne à l'album la note minimale, parlant plus des fans du groupe, qu'il dénigre longuement, que de l'album en lui-même et affirmant que « les chansons de Muse sont plus simples, plus stupides, et encore plus similaires entre elles que celles de Metallica[20]. »