Source Code

Source Code ou Code source au Québec est un film américain réalisé par Duncan Jones et sorti en 2011.

Source Code

Description de cette image, également commentée ci-après

Logo du film.

Données clés
Titre québécois	Code source
Titre original	Source Code
Réalisation	Duncan Jones
Scénario	Ben Ripley
Acteurs principaux	Jake Gyllenhaal Michelle Monaghan Vera Farmiga Jeffrey Wright
Sociétés de production	The Mark Gordon Company, Vendôme Pictures
Pays de production	États-Unis France[1]
Genre	Science-fiction
Durée	93 minutes
Sortie	2011

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Résumé détaillé

Dans un train à destination de Chicago, Colter Stevens sursaute brusquement. La passagère qui lui fait face continue à discuter avec lui, le ton de sa conversation laissant penser qu’elle lui est familière. Pourtant, Stevens ne la reconnaît pas. Il est désorienté : ses derniers souvenirs remontent à une mission de reconnaissance aérienne en Afghanistan, où il était capitaine dans la US Air Force. Comment s’est-il retrouvé à cet endroit, à ce moment ? Son premier réflexe est de trouver des repères dans cet espace étranger mais sa confusion va croissant. Son propre reflet dans le miroir est celui d’un inconnu ; la carte d’identité qu’il trouve dans son portefeuille est celle d’un certain Sean Fentress ; sa compagne de voyage (Christina Warren), de plus en plus interloquée par son comportement, l’appelle également « Sean ». Huit minutes après que Stevens a émergé du néant, une déflagration embrase le train ainsi qu’un convoi de marchandises roulant sur une voie parallèle.

Le militaire reprend connaissance dans une capsule métallique, seul, entouré d’appareillages électroniques. Une fois son malaise initial dissipé, il apprend par les personnes qui lui apparaissent sur un écran qu’il fait partie du programme expérimental « Code Source ». Il s’agit de lui faire revivre les derniers instants d’un sujet grâce aux huit minutes de mémoire rémanente qui subsistent post mortem. Dans le cas présent, Colter Stevens a été « projeté » dans le corps de Sean Fentress, victime avec les autres passagers d’un attentat terroriste qui n’était que le prélude à un autre de plus grande envergure au centre de Chicago. Sa tâche consiste à exploiter au mieux ce court laps de temps pour découvrir qui est le poseur de bombe et empêcher le deuxième attentat. Colleen Goodwin, une femme officier, est sa principale interlocutrice et lui donne des conseils pour mener à bien sa mission.

Inlassablement, les responsables du projet le renvoient revivre les mêmes événements. À chaque incursion en arrière, Stevens explore de nouvelles pistes. Malgré l’insistance de ses interlocuteurs pour qu’il se concentre sur son objectif premier, en dépit de leur affirmation qu’il ne peut changer le passé, il essaie d’empêcher le dénouement fatidique. Le docteur Rutledge, le supérieur de Colleen, finit par lui dire qu'il est artificiellement maintenu en vie (après un accident d'hélicoptère en Afghanistan) et que la capsule métallique n'est qu'une projection de son esprit. Stevens demande alors à être débranché s'il réussit sa mission ; Rutledge accepte. Après plusieurs tentatives, il finit par identifier le terroriste : Derek Frost. Il donne également le numéro d'immatriculation de la camionnette de location aux responsables du projet. Cela permet d'arrêter le terroriste et d'empêcher le deuxième attentat.

Le docteur Rutledge refuse de tuer Stevens car il pourrait aider l'armée à déjouer d'autres attentats. Il demande alors à Colleen d'effacer la mémoire de Stevens pour qu'ils puissent le réutiliser. Colleen, qui s'est attachée à Stevens, décide de désobéir à Rutledge. Stevens lui demande de le renvoyer une dernière fois dans le train puis de le débrancher au bout des huit minutes car il est persuadé qu'il peut modifier le passé. Stevens en profite pour appeler son père (qui ne le reconnaît pas car il a la voix de Sean Fentress), envoie un sms, arrête le terroriste et prévient la police qu'il a déjoué un attentat. Au bout des huit minutes, Colleen le débranche mais Stevens continue à vivre dans une réalité parallèle. Dans cette réalité, Colleen reçoit un sms de Stevens qui lui explique que le Code Source permet de créer de nouveaux univers. Il lui annonce aussi qu'il vient de déjouer un attentat de Derek Frost (ce que le docteur Rutledge de cette réalité lui confirme peu après) ; il lui demande aussi de prendre soin de son alter ego qui est dans le laboratoire. Finalement, il finit par vivre une nouvelle vie avec Christina Warren et passe sous le Cloud Gate avec elle. Cette sculpture est une métaphore des réalités parallèles qui coexistent dans la physique quantique.

Fiche technique

Titre : Source Code
Titre québécois : Code Source
Réalisation : Duncan Jones
Scénario : Ben Ripley (en)
Musique : Chris Bacon
Directeur artistique : Pierre Perrault
Décors : Barry Chusid
Costume : Renee April
Photo : Paul Hirsch
Producteurs : Philippe Rousselet, Jordan Wynn, Mark Gordon
Directeur de la photographie : Don Burgess
Montage : Paul Hirsch
Distribution des rôles : John Papsidera (en)
Création des décors : Barry Chusid
- Décoratrices de plateau : Josée Arsenault, Suzanne Cloutier et Sylvie Desmarais
Direction artistique : Pierre Perrault
Création des costumes : Renée April
Coproducteurs : Stuart Fenegan et Tracy Underwood
Productrice associé : Sarah Platt
Producteurs exécutifs : Jeb Brody, Fabrice Gianfermi et Hawk Koch
Sociétés de production : Vendome Pictures et The Mark Gordon Company
Sociétés de distribution : Summit Entertainment • SND
Genre : Science-fiction
Budget : 32 millions de dollars^US
Pays d'origine : États-Unis
Langue : anglais
Durée : 93 minutes
Format image : 35 mm, cinéma numérique – 1.85:1 – Couleur
Son Dolby Digital, DTS
Dates de sortie en salles :
- Canada, Royaume-Uni, États-Unis : 1^er avril 2011
- Belgique, France : 20 avril 2011

Distribution

Jake Gyllenhaal (VF : Rémi Bichet ; VQ : Martin Watier) : Colter Stevens/Sean Fentress
Michelle Monaghan (VF : Barbara Kelsch ; VQ : Geneviève Désilets) : Christina Warren
Vera Farmiga (VF : Déborah Perret ; VQ : Valérie Gagné) : Colleen Goodwin
Jeffrey Wright (VF : Jean-Louis Faure ; VQ : Manuel Tadros) : D^r Rutledge
Scott Bakula (VF : Claude Lesko) : voix de Donald Stevens
Russell Peters (en) (VF : Jean-Jacques Nervest ; VQ : Louis-Philippe Dandenault) : Max Denoff
Michael Arden (VF : Philippe Valmont ; VQ : Nicholas Savard L'Herbier) : Derek Frost
Cas Anvar (VF : Omar Yami ; VQ : Benoit Éthier) : Hazmi
Brent Skagford (VF : Grégory Sengelin) : George Troxel
James A.Woods (VF : Anatole Thibault) : le passager avec les lunettes d’aviateur
Joe Cobden (VF : Olivier Chauvel) : le technicien du laboratoire
Frédérick De Grandpré : Sean Fentress (reflet)

Source et légende : Version française (V. F.) sur Voxofilm[2] et Version québécoise (V. Q.)

Production

Le réalisateur Duncan Jones et ses actrices Vera Farmiga, et Michelle Monaghan,, à la première du film, au SXSW 2011.

Le concept Source Code est né de l'imagination du scénariste Ben Ripley (en). Ce dernier a soumis son idée de voyage dans le temps à court terme au producteur Mark Gordon, qui a tout de suite été enthousiasmé par l'originalité de l'histoire. Le projet a donc été mis en chantier, et le scénario développé pendant plusieurs mois. « C’est très rare de tomber sur un projet qui, à la fois, soit original et qui ait un potentiel commercial », explique le producteur Philippe Rousselet, qui s'est également rattaché à l'entreprise. Une fois le scénario bouclé, l'acteur Jake Gyllenhaal (choisi pour interpréter le rôle principal) a tout de suite proposé aux producteurs de confier le projet au réalisateur Duncan Jones, après avoir été très impressionné par Moon, le premier long métrage du cinéaste.
Le tournage s'est déroulé du 1^er mars au 29 avril 2010 principalement à Chicago (États-Unis) ainsi qu'à Montréal (Canada).
Le train, qui est probablement le lieu le plus important de Source Code, a posé un réel problème à l'équipe du film. Après avoir envisagé plusieurs modèles de trains déjà existants, les décorateurs ont finalement décidé d'en construire un de toutes pièces, qui corresponde exactement au style qu'ils recherchaient et qui soit aussi facilement démontable. « C’est comme un jeu de Lego. Ce décor est totalement escamotable, si bien qu’on peut vraiment tourner de n’importe quel axe. Toutes les proportions — longueur, hauteur, largeur — ont été parfaitement adaptées à nos besoins », explique le chef décorateur Barry Chusid. Le train achevé a ainsi été placé sur un cadran, en studio, et entouré par des écrans verts.
Le film a été présenté au festival américain South by Southwest le 11 mars 2011.