Accueil🇫🇷Chercher

Smash (album de The Offspring)

Smash est le troisième album studio du groupe californien de punk rock The Offspring, sorti le sur le label Epitaph et a été produit par Thom Wilson.

Smash
Album de The Offspring
Sortie
Enregistré Janvier-février 1994
Track Record, Hook Sound Studios, North Hollywood, États-Unis
Durée 46:47
Genre Punk rock, skate punk
Producteur Thom Wilson
Label Epitaph
Critique

Albums de The Offspring

Singles

C'est avec cet album, porté par les singles Come Out and Play et Self Esteem, que le groupe devient célèbre dans le monde entier. Bien accueilli par la critique, il est considéré, avec Dookie de Green Day, sorti la même année, comme l'un des deux albums ayant relancé l'intérêt du grand public pour le punk et ayant ouvert la voie à d'autres groupes de ce genre musical. Il est le dernier album du groupe pour le label indépendant Epitaph, le groupe signant après sa sortie avec Columbia Records.

Il atteint notamment la 4e place du classement Billboard 200 aux États-Unis, pays dans lequel il est six fois disque de platine, et il est certifié au moins disque de platine dans plusieurs autres pays. Vendu à plus de onze millions d'exemplaires à travers le monde, c'est l'album qui détient le record de ventes pour un label indépendant.

Enregistrement

Après la tournée ayant accompagné la sortie de l'album Ignition (1992), les membres du groupe The Offspring commencent à écrire de nouvelles chansons vers le milieu de l'année 1993. Les sessions d'enregistrement de leur troisième album se déroulent sur trois semaines entre janvier et aux studios Track Record de North Hollywood[1]. Entre deux sessions d'enregistrement, les studios sont endommagés par le séisme de 1994 à Northridge[2]. Le groupe travaille avec le producteur Thom Wilson, qui a déjà produit leurs deux premiers albums, mais des tensions surgissent pendant les sessions car Wilson estime que la formation s'éloigne trop du style punk[3]. Plusieurs chansons sont écrites par Dexter Holland dans les embouteillages quotidiens lorsqu'il fait le trajet de son domicile jusqu'au studio[4], et les chansons It'll Be a Long Time et Smash sont écrites dans l'urgence juste avant la fin des sessions[5]. Come Out and Play est la dernière chanson à être enregistrée, Dexter Holland cachant jusqu'au dernier moment aux autres membres du groupe qu'il a décidé d'y ajouter un riff aux sonorités moyen-orientales et une voix, celle de leur ami Jason McLean, répétant plusieurs fois la phrase « You gotta keep 'em separated » car il pensait qu'ils allaient rejeter son idée[2]. Le coût total d'enregistrement de l'album s'élève à 20 000 $[5], le groupe obtenant un rabais en concluant un accord par lequel ils doivent céder la priorité à chaque fois qu'un groupe payant le tarif normal souhaite utiliser le studio[6].

Parution et accueil

Sortie et succès commercial

Alors qu'Ignition, l'album précédent du groupe, s'est vendu à environ 50 000 exemplaires[6], Epitaph espère en vendre le triple avec Smash[1]. Les ventes dépassent toutes leurs espérances car l'album dépasse le million d'exemplaires vendus en quatre mois[1]. L'album atteint la 4e place au Billboard 200. Il s'est par ailleurs notamment classé numéro un des ventes en Australie, deuxième en Autriche, en Belgique et en Finlande, et troisième au Canada, en Suède et en Suisse.

C'est l'album du groupe qui a connu le plus grand succès, juste devant Americana, avec des ventes mondiales annoncées à onze millions d'exemplaires, dont six millions aux États-Unis[7] - [6]. Il est aussi l'album ayant réalisé les meilleures ventes mondiales sur un label indépendant[5].

Le single Come Out and Play a atteint la première place du classement musical Modern Rock Tracks de Billboard, alors que les singles suivants, Self Esteem et Gotta Get Away, ont respectivement atteint la 4e et la 6e place de ce même classement.

Accueil critique

Stephen Erlewine, d'AllMusic, lui donne la note de 4,5/5, écrivant que le groupe combine un son heavy metal à une attitude punk et que, même si les autres chansons ne sont pas aussi « implacablement accrocheuses » que les singles, l'album dans son entier est solide et parcouru de riffs puissants[8]. Pour Mike Stagno, du site Sputnikmusic, qui lui donne la note de 4/5 et recommande particulièrement les chansons Smash, Come Out and Play, Something to Believe In, Self-Esteem, Nitro (Youth Energy) et It'll Be a Long Time, l'album combine « un tempo rapide, un punk rock très énergique, une excellente écriture de textes et le caractère accrocheur du pop punk »[9]. Brendan Riley, de Stereogum, évoque un album au son beaucoup plus brut que Dookie avec des textes plus sombres et plus matures, des riffs ravageurs et des mélodies accrocheuses étrangement transcendées par les talents limités de chanteur de Dexter Holland[10]. Pour Robert Hilburn, du Los Angeles Times, qui lui donne la note de 3/4, l'album est principalement destiné à la jeunesse mais le message que veut faire passer le groupe est convaincant[11].

Greg Kot, de Rolling Stone, lui donne la note de 3/5, estimant que c'est un album divertissant et qui arrive à dépasser les conventions de son style musical mais « qu'aucune chanson n'est assez rapide ou inventive pour faire oublier les accents pleurnicheurs de la voix de Dexter Holland »[12]. David Browne, d'Entertainment Weekly, lui donne la note de B-, considérant que c'est du « surf-punk metal » accrocheur mais ni particulièrement novateur ni subversif[13].

Tournée

Le groupe joue plus de 200 concerts entre et , principalement en Amérique du Nord et en Europe mais aussi en Australie et au Japon[14]. En 2014, la formation donne une série de concerts pour fêter le 20e anniversaire de la sortie de l'album, jouant pour l'occasion celui-ci dans son intégralité[15].

Caractéristiques artistiques

Thèmes et compositions

Come Out and Play, dont le thème est la violence dans le milieu scolaire, a des sonorités arabisantes, alors que What Happened to You?, qui traite de la toxicomanie, a des accents de ska jamaïcain[16]. Killboy Powerhead est une reprise d'un titre de The Didjits figurant sur l'album Hornet Piñata (1990)[17]. Bad Habit a pour thème la rage routière[4], Gotta Get Away la pression que ressentait Dexter Holland pour terminer l'album dans le temps imparti et Self Esteem traite d'une relation dans laquelle le garçon est malmené par sa petite amie car il n'a pas assez d'amour-propre pour lui tenir tête.

Titre et pochette

Le titre de l'album, Smash (« briser / fracasser » en anglais), est aussi celui de sa dernière chanson. Dans les paroles de celle-ci se trouve l'explication du titre : « Smash is the way you feel all alone, Like an outcast you're out on your own, Smash is the way you deal with your life » (« Briser est ta façon de te sentir seul, comme un exclu tu ne peux compter que sur toi-même, fracasser est ta façon de gérer ta vie »), ces paroles constituant « un résumé et un culte de l'aliénation qui est à la base de la culture punk »[18].

La pochette de l'album représente un squelette humain, le crâne et la partie supérieure du torse, « distordu et sinistre » vu en basse définition à travers la lumière jaune de rayons X. Elle représente le « contenu thématique sombre et nihiliste que l'on retrouve dans les chansons du disque : mort, avidité, suicide, violence, dépendance et maltraitance »[19].

Postérité

Smash est crédité pour avoir permis, avec Dookie de Green Day sorti deux mois plus tôt, de ramener le punk au centre de la scène musicale pour le grand public[5].

Il fait partie des albums listés dans le livre Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie, qui le décrit comme mélangeant « un punk fiévreux et un rock puissant » et « bardé de mélodies contagieuses »[20]. Le magazine Kerrang! le classe en 1998 à la 54e place de ses 100 albums à écouter avant de mourir[21] et en 2006 à la 5e place des meilleurs albums de punk de tous les temps[22]. En 2014, Loudwire le place 4e de sa liste des meilleurs albums de rock de l'année 1994[23] et, en 2015, 18e de sa liste des meilleurs albums de punk de tous les temps[24]. Toujours en 2014, New Musical Express le cite dans sa liste des 20 meilleurs albums de pop punk[25]. La même année, le magazine Rock Sound le classe en 6e position de sa liste des 51 meilleurs albums de pop punk de tous les temps[26].

Fiche technique

Liste des chansons

Toutes les paroles sont écrites par Dexter Holland sauf mention contraire, toute la musique est composée par The Offspring.

Smash
No TitreAuteur Durée
1. Time to Relax 0:25
2. Nitro (Youth Energy) 2:27
3. Bad Habit 3:43
4. Gotta Get Away 3:52
5. Genocide 3:33
6. Something to Believe In 3:17
7. Come Out and Play 3:17
8. Self Esteem 4:17
9. It'll Be a Long Time 2:43
10. Killboy PowerheadThe Didjits 2:02
11. What Happened to You? 2:12
12. So Alone 1:17
13. Not the One 2:54
14. Smash 10:42

La dernière chanson, Smash, se termine après 2:52, après quoi apparaissent trois morceaux cachés : un speech de fin en écho à l'intro Time To Relax, un extrait de l'intro de Change The World (qui apparaîtra sur l'album Ixnay on the Hombre), et une variation instrumentale acoustique du thème de Come Out And Play.

Crédits

Interprètes

Équipe de production et artistique

Classements et certifications

Classements album
PaysDurée du
classement
Meilleur
classement
Drapeau de l'Allemagne Allemagne [27] 50 semaines 4e
Drapeau de l'Australie Australie[27] 61 semaines 1er
Drapeau de l'Autriche Autriche[27] 40 semaines 2e
Drapeau de la Belgique Belgique (W)[27] 38 semaines 2e
Drapeau de la Belgique Belgique (V)[27] 33 semaines 2e
Drapeau du Canada Canada [28] 63 semaines 3e
Drapeau des États-Unis États-Unis[29] 101 semaines 4e
Drapeau de la Finlande Finlande[27] 13 semaines 2e
Drapeau de la France France[30] 53 semaines 4e
Drapeau de la Norvège Norvège [27] 29 semaines 8e
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande [27] 40 semaines 6e
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas [27] 53 semaines 5e
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni[31] 39 semaines 21e
Drapeau de la Suède Suède [27] 44 semaines 3e
Drapeau de la Suisse Suisse [27] 38 semaines 3e
Certifications
PaysVentesCertificationDate
Drapeau de l'Australie Australie (ARIA)[32] 280 000 + Disque de platine 4 × Platine 1997
Drapeau de l'Autriche Autriche (IFPI Austria)[33] 25 000 + Disque d'or Or 06/06/1995
Drapeau de la Belgique Belgique (BEA)[34] 50 000 + Disque de platine Platine 1995
Drapeau du Canada Canada (CRIA)[35] 600 000 + Disque de platine 6 × Platine 12/01/1996
Drapeau des États-Unis États-Unis (RIAA)[36] 6 000 000 + Disque de platine 6 × Platine 03/05/2000
Drapeau du Japon Japon (RIAJ)[37] 200 000 + Disque de platine Platine 2003
Drapeau de la Norvège Norvège (IFPI Norway)[38] 25 000 + Disque d'or Or 1995
Drapeau de la Nouvelle-Zélande Nouvelle-Zélande (RMNZ)[39] 15 000 + Disque de platine Platine 09/07/1995
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni (BPI)[40] 300 000 + Disque de platine Platine 22/07/2013
Drapeau de la Suède Suède (GLF)[41] 100 000 + Disque de platine Platine 1995
Drapeau de la Suisse Suisse (IFPI Switzerland)[42] 50 000 + Disque de platine Platine 2001

Classements singles

Date Single Chart durée du
classement
Position
1994 Come Out and Play Drapeau des États-Unis Mainstream Rock Tracks[43] 26 semaines 10e
Drapeau des États-Unis Alternative Songs[44] 26 semaines 1er
Drapeau du Royaume-Uni UK Singles Chart [45] 1 semaine 98e
Drapeau de l'Australie ARIA Charts [46] 29 semaines 8e
Drapeau du Canada RPM Top Singles [47] 9 semaines 43e
Drapeau de la Suède Sverigetopplistan [46] 15 semaines 23e
1995 Drapeau de la France Top 100[46] 27 semaines 14e
Drapeau des Pays-Bas Mega Top 50 [46] 4 semaines 32e
Date Single Chart durée du
classement
Position
1994 Self Esteem Drapeau des États-Unis Rock Tracks[48] 26 semaines 7e
Drapeau des États-Unis Alternative Songs[49] 26 semaines 4e
1995 Drapeau de l'Allemagne Single Top 100 [50] 28 semaines 4e
Drapeau de l'Australie ARIA Charts [51] 16 semaines 6e
Drapeau de l'Autriche Ö3 Austria Top 40[51] 19 semaines 4e
Drapeau de la Belgique (W) Ultratop[51] 23 semaines 8e
Drapeau de la Belgique (V) Ultratop[51] 27 semaines 7e
Drapeau du Canada RPM Top Singles[52] 13 semaines 34e
Drapeau de la France Top 100[51] 25 semaines 20e
Drapeau de la Norvège VG-lista [51] 25 semaines 1er
Drapeau de la Nouvelle-Zélande RMNZ Singles Top40[51] 1 semaine 39e
Drapeau des Pays-Bas Mega Top 50 [51] 18 semaines 4e
Drapeau du Royaume-Uni UK Singles Chart[45] 3 semaines 37e
Drapeau de la Suède Sverigetopplistan [51] 30 semaines 1er
Date Single Chart durée du
classement
Position
1995 Gotta Get Away Drapeau des États-Unis Rock Tracks [53] 23 semaines 15e
Drapeau des États-Unis Alternative Songs[54] 20 semaines 6e
Drapeau de l'Autriche Ö3 Austria Top 40[55] 6 semaines 36e
Drapeau de la Belgique (W) Ultratop[55] 7 semaines 21e
Drapeau de la Belgique (V) Ultratop [55] 7 semaines 28e
Drapeau de la Norvège VG-lista [55] 1 semaine 18e
Drapeau des Pays-Bas Mega Top 50 [55] 4 semaines 33e
Drapeau du Royaume-Uni UK Singles Chart[45] 2 semaines 43e
Drapeau de la Suède Sverigetopplistan [55] 6 semaines 26e

Notes et références

  1. (en) Mike Boehm, « Helping Make Offspring a Smash », Los Angeles Times,
  2. (en) Nate Jackson, « Seven Things You Didn't Know About Smash », sur ocweekly.com, (consulté le )
  3. (en) « The Offspring Biography », sur muzikum.eu (consulté le )
  4. (en) Nate Jackson, « Seven Things You Didn't Know About Smash Part 2 », sur ocweekly.com, (consulté le )
  5. (en) Richard Bienstock, « The Offspring's 'Smash': The Little Punk LP That Defeated the Majors », Rolling Stone (consulté le )
  6. (en) John Wiederhorn, « The Offspring Were 'Flying By the Seat of Their Pants' As They Rocketed to Stardom », sur yahoo.com, (consulté le )
  7. (en) Tim Peacock, « Heaven Is A Half-Pipe: The Joys Of Skate-Punk », sur udiscovermusic.com, (consulté le )
  8. (en) Stephen Erlewine, « Smash », sur allmusic.com (consulté le )
  9. (en) Mike Stagno, « Smash », sur sputnikmusic.com (consulté le )
  10. (en) Brendan Riley, « Smash Turns 20 », sur stereogum.com (consulté le )
  11. (en) Robert Hilburn, « Do You Hear What We Hear? », Los Angeles Times,
  12. (en) Greg Kot, « Smash », sur rollingstone.com (consulté le )
  13. (en) David Browne, « Smash », sur ew.com, (consulté le )
  14. (en) « The Offspring Smash Tour », sur setlist.fm (consulté le )
  15. (en) Chad Childers, « The Offspring Promote Tour by Covering Bad Religion + Pennywise », sur loudwire.com, (consulté le )
  16. (en) Neil Strauss, « Proof of Punk's Currency », sur nytimes.com, (consulté le )
  17. (en) Steve Huey, « Didjits Biography », sur allmusic.com (consulté le )
  18. (en) Randy Lewis, « Punk Peers Give Danell Full-Throttle Farewell », Los Angeles Times,
  19. (en) Dustin Griffin, « Album Cover Feature - Smash », sur vandalamagazine.com, (consulté le )
  20. Robert Dimery (trad. de l'anglais), Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie : rock, hip hop, soul, dance, world music, pop, techno, Paris, Flammarion, , 959 p. (ISBN 2-08-201539-4), p. 734
  21. (en) « The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die », sur rocklistmusic.co.uk (consulté le )
  22. (en) « Kerrang posts list of top 50 punk albums of all time », sur punknews.org, (version du 17 octobre 2014 sur Internet Archive)
  23. (en) Chad Childers, « 10 Best hard Rock Albums of 1994 », sur loudwire.com, (consulté le )
  24. (en) « Top 25 Punk Albums of All Time », sur loudwire.com, (consulté le )
  25. (en) Emily Barker, « 20 Pop Punk Albums Which Will Make You Nostalgic », sur nme.com, (consulté le )
  26. (en) « The 51 Most Essential Pop Punk Albums of All Time », Rock Sound, , p. 73
  27. (de)hitparade.ch/albums/offspring/smash
  28. (en)bac-lac.gc.ca/Rpm/search database/offspring
  29. (en)billboard.com/the offspring/chart history/billboard 200
  30. infodisc.fr/détail par artiste/O/offspring (the)
  31. (en)officialcharts.com/archives/the offspring/albums
  32. (en) « ARIA Charts - Accreditations - 1997 Albums », sur aria.com (consulté le )
  33. (de) « Gold & Platin - Offspring », sur ifpi.at (consulté le )
  34. « Gold and Platinum Certifications Albums 1995 », sur ultratop.be (consulté le )
  35. « Gold & Platinum Certification The Offspring », Music Canada (consulté le )
  36. (en) « Gold & Platinum - The Offspring », Recording Industry Association of America (consulté le )
  37. (ja) « The Record > February 2003 > Certified Awards », sur riaj.jp,
  38. (no) « IFPI Norsk Trofeer », sur ifpi.no (version du 5 novembre 2012 sur Internet Archive)
  39. (en) « official Top 40 Albums », sur nztop40.co.nz (consulté le )
  40. (en) « Certified Awards Search - The Offspring », BPI (consulté le )
  41. (sv) « Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998 », sur ifpi.se (version du 16 juin 2011 sur Internet Archive)
  42. (en) « Awards Search - The Offspring », sur swisscharts.com (consulté le )
  43. (en)billboard.com/offspring_come out and play/chart history/mainstream rock tracks
  44. (en)billboard.com/offspring_come out and play /chart history/alternative songs
  45. (en)officialcharts.com/archives/offspring/singles
  46. (de)hitparade.ch/song/offspring_come out and play
  47. (en)bac-lac.gc.ca/Rpm/search database/offspring_come out & play/top singles/1994
  48. (en)billboard.com/offspring_self esteem/chart history/mainstream rock tracks
  49. (en)billboard.com/offspring_self esteem/chart history/alternative songs
  50. (de)offiziellecharts.de/suche/offspring/singles/self esteem
  51. (de)hitparade.ch/song/offspring_self esteem
  52. (en)database/offspring self esteem/top singles/1994-1995
  53. (en)billboard.com/offspring_gotta get away/chart history/mainstream rock tracks
  54. (en)billboard.com/offspring_gotta get away/chart history/alternative songs
  55. (de)hitparade.ch/song/offspring_gotta get away
Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.