Shuvinai Ashoona

Shuvinai Ashoona est née en 1961 à Cape Dorset (Kinngait), dans le Nunavut[2], dans une famille d'artistes célèbres. Son père Kiugak Ashoona était un sculpteur, sa mère Sorosilooto Ashoona était une graphiste et sa grand-mère Pitseolak Ashoona était l'une des artistes inuits les plus connues de sa génération[3]. Elle est également liée aux artistes Napachie Pootoogook, sa tante, et Annie Pootoogook, sa cousine, avec qui elle a été sélectionnée pour participer à Oh, Canada, une vitrine d’artistes contemporains canadiens organisée par Denise Markonish et présentée au Massachusetts Museum of Contemporary Art en Mai 2012[4] - [5].

Ashoona fréquente le lycée à Iqaluit, mais elle revient rapidement dans la région de Cape Dorset avec sa fille. Elle vit avec sa famille à différents endroits tels que Luna Bay et Kangiqsualujjuaq. Elle prend connaissance des dessins animés détaillés de l’Inuit Nunanga[6] - [7]. La famille Ashoona revient en ville à la fin des années 1980, date à laquelle elle commence à visiter les studios Kinngait[8]. Son style est influencé par ses tantes et collègues de studio, Napachie Pootoogook et Mayoreak Ashoona[9], ainsi que par Kinuajuak Asivak.

Shoveling Worlds acquis par le Musée des beaux-arts de l'Ontario en 2013[10].

Les dessins d'Ashoona s'inspirent souvent de la nature ou sont issus de son imagination. Ses thèmes incluent régulièrement la forme de l'œuf, le kudlik, une lampe à huile en pierre, et le ulu, un couteau traditionnel, des images ou des événements historiques comme le Nascopie, un navire de ravitaillement qui a transporté des marchandises et des passagers à Cape Dorset jusqu'à son naufrage en 1947[11]. La distinction entre le travail d'Ashoona et celui des artistes inuits reflète la fusion de la vie moderne et traditionnelle au Nunavut[12].

Ses premiers dessins dans les archives des studios Kinngait - le studio de gravure de renommée internationale fondé par la coopérative West Baffin Eskimo en 1959[13] - datent des environs de 1993. Il s'agissait de petits dessins monochromatiques détaillés de paysages, représentant souvent des terrains rocheux et peu peuplés. Sa première exposition majeure a été Trois femmes, trois générations: Dessins de Pitseolak Ashoona, Napatchie Pootoogook et Shuvinai Ashoona à la McMichael Canadian Art Collection à Kleinburg, en Ontario[3].

Elle commence à utiliser la couleur dans ses dessins au début des années 2000, introduisant des humains, leurs abris et leurs outils. D'autres éléments s'ajoutent plus tard comme des œufs, des combinaisons de cartes, des globes et des bribes de textes[14].

Vers 2009, Ashoona commence à dessiner des mondes fantastiques avec des figures humaines, animales et hybrides interagissant avec des planètes bleues et vertes.

Ashoona fait l'objet d'un court métrage documentaire intitulé Ghost Noise (2010), réalisé par Marcia Connolly et dans lequel on entend la chanson Midnight Sun que le musicien Kevin Hearn, dont elle a peint la guitare, lui a dédiée[15].

Lorsque le NSCAD Lithography Workshop: Contemporary Editions est créé en 2017, Shuvinai Ashoona fait partie des artistes participant au renouveau de la lithographie dans le pays[16].

Shuvinai Ashoona a reçu le prix Gershon Iskowitz 2018 pour sa contribution exceptionnelle aux arts visuels au Canada[17] - [18].

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Musée des beaux-arts du Canada
  • (en) Union List of Artist Names
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