Santiago Rusiñol

Fils rebelle d'une famille de riches industriels catalans, Santiago Rusiñol est d'abord contraint d'intégrer la fabrique de tissus de son grand-père à Manlleu[1], mais il s'intéresse déjà à la peinture et suit les cours de Tomàs Moragas (en). La mort de son père en 1883, puis celle du patriarche en 1887, le libèrent de ses obligations familiales : il abandonne son poste, sa femme et sa fille[1], organise sans grand succès une première exposition personnelle à la Sala Parés (es) de Barcelone, puis décide de partir pour Paris. Installé à Montmartre, au moulin de la Galette, il s'inscrit à l'Académie de la Palette et se joint à la bohème : il fréquente le cabaret du Chat noir, retrouve les Catalans Miquel Utrillo, Ramon Casas et Carles Mani, se lie bientôt au Basque Ignacio Zuloaga[2]. Il reçoit une mention honorifique au Salon de 1889.

De retour à Barcelone en 1895, il devient l'un des grands animateurs du modernisme catalan. Il cofonde Els Quatre Gats en 1897 sur le modèle du cabaret parisien : toute l'avant-garde locale s'y retrouve et échange, d'Antoni Gaudí à Isaac Albéniz en passant par le jeune Pablo Picasso, qui est alors fasciné par Rusiñol et réalise 21 portraits de lui entre 1899 et 1903[3]. Sa villa de Cau Ferrat à Sitges, que l'artiste décore d'allégories des arts[2], est également le théâtre de cinq grandes fêtes modernistes (ca) où affluent les artistes barcelonais. Il est aussi lié à l'école d'Olot.

Ayant trouvé son thème de prédilection, il triomphe avec l'exposition « Jardins d'Espagne »[4], en 1899 à Paris à la Maison de l'Art nouveau, et en 1900 à Barcelone à la Sala Parés. Il est hospitalisé cette même année, pour sa dépendance à la morphine — sujet d'un fameux tableau — ainsi qu'une nécrose rénale. Il obtient le premier prix aux Expositions nationales de 1908 (Jardin d'Aranjuez), 1912 (Vieux faune) et 1929 (Amandiers en fleurs)[1].

Artiste complet, il est également romancier, chroniqueur et auteur dramatique en catalan : son texte le plus célèbre est L'auca del senyor Esteve (ca) (1907, adapté au théâtre en 1917).

Il meurt le 13 juin 1931 à Aranjuez, dont il a maintes fois représenté les jardins. Le musée Cau Ferrat est inauguré deux ans plus tard[4].

Rusiñol a été le sujet principal d'un billet de 50 pesetas daté du 31 décembre 1951.

Sa première période consiste en des scènes intimistes, le plus souvent à Montmartre, dans une gamme un peu brumeuse où dominent les gris[2]. Il peint également des scènes costumbristes en Catalogne[4], et — influencé par ses professeurs Puvis de Chavannes et Carrière[2] — une série de tableaux symbolistes : Le Mystique, L'Angélus, Nuit de veille… Il conservera toute sa vie un goût prononcé pour le mystère et la mélancolie[1].

C'est lors d'un voyage à Grenade en 1892 qu'il a la révélation de sa voix personnelle, définitive à partir de l'exposition de 1899 : la peinture de solitaires jardins d'Espagne, du Generalife à Aranjuez, sans oublier ceux des Pays catalans (Catalogne, Valence, Baléares). Il y exclut définitivement la figure humaine et y donne une image nouvelle de son pays, poétique et loin des clichés. Ses paysages évocateurs et rigoureusement composés sont des univers clos, empires de l'équilibre et de la symétrie[1] ; la nature y est ordonnée, soumise à la volonté de l'homme, jusqu'à frôler cette étrangeté chère aux symbolistes. On a parfois taxé Rusiñol de décadentisme.

Bien représenté dans les musées d'Espagne (Reina Sofía à Madrid, musée national d'Art de Catalogne à Barcelone, etc.), Santiago Rusiñol figure en France dans les collections du musée d'Orsay à Paris et du musée Goya à Castres.

• L’home de l’orgue. Monólogo (1890)
• El sarau de llotja. Monólogo (1891)
• L’alegria que passa. Cuadro lírico en un acto (1898)
• El jardí abandonat. Cuadro poemático en un acto. Decorado con música de Joan Gay (1900)
• Llibertat!. Comedia en tres actos (1901)
• Els Jocs Florals de Canprosa (1902)
• El malalt crònic. Comedia en un acto (1902)
• El poble gris (1903)
• L’Hèroe. Drama en tres actos (1903)
• El pati blau. Idilio dramático en dos actos (1903)
• Feminista. Monólogo (1903)
• El sarau de Llotja. Monólogo (1903)
• El bon caçador. Monólogo (1903)
• El prestidigitador. Monólogo (1903)
• El místic. Drama en cuatro actos (1904)
• El bomber (1904)
• El punxasàrries. Sainete en un acto (1904)
• La nit de l’amor (1905)
• La lletja. Obra en tres actos (1905)
• L’escudellòmetre. Monólogo (1905)
• El bon policia. Obra cómica en dos actos i cinco cuadros (1905)
• Els planys de Joan Garí (1906)
• En “Barba-Azul”. Monólogo (1906)
• La cançó de sempre. Diálogo dramático (1906)
• La bona gent. Obra en cuatro actos (1906)
• L’home de sa casa (1906)
• Cigales i formigues. Cuadro lírico en un acto (1907)
• La “Merienda” fraternal. Obra en un acto (1907)
• La primera carta. Monólogo (1907)
• La mare. Obra en cuatro actos (1907)
• Els savis de Vilatrista. Obra en tres actos. Escrita en colaboración con Gregorio Martínez Sierra (1907)
• La llei de l’herència. Farsa en tres actos (1908)
• L’hereu escampa (1908)
• La intel.lectual. Comedia en tres actos (1909)
• Un bon home. Monólogo (1909)
• Aucells de pas. Drama en tres actos (1909)
• El redemptor (1910)
• Dol d’alivio. Farsa en un acto (1910)
• Cors de dona. Drama en tres actos. Escrita en colaboración con Gregorio Martínez Sierra (1910)
• El titella pròdig. Comedia de en un acto i cuatro cuadros (1911)
• El daltabaix. Comédie en quatre actes, adaptée par Santiago Rusiñol à partir de l'original de Gregorio de Laferrère, Las de Barranco (1911)
• El despatriat. Comedia en tres actos (1912)
• El pintor de miracles. Sainete en un acto (1912)
• El triomf de la carn. Cuadro de costumbres vegetarianas (1912)
• La Verge del Mar. Cuadro poemático en un acto (1912)
• L’envelat de baix. Sainete en un acto (1914)
• L’homenatge. Sainete en un acto (1914)
• La lepra. Sainete en un acto (1914)
• L’arma. Obra guiñolesca en un acto dividido en dos cuadros. Escrita conjuntamente con Josep Burgas (1914)
• El senyor Josep falta a la dona [Firmada con el pseudónimo de Jordi de Peracamps] (1915)
• La dona falta al senyor Josep [Firmada con el pseudónimo de Jordi de Peracamps](1915)
• El pobre viudo. Farsa en tres actos (1916)
• Els nàufregs. Drama en tres actos (1917)
• A ca l’antiquari. Sainete en un acto (1917)
• Gente bien. Sainete en un acto (1917)
• L’auca del Senyor Esteve. Comedia en cinco actos y diez cuadros (1917)
• En Josepet de Sant Celoni. Comedia picaresca en cinco actos y diez cuadros. Escrita en colaboración con Rodríguez-Grahit (1918)
• L’acaparador. Pieza satírica en un acto (1918)
• La casa del arte. Pieza en un acto (1918)
• “Souper-tango”. Obra satírica en un acto (1918)
• Bataneros en comandita. Sainete de costumbres financieras en un acto (1918)
• El català de La Mancha. Tragicomèda con cuatro actos i vuit Cuadros (1919)
  • (fr) Le Catalan de la Manche. Traduit du catalan, par Marius André. Préface de Léon Daudet, de l'Académie Goncourt. 5^e édition
• La minyona suïcida. Monólogo (1920)
• Chauffeur… al Palace! (1924)
• Tenoriades. Obra en un acto (1924)
• El casament de conveniència. Comedia en tres actos (1925)
• Les dues filles. Comedia en un acto (1928)
• Els analfabets. Comedia en dos actos y tres cuadros (1928)
• Miss Barceloneta. Comedia en tres actos (1930)
• Graziela. Comedia dramática. Escrita conjuntamente con Josep Burgas (1936)

• Œuvres de Santiago Rusiñol
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  Crédit municipal, 1889, localisation inconnue.
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  Le Forgeron, 1889, localisation inconnue.
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  Portrait de Miquel Utrillo, entre 1890 et 1891, Barcelone, musée national d'Art de Catalogne.
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  Le Patio bleu, 1892, musée de Montserrat.
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  Figure féminine, 1894, Barcelone, musée national d'Art de Catalogne.
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  Jardin en terrasses à Majorque, 1904, localisation inconnue.
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  Vieux faune, 1907, Madrid, musée national centre d'art Reina Sofía.
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  Jardin en terrasses à Majorque, 1911, localisation inconnue.
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  Cour bleue, Arenys de Munt, 1913, Barcelone, musée national d'Art de Catalogne.
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  Glorieta al atardecer, 1913, localisation inconnue.
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  Péniches sur la Seine, localisation inconnue.
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  La Cuisine du Moulin de la Galette, localisation inconnue.
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  Rue de Rouen, Vilanova i la Geltrú, bibliothèque-musée Víctor Balaguer.
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  Portrait de Maria Riquelme, Barcelone, Centre de Documentació i Museu de les Arts Escèniques.
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  Intérieur du palais de Víznar, localisation inconnue.