Rhené-Baton

Né en Normandie, il est issu d'une famille originaire de Vitré. Il tombe amoureux de la Bretagne à l'âge de 19 ans et un certain nombre de ses œuvres parlent de cette terre qu'il affectionne. Il entretient d'excellentes relations amicales avec les compositeurs bretons Jean Cras, Paul Le Flem, Paul Ladmirault et Louis Aubert[1].

Il étudie le piano au Conservatoire de Paris dans la classe d'André Bloch et la théorie musicale avec André Gedalge. Il débute comme chef de chant à l'Opéra-Comique en 1907. Il dirige ensuite divers groupes orchestraux, dont la Société Sainte-Cécile à Bordeaux et la Société populaire d'Angers (1910-1912). En 1910, il est choisi pour diriger le Festival de musique française à Munich en Allemagne. Serge Diaghilev le demande aux Ballets russes pour le conduire à Londres et en Amérique du Sud (1912-1913).

Pendant la guerre, il est à la tête de l'Opéra royal hollandais (1916-1918) et des concerts d'été de l'orchestre de la Résidence de La Haye à Scheveningen (1914-1919). Serge Sandberg lui confie la direction des concerts Pasdeloup, tâche qu'il assure sans faillir jusqu'en 1932 et continue à diriger cet orchestre jusqu'à la fin de ses jours. En 1937, il prend la direction de l'Orchestre radio-symphonique créé par la radio nationale, ancêtre de l'actuel Orchestre Philharmonique de Radio France. Il s'est donné pour mission de démocratiser l'accès à la musique (places à prix modiques et analyses commentées avant l'exécution des œuvres). En juillet 2019, Brilliant Classics publiait un double album consacré à la musique de chambre avec cordes et piano de Rhené Baton, interprété par le Wolferl Trio, comprenant trois premiers enregistrements mondiaux de violonisonats n ° 1 et 2 et la "Suite ancienne", la sonate pour violoncelle. et le trio de pianos.

On lui doit de nombreuses créations[2] :

• Habanera de Louis Aubert (1919) ;
• Printemps de Claude Debussy (1913) ;
• Les Agrestides (1922) et la Symphonie avec orgue (1932) de Georges Migot ;
• Alborada del gracioso (1919) et Le Tombeau de Couperin (1920) de Maurice Ravel ;
• Au jardin de Marguerite, interlude de Jean Roger-Ducasse (1913) ;
• Requiem de Guy Ropartz (1939) ;
• Évocations d'Albert Roussel (1912) ;
• Sonatine transatlantique (1931), Quatre Danses polonaises (1931) et Rapsodie hébraïque (1939) d'Alexandre Tansman ;
• ainsi que la première audition en France des Fonderies d'acier d'Alexandre Mossolov (1931)[2].

Albert Roussel lui a dédié sa Symphonie n^o 2 (1923) et Arthur Honegger Le Chant de Nigamon (1918)[2].

Il a composé des pièces pour orchestre, de la musique de chambre et un certain nombre de mélodies. À la demande de Maurice Duhamel, il compose ses 6 Chansons pour Marycinthe.

Ce musicien a mis toute son énergie à défendre les œuvres qu'il a créées en négligeant de promouvoir les siennes pourtant appréciées.

Il a composé une petite pièce pour flûte et piano: Passacaille op.35 (édition Durand).

En 1923, il compose le trio pour piano, violon et violoncelle, opus 31.

Il compose aussi Fileuse près de Carantec.

• Mélodies, par Sonia de Beaufort et Bruno Schweyer (Chansons douces op.7 ; Heures d'été op. 14 ; Cinq mélodies op. 16 ; Dans un coin de violettes op. 20 ; Chansons bretonnes op. 21)
• Sonates pour violon op. 24 et op. 46, Trio Wolferl : Leonardo Micucci, violon et Francesco Basanisi, piano.
• Sonate pour violoncelle op. 28, Trio Wolferl : Leonardo Micucci, violon et Francesco Basanisi, piano.
• Trio pour piano, violon et violoncelle op. 31, par le Trio Hochelaga ou par Trio Wolferl (Leonardo Micucci, Francesco Basanisi & Roberto Mansueto)
• Passacaille op. 35 sur le CD Café au lait, Sharon Bezaly (flûte), Roland Pöntinen (piano) ou Bent Larsen et Sverre Larsen
• Bourrée, Op.42 par Bent Larsen et Sverre Larsen
• Suite ancienne op. 55, Trio Wolferl : Leonardo Micucci, violon et Francesco Basanisi, piano.
• Symphonie Fantastique (Berlioz) sous la direction de Rhené-Baton.