Passacaille sur DSCH

L'œuvre utilise le genre de la passacaille (ou chaconne), c'est-à-dire, l'enchaînement de variations sur un sujet immuable en ostinato de basse et l'applique tout au long d'un immense mouvement unique, dont la structure se subdivise en une somme de différentes formes et styles musicaux. Composée de treize notes, la basse dérive de la transcription allemande des notes ré, mi bémol, ut, si bécarre du nom de Dmitri Chostakovitch (« D. Sch. »), que Chostakovitch a souvent utilisé comme « signature » musicale, par exemple dans son huitième quatuor à cordes.

La signature musicale de Dmitri Chostakovitch.

L'œuvre se déploie sur plus d'une heure et quart. C'est peut être l'une des plus longues œuvres en un seul mouvement composée pour piano (avec celles de Satie et Rzewski). La portée des allusions aux événements historiques et l’intégration de diverses influences musicales est extraordinaire.

L'œuvre commence par une première section de forme sonate, puis offre une suite de danses à la manière baroque (avec sarabande, gigue, menuet, gavotte et polonaise), avant une transcription d'un motif musical du XVII^e siècle : un Pibroch de cornemuse écossaise Lament for the Children (« Lamentation pour les enfants »), de Patrick Mor MacGrimmon ; ensuite une section intitulée « Vers l'Afrique émergente » évoquant des effets de percussion, directement sur les cordes du piano. La section suivante, évoquant un slogan de Lénine, « La Paix, le Pain et la Terre » de 1917, transforme une marche en un fandango espagnol. L'avant-dernière section est une énorme triple fugue sur ostinato (ground en anglais) : la première fugue est fondée sur un sujet de douze notes, dérivé de cette basse obstinée (en anglais ground bass), la deuxième combine le motif musical sur DSCH avec celui donné par les lettres BACH, monogramme de Bach, si bémol, la, ut, si bécarre.

La signature musicale de Jean-Sébastien Bach.

La troisième partie est fondée sur le Dies iræ, où il est noté En mémoire des six millions [de Juifs] (« In memoriam the six million » [Jews]) — allusion aux victimes de la Shoah pendant la Seconde Guerre mondiale.

L'œuvre se termine par une série de variations sur un thème dérivé de l’ostinato, intitulé Adagissimo barocco et développé sur le principe de « double » baroque, avec un mètre de base réduit de moitié à chaque variation.

Le compositeur exprime les difficultés de l'œuvre dans son introduction :

« Je voudrais aller plus loin et dire que les problèmes techniques de l'œuvre — et en particulier les problèmes d’endurance — sont de nature à la mettre hors de la portée de ce que j’appelle le pianiste de type « bureaucratique » qui joue les notes et rien d'autre. Je sais qu’il y a des passages dans l’œuvre, après, disons, une demi-heure d'interprétation éprouvante, qui poseraient problème à tout pianiste. De cette manière, l'œuvre est un défi pour l'interprète. C'est aussi un défi pour l'auditeur. »

— Ronald Stevenson, « Passacaglia on DSCH », The Listener, 1969[1].

L'œuvre, en un seul mouvement, contient trente-et-une sections spécifiques, pour une durée moyenne d'une heure vingt minutes.

Le critique, musicologue et compositeur britannique Wilfrid Mellers, disait à propos de la Passacaille sur DSCH que c'était « sûrement l'une des plus grandes œuvres pour piano, et pas simplement à notre époque ».

La Passacaglia est publiée par Oxford University Press en 1967 et gravée par l'éditeur polonais PWM et comporte 141 pages[2]. En 1994, la société Ronald Stevenson publie une édition en fac-similé du manuscrit autographe, qui comporte 191 pages.

Le compositeur donne la création mondiale de l'œuvre à l'Université de Cape Town, le 10 décembre 1963. En 1964, il l'enregistre sur un Petrof grand piano, sur deux disques publiés sous les auspices du comité de rédaction de l'université de Cape Town, une édition signée limitée à cent exemplaires, rééditée en 2008, par le label Appian/APR. Stevenson a également donné l'œuvre pour le public européen, le 6 juin 1966 dans le cadre du Festival Haendel à Halle, alors encore en République démocratique allemande. La première diffusion radiophonique est assurée par John Ogdon sur le troisième programme de la BBC, le 22 mai 1966[3]. Ogdon joue la Passacaille pour le public britannique pour la première fois au Festival d'Aldeburgh, le 14 juin 1966, puis un enregistrement pour EMI. L'œuvre est également enregistrée par Raymond Clarke, Murray McLachlan, James Willshire et par le compositeur.

• Passacaglia on DSCH - Ronald Stevenson, piano Petrof (1964, Appian/APR 5650)[4] (OCLC 223990414)
• Passacaglia on DSCH - John Ogdon, piano (août 1966, LP EMI ASD 2321/2322 / 17CD « Icon » EMI) (OCLC 834968534)
• Passacaglia on DSCH - Ronald Stevenson, piano Bösendorfer Imperial (1988, 2CD Altarus AIR‐CD‐9091) (OCLC 1084957747)
• Passacaglia on DSCH - Raymond Clarke, piano (20 février 1993, Marco Polo MP 3545) (OCLC 78262416)
• Passacaglia on DSCH - Mark Gasser, piano (concert Birmingham, 7 décembre 1998)[5]
• Passacaglia on DSCH - Murray McLachlan, piano (15-16 juillet 1999, Divin Art DDA 25013) (OCLC 767870097)
• Passacaglia on DSCH - James Willshire, piano (10-11 décembre/3-5 juin et 2 juillet 2016, Delphian DC 4119) (OCLC 917150481)
• Passacaglia on DSCH - Igor Levit, piano (septembre 2021)

• (en) Mark Gasser (thèse de doctorat), Ronald Stevenson, Composer-Pianist : An Exegetical Critique from a Pianistic Perspective, Australie-Occidentale, Edith Cowan University Press / Western Australian Academy of Performing Arts, 2013, 322 p. (lire en ligne)
• Chris Walton, « Composer in Interview: Ronald Stevenson - a Scot in 'emergent Africa' » [lire en ligne]
• Malcolm MacDonald, Ronald Stevenson, A musical Biography, Édinbourgh, National Library of Scotland, 1989
• (en) Raymond Clarke, « Stevenson, Passacaglia on DSCH », Marco Polo 8.223545, 1993 (Lire en ligne).[PDF]
• (en) Murray McLachlan, « Passacaglia on DSCH », Divin Art DA 5013, 2003 (OCLC 767870097).
• Ronald Stevenson, The Man and his Music, A Symposium éd. de Colin Scott-Sutherland avec une préface de Yehudi Menuhin (Londres, 2005) (ISBN 0-907689-40-X)