Pascal Amoyel

Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie « Révélation Soliste Instrumental de l’année », Pascal Amoyel est récompensé en 2010 par un Grand Prix du Disque à Varsovie par la prestigieuse Société Chopin pour son intégrale des Nocturnes de Chopin aux côtés de Martha Argerich et de Nelson Freire, enregistrement qualifié de « miracle que l’on n’osait plus espérer, qu’on écoute bouche bée par tant de beauté » par la revue Classica. Son interprétation des Funérailles de Liszt a également été saluée par la critique comme l’une des références historiques, et ses Harmonies Poétiques et Religieuses de Liszt élues parmi les 5 meilleurs enregistrements de l’année 2007 par la chaîne Arte.

À 10 ans, lorsqu’il commence ses études de piano à l’École Normale de Musique — Alfred Cortot de Paris, il est remarqué par Gyorgy Cziffra qu’il suit en France et en Hongrie. À 17 ans, après un baccalauréat scientifique, il décide de se consacrer entièrement à la musique. Parallèlement à ses études il se produit en improvisant dans des cabarets de Montmartre. Il obtient une Licence de concert à l’École Normale de Paris (classe de Marc André), les Premiers Prix de Piano et de Musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classe de Jacques Rouvier et Pascal Devoyon), devient Lauréat de la Fondation Menuhin et Lauréat de la Fondation Cziffra, puis remporte le Premier Prix au Concours International des Jeunes Pianistes de Paris. Il reçoit également les conseils de Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Vlado Perlemuter, Pierre Sancan, Maria Curcio, Daniel Blumenthal, Véra Gornostaeva, Dominique Merlet, Désiré N'Kaoua, Jacqueline Landowski, Lev Naoumov.

C’est le début d’une carrière internationale qui le conduit à se produire sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Berlin, Muziekgebouw d’Amsterdam, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Cité de la Musique et Salle Pleyel à Paris, États-Unis, Canada, Russie, Chine, Corée…

Ses enregistrements seul ou avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand ont obtenu les plus hautes récompenses: Gramophone, Cannes Classical Awards, ffff de Télérama, Diapason d’Or de l’année, «Choc» du monde de la Musique, 10 de Classica, Grand Prix annuel de la critique allemande…

Compositeur, Pascal Amoyel est Lauréat de la Fondation Banque Populaire. Il est notamment l’auteur du cycle "Job, ou Dieu dans la tourmente" et de "Lettre à la femme aimée au sujet de la mort" (sur des poèmes de Jean-Pierre Siméon).

Il s’investit aussi dans la création de nouvelles formes de concert: son spectacle musical « Block 15, ou la musique en résistance » (mise en scène Jean Piat), a été qualifié "de recherche très pure et touchante" par le metteur en scène Peter Brook, et a fait l’objet d’une adaptation pour France Télévisions. Il a également écrit et créé les seuls en scène « Le pianiste aux 50 doigts, ou l'incroyable destinée de Gyorgy Cziffra », « Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt », et « Looking for Beethoven » (mises en scène Christian Fromont) qui ont été joués à guichets fermés au festival d’Avignon et durant plusieurs mois au Théâtre Le Ranelagh à Paris[1]. Il est aussi l'auteur du spectacle familial « Une petite histoire de la grande musique ». En tant que comédien, il a collaboré et a donné la réplique à Jean Piat, Francis Huster et Brigitte Fossey.

Pédagogue recherché, il est Professeur de piano et d’improvisation au CRR de Rueil-Malmaison et donne régulièrement des master classes, conférences et cours en France (Sciences-Po Paris, CNSM de Paris...), en Russie (Conservatoire Tchaikovski à Moscou), aux Etats-Unis ou en Corée. Il a créé le "Juniors Festival" dont les enfants sont les acteurs, y compris ceux porteurs de handicaps, ainsi que le festival Notes d’automne qu’il dirige, dont il est commanditaire de plus d’une cinquantaine de créations musico-littéraires (avec Jean-Pierre Marielle, Barbara Hendricks, Natalie Dessay, Eric-Emmanuel Schmitt, Anne Roumanoff, Raphaël Enthoven, Jacques Gamblin, Denis Podalydès, Richard Bohringer, Patrick Bruel…). Auteur de l’ouvrage Une petite histoire de la grande musique (bleu nuit éditeur), il a produit une série d’émissions sur France Culture intitulée « Une histoire de la musique ».

Premier Grand Prix Arts-Deux Magots récompensant « un musicien aux qualités d’ouverture et de générosité », Prix Jean Pierre-Bloch de la Licra pour « le rapport aux droits de l’homme dans son œuvre », Médaille d'Or du rayonnement culturel de la Renaissance française, il est le parrain de l’association APTE, qui dispense des cours de musique à des enfants autistes. Il a été élevé aux grades de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, et de Chevalier dans l’Ordre des Palmes Académiques.

• 1992 : Lauréat de la Fondation Cziffra
• 1992 : Lauréat de la Fondation Menuhin
• 1992 : Premier Prix de piano - Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
• 1994 : Premier Prix de musique de chambre - Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
• 1994 : Diplôme Supérieur d'Exécution à l'École Normale de Musique — Alfred Cortot de Paris
• 1994 : Premier Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de Paris
• 2000 : Premier Prix Arts-Deux Magots, catégorie "Artiste de l'Année" récompensant « un musicien aux qualités d’ouverture et de générosité »
• 2001 : Cannes Classical Music Awards
• 2005 : Révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique
• 2006 : Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres
• 2006 : Diapason d'Or de l'Année
• 2007 : Album Liszt "Harmonies Poétiques religieuses" élu parmi les 5 meilleurs disques de l'année par la chaine Arte
• 2010 : Grand Prix du Disque Frédéric Chopin - Société Fryderyk Chopin à Varsovie
• 2010 : Lauréat de la Fondation d'Entreprise Banque Populaire, catégorie Compositeur
• 2012 : Prix Jean Pierre-Bloch de la Licra, récompensant "un artiste et son œuvre dans son rapport aux Droits de l'Homme"
• 2013 : Jahrespreis des deutschen Schallplaten Kritik (Grand Prix annuel de la critique allemande)
• 2014 : Chevalier dans l'Ordre des Palmes Académiques
• 2020 : Médaille d'Or du Rayonnement culturel de la Renaissance française
• 2022 : Prix René Obaldia de Académie Alphonse Allais (ouvrage collectif "Faut-il mettre un masque aux idées")
• 2023 : Intronisation à l'Académie Alphonse Allais

• Le Block 15, ou la musique en résistance, de et avec Pascal Amoyel et Emmanuelle Bertrand, mise en scène Jean Piat, Théâtre du Renard, Paris
• Le pianiste aux 50 doigts, de et avec Pascal Amoyel, mise en scène Christian Fromont, Festival d'Avignon, Théâtre Le Ranelagh, Paris
• Le jour où j'ai rencontré Franz Liszt, de et avec Pascal Amoyel, mise en scène Christian Fromont, Festival d'Avignon, Théâtre Le Ranelagh, Paris
• Une petite histoire de la grande musique, de et avec Pascal Amoyel, Emmanuelle Bertrand, Alma Amoyel, mise en scène Christian Fromont, création au Festival Notes d'automne
• Looking for Beethoven, de et avec Pascal Amoyel, mise en scène Christian Fromont, Festival d'Avignon, Théâtre Le Ranelagh, Paris
• L'étrange concert de Pascal Amoyel, écrit par Pascal Amoyel, Maxime Schucht, Sylvain Vip, Christian Fromont, mise en scène Christian Fromont (spectacle de mentalisme musical)

• Les Nuits romantiques de Nohant, avec Jean Piat
• Waterloo de Victor Hugo, avec Francis Huster
• Le Carnaval des animaux, texte d'Eric-Emmanuel Schmitt, avec Anne Roumanoff, commande du Festival Notes d'automne
• La poésie sauvera le monde, avec Mathieu Kassovitz, texte de Jean-Pierre Siméon, mise en scène Gérald Garutti
• Je danse donc je suis, avec Raphaël Enthoven, philosophe, et Emmanuelle Bertrand, violoncelliste
• Impromptus, entre émotions et réflexions, concert-philo avec André Comte-Sponville philosophe, et Emmanuelle Bertrand, violoncelliste
• Harmonies poétiques et religieuses, avec Francis Huster
• Manhattan Rhapsody, George Gershwin/Charlie Chaplin, avec Francis Huster
• 2 Alice au pays des merveilles, avec Brigitte Fossey, Alma Amoyel, violon et comédie, adaptation Stéphanie Tesson et Brigitte Fossey, mise en scène Stéphanie Tesson
• Âmes de feu, avec Macha Méril
• Romain Gary, avec Robin Renucci
• Madeleine et Apollinaire, un amour en temps de guerre, avec Alexandrine Serre, Pierre Jacquemont et Emmanuelle Bertrand
• La Prédication aux oiseaux, de Christian Bobin, avec Alain Carré
• Le Grand 20^e siècle : 100 ans de poésie, avec Sylvia Bergé de la Comédie française, Suliane Brahim, Jean-Philippe Audoli et Emmanuelle Bertrand
• Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède, avec Brigitte Fossey et Emmanuelle Bertrand
• Clara, avec Brigitte Fossey et Emmanuelle Bertrand
• Waterloo, avec Pierre Jacquemont
• Nuits, avec Didier Sandre de la Comédie française, ou Brigitte Fossey
• Ballade en bords de scène, avec Brigitte Fossey
• Lettre à la femme aimée au sujet de la mort, pour piano préparé, violoncelle et gong, avec Maurice Petit, Emmanuelle Bertrand, textes de Jean-Pierre Siméon, musique de Pascal Amoyel
• Mélodrames, avec Vincent Figuri

• Improvisations sur des courts métrages de et avec Roman Polanski, Casino de Paris, 2003
• Beethoven in Harlem, avec Antoine Hervé, création scène Nationale de Quimper, 2010
• Rapsodie en bleu romantique, avec Antoine Hervé, création Lisztomanias de Châteauroux, 2010
• Le Duel, joute d'improvisation entre Beethoven et Steibelt, avec Dimitris Saroglou, création Festival International de La Roque d'Anthéron, 2020
• Le fantôme de l’Opéra, ciné-concert, avec Paul Gossot et Gwendal Giguelay
• Improvisations en concert avec Michel Portal

• Nigun, pour clarinette en la, extrait du cycle ""Job, ou Dieu dans la tourmente" (création Michel Portal)
• Itinérance, pour violoncelle seul, extrait du cycle "Job, ou Dieu dans la tourmente" (paru en disque chez Harmonia Mundi et en partition aux Éditions le Chant du Monde), création Emmanuelle Bertrand
• In Memoriam pour piano (+ transcription pour violoncelle seul par Emmanuelle Bertrand)
• Kaddish de Terezin, pour orchestre à cordes et chœur d'enfants, extrait du cycle "Job, ou Dieu dans la tourmente" (+ version pour quatuor à cordes et chœur d'enfants + version pour orgue et chœur d'enfants), création par l'Orchestre Symphonique de Saint-Etienne et la Maîtrise de la Loire
• Lettre à la femme aimée au sujet de la mort (sur des poèmes de Jean-Pierre Simeon) pour violoncelle, piano préparé et gong, création Pascal Amoyel et Emmanuelle Bertrand
• Sadhana, in memoriam Olivier Greif, pour violoncelle et voix (paru chez Triton), création Emmanuelle Bertrand
• Psaume 90, pour Quatuor à cordes, création Quatuor Debussy
• Libera me, psalmodie pour violoncelle seul, création Emmanuelle Bertrand (Cité de la Musique)
• Prière, Chaconne, Miroirs, pour ensemble à cordes et violoncelle obligé
• 10 pièces pour piano

• Une petite histoire de la grande musique, Paris, 2007, rééd. Bleu Nuit éditeur, 2019, 111 p. (ISBN 978-2-913575-04-2 et 2-913575-04-8, OCLC 461290478)
• Dominique Xardel (entretiens avec) (préf. Claude Samuel), Les Pianistes, Paris, Séli Arslan, coll. « Si c'était à refaire », 2002, 317 p. (ISBN 2-84276-086-7, OCLC 52858273, BNF 39071736), p. 13–26
• Si la musique t'était contée : de la préhistoire à la techno, Paris, Bleu Nuit éditeur, 2001, 96 p. (ISBN 2-913575-04-8, OCLC 470396038, BNF 38951274)
• "Un musicien sort de son silence", de l'ouvrage collectif "Faut-il mettre un masque aux idées", Académie Alphonse Allais

• Concepteur et directeur artistique du Festival Notes d'automne, rencontres musicales et littéraires au Perreux-sur-Marne
• Conseiller artistique de l'Estival de la Bâtie d'Urfé (Loire)
• Fondateur et directeur artistique du Juniors Festival (1999-2004)

• Pièces lyriques de Grieg, pour violoncelle et piano (avec Emmanuelle Bertrand)
• Danses hongroises de Brahms, pour violoncelle et piano (avec Emmanuelle Bertrand)

• Block 15, ou la musique en résistance, France 3 (réalisation Attilio Cossu)
• Looking for Beethoven, Tangaro/CLC productions, réalisation Laurent Preyale
• Une petite histoire de la grande musique, Tangaro/CLC productions, réalisation Laurent Preyale
• Le pianiste aux 50 doigts, Tangaro/CLC productions, réalisation Laurent Preyale
• Le jour où j'ai rencontré Franz Liszt, Tangaro/CLC productions, réalisation Laurent Preyale
• Liszt : Totentanz, variations sur le thème du Dies Irae, avec l'Orchestre Anima Eterna (dir. Jos van Immersel), Festival Berlioz, Mezzo
• Grieg : Concerto pour piano en la mineur, avec l'Orchestre Symphonique des Flandres (dir. Jan Latham-Koenig), Concertgebouw Brugge, Mezzo

• Qu'est-ce qu'interpréter?
• Les 32 Sonates de Beethoven, CNSM de Paris

• La Locandiera, de Goldoni, avec Jean-Claude Brialy, Festival d'Anjou, 2002
• Le violoncelle et son poème, de Jean-Pierre Siméon, avec Laurent Terzieff, "In memoriam" interprété par Emmanuelle Bertrand

• Une histoire de la Musique, France Culture, 2009 (6 émissions)

• Où es-tu passé mon passé, interprété par Nana Mouskouri (paroles de Jean-Claude Brialy, arrangement Jean-Félix Lalanne), Album "fille du soleil", Universal

• Sonate de guerre, zoom zoom production
• Olivier Greif, 10 ans après, avec la participation de Henri Dutilleux
• Rhapsodie, avec Caroline Sageman

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