Miscellanées Bissextiles

A sa sortie, l'album rencontre un succès commercial mitigé. Il se classe à la 83e place la semaine de sa sortie en France, ce qui sera sa meilleure position, avant de descendre progressivement au cours des semaines suivantes et disparait des classements après sept semaines[12].

L'album reçoit un accueil critique positif. Le magazine Rolling Stone note l'album 3,5/5 en disant que la "preuve, oui, qu’un grand disque – c’est le cas ici – ne doit avant tout pas naître d’une nécessité, mais bien d’une envie"[13] Le site PublikArt est satisfait de savoir le groupe "autant en forme" considérant que "l’album remplit toutes ses promesses"[11]. Le Télégramme reprend les propos de Tristan Nihourn pour décrire l'album : "Matmatah fait ce qu’il veut"[8].

En 2022, après un mois et demi de répétitions à La Carène à Brest, Matmatah effectue sa tournée dans les festivals estivales pour son retour sur scène après la pandémie et joue des chansons de l'album qui sort en début d'année suivante. Ainsi au festival des Vieilles Charrues, le groupe invite la Kevrenn Alre d'Auray et le joueur de bombarde David Pasquet pour l'instrumental Trenkenn Fisel[14].

Un mois après la sortie du double album, Matmatah se lance dans une nouvelle tournée qui commence à Brest pour un concert qui affiche d'ores et déjà complet, à l'instar de bien d'autres[6].

Le 20 janvier 2023, le groupe utilise la station de ski Courbaton (Bourg-Saint-Maurice) en Savoie pour tourner le clip Le rhume des foins[15]. Ce clip est dévoilé le 15 mai 2023[16].

Le 19 février 2023, le groupe utilise le quartier de la gare de Rennes pour tourner le clip Populaire[17].

Miscellanées Bissextiles est le premier double album du groupe. La musique est composée et arrangée par les membres du groupe, avec l'aide de musiciens additionnels pour l'enregistrement. Le premier disque s’ouvre sur Erlenmeyer, un morceau fleuve de 20 minutes qui propose un voyage vers de nouvelles horizons musicales[14]. L'album se veut un retour aux sources au rock celtique, que le groupe avait abordé à ses débuts avec La Ouache en 1998 qui avait rencontré un important succès tout en restant très rock, avec la prédominance des guitares et du tempo énergique comme sur Le rhume des foins et De l'aventure, mais le groupe est également influencé par la pop anglaise qu'il affectionne comme sur Hypnagogia et Be You and I[14]. Le double album est principalement chanté en français mais aussi en anglais avec des textes pleins des bons mots avec de l'humour ou de la nostalgie[6]. Cet album est un patchwork à la base hétéroclite, mais il offre justement un panel des diverses influences du groupe, tout en proposant une cohérence entre les morceaux les uns avec les autres[6] - [11].

1. Erlenmeyer qui ouvre l'album est une longue chanson longue de près de vingt minutes, où rythmes et genres se succèdent et se mélangent avec beaucoup de justesse[8], une pièce musicale unique et débridée, bande-son du voyage idéal, du centre de la Terre aux confins du cosmos[18]. C'est une véritable petite symphonie rock qui navigue entre slam et pop atmosphérique[6], où le texte, dit et non pas chanté, de Tristan Nihouarn fait entendre des mots torturés, mystiques, pleins de noirceur. Ainsi, les cinq musiciens ne dévoilent pas immédiatement la direction artistique qu'ils proposent, avant que les guitares n'arrivent et que le rythme s'accélère[14]… La chanson occupe toute la première face du vinyle, procédé qui était courant dans le rock progressif, genre auquel Matmatah semble rendre hommage sur ce premier morceau[6]. Tristan explique lors de l'interview avec Alain Pilot que la chanson s'est construite autour d'une boîte à rythme et un piano sur laquelle chacun des membres a travaillé ses idées chacun de son côté, reprenant le principe du "cadavre exquis", avant de les présenter et de les confronter aux autres pour les superposer. L'exemple le plus marquant est sur la partie intitulée Niastou Kiddit où les membres chantent des onomatopées dans une langue imaginaire sur fond de rythmes tribales[7]. Le travail sur cette chanson dure quatre ans pour la compléter et est la première chanson du groupe à comporter des changements de rythmes[note 1]. La chanson se décompose de huit parties :
   1. La morsure est certaine
   2. Leurre et légèreté
   3. Le fond des caldéras
   4. Au mépris des Lois Fondamentales de la Physique
   5. Vortex
   6. Niastou Kiddit
   7. Les dernières cornes d'abondance
   8. Le déni
2. Populaire fustige la tendance actuelle à sacraliser la vindicte du peuple, se substituant trop souvent à la justice. La musique flotte façon mode ballade country-pop avec piano honkytonk et refrain entraînant[6]. Tristan explique que la chanson « est [...] dans l'air du temps, à prendre au second degré avec ce refrain : "elle a tout pour plaire la vindicte populaire, au vu du temps qu'on perd...On a tout pour plaire, on est tous procureurs mes frères" »[17]. Ce titre parle des rumeurs qui enflent, de nos comportements, ajoute t-il[17]. À l'origine, le groupe voulait un tambourin au lieu d'une batterie et Scholl enregistre pourtant chez lui une "batterie" qui en réalité un journal frappé avec des balais et ajoute également une partie de guitare sur l'introduction[7].
3. Le rhume des foins évoque de façon humoristique l'enfermement forcé à l'intérieur de chez soi au mois de juin dû au rhume des foins, sur fond de musique rock.
4. Brest-même est un hommage à la ville de Brest et un retour aux sources pour Matmatah, avant tout brestois, qui crie son amour pour la cité du Ponant[14] qui l’a vu naître, cette « vieille amie d’enfance » aux « cent nuances de gris » qui lui colle à la peau[8]. Matmatah présente la chanson sous le prisme de souvenirs réels ou fantasmés, le souvenir d'une ville qui transpire de sensations, de sensorialité. L'image de la ville n'est pas présentée de manière descriptive, mais plutôt de manière évocatrice[19].
5. Hypnagogia est le résultat d'un défi relevé par Matmatah d’intercepter ce moment particulier intitulé l'hypnagogie, cet étrange état intermédiaire entre la conscience et le sommeil au moment de l’endormissement, chacun l’a vécu[20] - [21]. C'est une ballade pop progressive longue de plus de 7 minutes, hypnotique, langoureuse[11], influencée par la pop anglaise[14]. C'est une longue progression qui démarre par des airs inspirés par les Beatles, avant un final empreint de lyrisme dramatique[6].
   

   Le Kevrenn Alre (ici en 2012) a participé à la chanson Trenkenn Fisel.
6. Trenkenn Fisel qui ouvre le second disque est un instrumental épique structuré long de presque huit minutes où la guitare électrique se marie aux cornemuses et bombardes[8]. Du rock dans la veine seventies mais avec des couleurs bretonnes, style qui a fait le succès de Matmatah par le passé[6]. Ce morceau de bravoure est marqué par la rencontre entre Matmatah et la musique bretonne traditionnelle avec le renfort de David Pasquet et de la Kevrenn Alre, donnant au résultat un fisel à la sauce rock et joli clin d’œil à ses racines bretonnes[14], qui enchaîne blues pesant et ritournelle celtique[6]. Ce titre était déjà interprétée par le groupe, David Pasquet et la Kevrenn Arle en concert au festival des Vieilles Charrues en 2022 avant la sortie de l'album[14].
7. Obscène Anthropocène est la suite de la chanson Nous y sommes issue de Plates coutures (2017) où le groupe se questionne sur le devenir de la planète[14].
8. Fière allure est un titre de rock'n'roll pur[6] sur la confiance en soi.
9. Bet You And I est un titre aux accents très pop avec ses harmonies vocales à la Beach Boys[6]. Composée par Scholl, les paroles de Bet You And I expriment l’espoir et le désir de renouveau dans la vie et l’amour, chantées en anglais. Tristan explique qu'il a écrit la chanson en anglais (car il a du mal à écrire en français sur une composition de Scholl) pendant le confinement et la sort en 2021 pour apporter du positif dans le monde[7]. Au moment de la sortie de la chanson, le groupe avait alors précisé qu’il n’était pas sûr que ce titre finisse sur l’album[18].
   

   Jean-Pierre Riou de Red Cardell (ici en 2015) est le père du jeune nouveau guitariste Léopold et participe à la chanson De l'aventure.
10. De l'aventure est une chanson festive[13] qui évoque le début d'une histoire d'amour, qualifiée d'« aventure ».
11. SklogW est une courte chanson dont le texte est parsemé d'expressions surannées[6].
12. La posologie est une confession sarcastique du narrateur qui avoue la prise de substances illicites[6] bien que les différents noms des substances en questions dans les paroles sont remplacés par des trous.
13. Let's Say It's Alright est un morceau calme influencé par David Bowie[6]. La chanson est composée par Scholl au piano et co-écrite par l’irlandais Kevin Twomey du groupe émergent Bigger pour épauler Tristan[7] .
14. Coupette ? en guise de clôture d'album plonge l’auditeur au cœur d’une fête où pique-assiette et faux-semblants semblent s’être invités[8], avec une citation mélodique qui déforme le motif de guitare de la chanson No Surprises (1997) de Radiohead[6].

Dans le titre de l'album, les « miscellanées » sont un recueil sur des sujets divers de science et de littérature, d’études, tandis que « bissextile » fait référence aux quatre dernières années placées sous l’ombre de la pandémie de Covid. Comme beaucoup d’artistes, Matmatah a eu le temps de réfléchir et a passé quatre ans ("bissextile") à étudier les différentes "miscellanées" pour préparer ce sixième album studio[14].

La pochette réalisée par Tristan Nihouarn est un fond blanc avec le nouveau logo du groupe "Matmatah" en minuscules et les lettres "M" forment des escaliers et le nom de l'album en dessous du logo, tous deux en bleu clair. Cette pochette se veut comme l'"album blanc" de Matmatah, dont fait référence implicitement Tristan Nihouarn en interview avec Alain Pilot. La pochette est le reflet de l'album, symbolisant "un groupe qui se fait confiance et qui prend soin musicalement les uns des autres"[7].

Le premier clip proposé est celui de Brest-même diffusé sur Youtube le 9 novembre 2022. Réalisé par Lenny Urbain et Mickaël Delahaie, le clip met en scène le groupe en train de jouer la chanson dans une pièce blanche dont sont projetés sur les murs avec des vidéos-projecteurs des images de Brest. La vidéo en dit long sur les ambitions du groupe à reprendre la devant de la scène comme ils l’ont déjà fait par le passé[11].

Le second clip est Le rhume des foins diffusé sur Youtube le 15 mai 2023. Réalisé par Thierry Robert, le clip met en scène le groupe en train de jouer la chanson dans un paysage sous la neige et ils s'amusent également avec la neige en se faisant une bataille de boule de neige ou s'allongent dans la neige en pentagonale. Une fois la chanson finie, la caméra s'éloigne du groupe dans la neige pour sortir de la boule à neige (où le groupe se trouve en réalité) située dans un champ en fleur plein de pollen[16].

Le quartier de la gare de Rennes (ici en 2019) a servi de lieu de tournage au clip de Populaire.

Le troisième clip est Populaire, bientôt disponible. Réalisé par le réalisateur rennais Joe Pinto Mïa, le clip mettra en scène le groupe déguisés en malfrats dans un milieu urbain jouant la chanson, accompagné par des figurants qui les chassent.[17] Le chanteur explique le jour du tournage : « C'est un décor urbain qui a été choisi pour le clip et pour illustrer notre chanson Populaire. On est dans la peau d'une bande de malfrats du dimanche, de petits justiciers pour le tournage ». Le clip est en partie tournée à l'entrée sud de la gare de Rennes le dimanche 19 février.[17]

La version CD comporte les titres 1 à 5 sur le premier disque et les titres 6 à 14 sur le second. La version vinyle comporte la chanson Erlenmeyer sur la face A, les chansons 2 à 5 sur la face B, 6 à 9 sur la face C et 10 à 14 sur la face D[5].

Les paroles sont de Tristan Nihouarn, sauf mentions contraires. La musique est de Benoît Fournier, Eric Digaire, Tristan Nihouarn, sauf mention contraire.

• Tristan Nihouarn : chant, guitare, flute, claviers
• Eric Digaire : chant, basse, guitare, claviers, chœurs
• Benoît Fournier : batterie, percussion, guitare; journal frappé sur Populaire
• Emmanuel Baroux (membre jusqu'à 2022) : guitare, chœurs, programmation
• Léopold Riou (nouveau membre depuis 2022) : guitare sur Brest-même, Trenkenn Fisel, Fière allure, De l'aventure et La posologie, programmation sur Trenkenn Fisel
• Julien Carton (membre depuis 2017) : piano et chœurs sur Erlenmeyer, Populaire, Bet You And I et Let's Say It's Alright, orgue Hammond et programmation sur Trenkenn Fisel

• Morgane Mercier : chœurs sur Brest-même, Hypnagogia, Bet You And I et De l'aventure
• Victoria Pandrea : chœurs sur Bet You And I
• Virginie Auffret : chœurs sur Brest-même
• Ariana Vafadari : chant sur Coupette ?
• Kevrenn Alré : accompagnement musicale sur Trenkenn Fisel
• David Pasquet : bombarde et Tin Whistle sur Trenkenn Fisel
• Mathis Bouveret-Akengin : programmation et arrangements sur Hypnagogia
• Grégoire Korniluk : violoncelle sur Let's Say It's Alright
• Pierre Sangra : violon sur De l'aventure
• Jean-Pierre Riou (de Red Cardell) : gazouillis sur De l'aventure

• Réalisé et enregistré par Matmatah
• Enregistré au North Coast Pentyhouse Recording Studio[note 2] (Brest) par Matmatah
• Enregistrements additionnels au château d'Hérouville par Thierry Garacino
• Kevrenn Alré enregistré au Centre Culturel Athéna, Auray par Emmanuel Casals (assisté par Hugo Jan et Philippe Guillo)
• Cordes sur Hypnagogia enregistrées à Fame's Institute, Skopje, Macédoine du Nord
• Mixage : Sébastien Lorho (Near Deaf Experience)
• Mastering : Benjamin Savignoni (Translab)
• Production exécutive : Julien Banes (Upton Park Publishing)
• Pochette : Tristan Nihouarn
• Photographie : Lenny Urbain

Vidéos externes
	Clip officiel Brest-même
	Clip officiel Le rhume des foins

• Site officiel de Matmatah
• Paroles sur genius.com