Martha Edelheit

Martha Nilsson Edelheit commence sa carrière en réalisant des peintures abstraites, puis se dirige rapidement vers la figuration. Parmi l'avant-garde new-yorkaise, elle expose à la Reuben Gallery et affirme la portée féministe de son art. Fréquentant des artistes tels que Allan Kaprow, George Segal et Robert Whitman, elle participe à des happenings communs[6].

Dans les années 1960, Martha Nilsson Edelheit débute une série d'aquarelles érotiques. Ce travail marque un tournant dans sa carrière, à une période où se développe la libération sexuelle, exposant une sexualité non-normative. L'artiste réalise une autre série sur le thème du cirque, dont l'œuvre Circus Scene, réalisée en 1962, représente par exemple des femmes nues et une dominatrice BDSM. A travers cette série, l'artiste représente donc des corps nus dans des situations la plupart du temps non-conventionnelles, voire transgressives[6].

En 1972, elle est incluse dans Some Living American Women Artists, un collage féministe de Mary Beth Edelson[7].

Jusqu'aux années 1990, Martha Nilsson Edelheit se réapproprie les codes de la représentation du nu classique, à l'aune des revendications féministes et du libéralisme sexuel. En effet, dans ses œuvres, l'artiste refuse l'idéalisation des corps. L'œuvre Dx2, réalisée en 1971, met en scène deux hommes nus allongés sur du satin, qui reçoit un accueil mitigé du public, compte-tenu de son inadéquation aux standards de l'époque[6].

Depuis son emménagement en Suède, l'artiste privilégie la représentation d'animaux, principalement des moutons.

Edelheit a également conçu la production de petits théâtres à New York de 1971 à 1974, un certain nombre de films d'art expérimental propres dans les années 1970, démontré dans un certain nombre de contextes aux États-Unis et en Europe au fil des ans, tels que Hats, Bottles & Bones : A Portrait of Sari Dienes (1977)[10] un portrait d'artiste sur Sari Dienes, présenté notamment au Museum of Modern Art et inclus dans les collections des Anthology Film Archives. Elle a enseigné le cinéma de 1976 à 1980 et a été invitée en tant qu'artiste en résidence au Wilson College situé à Chambersburg, Philadelphie en 1973, à l' Art Institute of Chicago en 1975, à l'Université de Cincinnati en 1975 et au California Institute of the Arts.

L'artiste réalise des décors de théâtre pour des représentations telles que Message de Garcia + Étais-je bon? de Rosalyn Drexler, jouée au New Dramatists Workshop en 1971 ou Break A Leg, d'Ira Levin, jouée à l'Urgent Theatre en 1974.