Léda et le Cygne (Léonard de Vinci)

On ignore le commanditaire de ce tableau. On ne possède aucun document d’archives, ni contrat, ni trace de paiement à Léonard. Peut-être faut-il y voir un travail personnel, sans commanditaires, de Léonard. Daniel Arasse note bien l’originalité du sujet : « mis à part le relief marginal de Filarete sur la porte de bronze de Saint-Pierre de Rome, Léonard est le premier à faire de Léda et du cygne les figures centrales d’une composition importante[2].»

Des trois biographies fondatrices de Léonard, seul l’Anonyme Gaddiano[3] cite la Léda. Mais Léonard note lui-même que « les femmes de messer Jacomo Alfeo pourraient servir de modèle pour la Léda[4] ». On trouve mention d’une Léda dans l’inventaire des biens de Salaï à sa mort. De tous les tableaux cités, c’est celui qui a la plus grande valeur (plus que la Joconde, par exemple), 200 écus, soit l’équivalent de 1 010 livres (« Quadro ditto Ledda …200l 1010s » ) . Le peintre et théoricien du XVI^e siècle, Giovanni Paolo Lomazzo, décrit le tableau comme « une Léda toute nue enlaçant le cygne, les yeux timidement baissés[5] ». L’ami et mécène de Nicolas Poussin, Cassiano dal Pozzo, a l’occasion de le voir à Fontainebleau en 1625, lorsqu'il fait partie de la légation du cardinal Francesco Barberini en France.

Il nous laisse un précieux témoignage : « Léda debout, presque nue avec le cygne et deux œufs, des coquilles desquelles on voit que quatre enfants sont éclos (Castor et Clytemnestre, Pollux et Hélène). Cette œuvre est très achevée, mais très sèche, en particulier la patine de la femme, et le paysage et le reste ont été exécutés avec une grande diligence (con grandissima diligenze) ; elle est en mauvais état, car elle est constituée de trois planches en longueur, qui se sont écartées, en faisant s’écailler une partie de la peinture[6] ».

Le tableau apparaît pour la dernière fois dans une description de Cassiano dal Pozzo en 1625[7].

Étude pour une Léda agenouillée au cygne, de Léonard de Vinci

Une première esquisse de la Léda agenouillée apparaît en marge d’un dessin pour la Bataille d’Anghiari dont Léonard reçoit la commande en 1503[8]. On en conclut que cette première version précède celle de la Léda debout. Elle semble bien correspondre au récit d’Ovide dans les Métamorphoses (que Léonard possédait dans sa bibliothèque) : Léda couchée sous les ailes d’un cygne.

Léonard de Vinci, Étude pour une Léda agenouillée au cygne

Plume et encre sur pierre noire, 160 × 139 cm. Chatsworth, Devonshire
Cette étude de Léonard est voisine de celle du dessin conservé au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. Françoise Viatte note que « l’encre brune corrosive utilisé par Léonard de Vinci a quelque peu abîmé les ombres les plus foncées de la composition[9]. » La pose choisie semble bien correspondre au conseil donné par Léonard : « Si tu veux représenter quelqu’un qui, pour une raison quelconque se tourne en arrière ou de côté, tu ne dois pas lui faire mouvoir les pieds et tous les membres dans la direction où elle tourne la tête, mais (...) décomposer son mouvement selon les articulations[10] » .

Léda et ses enfants, de Giampietrino

La Léda debout connut une grande fortune. Sa pose peut être vue comme un contraposto aigu (le poids du corps repose sur une seule jambe et la ligne des hanches fait opposition à celle des épaules), mais aussi comme préfigurant la linea serpentina des maniéristes (le corps s‘enroule le long d'un axe vertical), que popularisera Michel-Ange dans son Christ ressuscité de l'église de la Minerve de Rome. Peut-être cette innovation tient-elle au thème même choisi par Léonard : la pose balancée de Léda traduit sa double attirance, physique pour le cygne (Zeus), maternelle pour ses enfants.

École de Léonard de Vinci, Léda Spiridon (1505-1515)

Léda Spiridon

Huile sur bois, 130 × 78 cm, Galerie des Offices, Florence.
La Léda Spiridon « d’une qualité exceptionnelle et bien conservée » (Zöllner) est mentionnée pour la première fois dans la collection du marquis de la Rozière. Elle passe ensuite dans celle du Baron de Roublé, puis est transportée de Paris à Rome par Ludovico Spiridon. Acquise par Goering pendant la Deuxième Guerre mondiale, elle est récupérée par Rodolfo Siviero[12] en 1945.

Pierre Paul Rubens, Léda couchée (avant 1600)

Léda couchée au cygne, de Pierre Paul Rubens.

Huile sur bois, 64,5 × 80,5 cm, Musée des beaux-arts de Houston. La Léda couchée de Pierre Paul Rubens de la collection Stephen Mazoh serait une version réalisée d'après un tableau de Rosso inspiré lui-même par une œuvre perdue de Michel-Ange.

Les dix planches botaniques conservées à Windsor (principalement des sanguines) sont interprétées comme des études pour « la luxuriante végétation de feuilles lourdes, d‘herbes ondoyantes et de joncs acérés[13]» qui sert de décor au tableau. Sa technique particulièrement aboutie permet à Léonard de rendre les jeux vibrants « de la lumière passant à travers les feuillages[14]. »

Étoile blanche