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L'Olimpiade (Pergolèse)

L'Olimpiade est un opéra sérieux ou dramma per musica en trois actes du compositeur italien Jean-Baptiste Pergolèse, qui apporta quelques modifications au livret homonyme de Métastase. L'œuvre fut créée pendant le carnaval de 1735 au Teatro Tordinona de Rome et est « probablement devenu la plus admirée[1] » de la cinquantaine de mises en musique de ce livret de Métastase[2].

L'Olimpiade
Description de cette image, également commentée ci-après
Page de titre du livret
Genre Opéra sérieux
Musique Jean-Baptiste Pergolèse
Livret MĂ©tastase
Langue
originale		 italien
Sources
littéraires		 L'Olimpiade
Dates de
composition		 1734-1735
Création Janvier 1735
Teatro Tordinona, Rome

L'œuvre est considérée comme « l'un des plus beaux opéras sérieux du début du XVIIIe siècle[3] ».

Contexte

La nouvelle dynastie des Bourbons qui avait pris le pouvoir à Naples en [4] se méfiait probablement de Pergolèse en raison de ses relations avec les cercles aristocratiques de l'ancien vice-royaume autrichien[5]. Peut-être à cause de cette méfiance ou du simple échec de son opéra Adriano in Siria (produit la même année au Teatro San Bartolomeo et goûté, dit-on, par le nouveau roi, Charles VII), Pergolèse ne fut pas invité à participer à la saison théâtrale de Naples en 1735. Il accepta donc, sur commande du Teatro Tordinona de Rome, d'y inaugurer la saison du carnaval avec un opéra composé sur un livret récemment écrit par Métastase et déjà mis en musique par Antonio Caldara en 1733 et Antonio Vivaldi en 1734[6].

Le Teatro Tordinona était un théâtre qui remontait au XVIIe siècle, qu'on avait reconstruit récemment et qui appartenait à la Chambre apostolique : la situation financière précaire dans laquelle il se trouvait ne lui permettait pas de rivaliser avec les théâtres napolitains avec lesquels Pergolèse avait travaillé jusqu'alors[7]. Métastase fut ennuyé de voir disparaître le chœur parce que le théâtre ne pouvait s'en payer un[8]. Le fait que le pape interdisait aux femmes de chanter sur scène à Rome facilitait la prolifération des castrats, qui jouaient aussi les rôles féminins ; cinq membres de la distribution en étaient, et les deux autres rôles furent attribués à des ténors. Deux des castrats avaient chanté dans la première représentation de L'Olimpiade de Vivaldi à Venise : Marianino Nicolini passa du rôle secondaire d'Aminta au premier rôle féminin d'Aristea[9], tandis que Francesco Bilancioni passa du rôle de Megacle à celui de Licida. Pour le premier rôle masculin, le théâtre s'adressa à un chanteur remarquable de la chapelle Sixtine, Domenico Ricci, qui avait la permission de participer à des représentations théâtrales à Rome[10]. Le premier rôle de ténor fut confié au baryténor Giovanni Battista Pinacci, qui faisait carrière depuis vingt ans et qui était récemment revenu de Londres, où il avait chanté dans des opéras de Haendel[11] ; le second rôle féminin fut chanté par le jeune castrat Giovanni Tedeschi, qui allait devenir le célèbre imprésario du Teatro San Carlo dans les années 1760[12]. Le reste de la distribution se composait de deux obscurs chanteurs de petits rôles, le ténor Nicola Licchesi et le contralto Carlo Brunetti, qui bénéficièrent néanmoins de l'attention particulière que Pergolèse porta à leurs partitions. Si le chœur était absent et tous les chanteurs ne jouissaient pas d'une grande renommée, l'orchestre était « plus imposant que les orchestres napolitains de l'époque, comme le démontre l'utilisation, parfois simultanée, de deux trompettes et de deux cors de chasse[13] ».

Histoire des représentations

L'œuvre eut sa première au début de [14] et inaugura la saison d'opéra. Ses représentations furent perturbées, car le deuil officiel de la princesse Marie-Clémentine Sobieska, épouse du prétendant au trône britannique James Stuart, entraîna la suspension des représentations théâtrales du 17 au , tandis que la fermeture postérieure des théâtres pour la Chandeleur empêcha l'ajout de supplémentaires avant les représentations du deuxième opéra de la saison, le Demofoonte de Francesco Ciampi[15]. Aucune critique de la première ne subsiste. Le seul compte rendu qui nous est parvenu est celui que le compositeur Egidio Duni, rival de Pergolèse, fit à son collègue André Grétry[16] des décennies plus tard, à savoir que la représentation avait été un fiasco total, au point qu'on avait lancé une orange à la tête de Pergolèse[7]. Cependant, l'opéra acquit rapidement une renommée internationale, et « au cours des dix années suivantes, la musique de Pergolèse monopolisa presque les pastiches de L'Olimpiade dans toute l'Europe ». Des productions fondées sur la musique de Pergolèse furent présentées dans diverses cités : à Pérouse et à Cortona en 1738, à Sienne en 1741, peut-être à Florence en 1737, sûrement à Londres en 1742[17], où le pastiche offert au King's Theatre sous le titre de Meraspe, qui s'inspirait largement de la partition de Pergolèse (avec l'ajout de quatre ou cinq arias de Giuseppe Scarlatti, de Leonardo Leo et de Giovanni Battista Lampugnani), laissa une vive impression dans les années qui suivirent[18].

La large diffusion de L'Olimpiade de Pergolèse est attestée par le nombre inhabituel d'exemplaires manuscrits (plus de 20) de la partition qui subsistent ; cet opéra, avec La serva padrona et le Stabat Mater, ont assuré une renommée durable à Pergolèse dans toute l'Europe. Une interprétation de sa version de l'aria Se cerca, se dice avait fait, selon Charles Burney, une impression « rarement » égalée sur le public anglais. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, cette aria devint « un terme de comparaison pour tous les compositeurs postérieurs [...] Son succès fut tel qu'on la parodiait encore des décennies plus tard, même de façon légèrement lourde », comme dans I due supposti conti de Cimarosa (en 1784), où un personnage qui vient d'avaler un puissant laxatif quitte la scène en chantant Se cerca, se dice:/'Il conte dov'è?'/rispondi che il conte/correndo partì (Si elle me cherche, si elle dit :/Où est le comte ?/réponds que le comte/est parti en courant)[19]. Même dans les années 1810, Stendhal consacrait une analyse passionnée de l'œuvre dans ses lettres sur Métastase, où il faisait remarquer que l'air Se cerca, se dice « est su par cœur de toute l'Italie, et c'est peut-être la principale raison pour laquelle on ne reprend pas l'Olympiade. Aucun directeur ne voudrait se hasarder à faire jouer un opéra dont l'air principal serait déjà dans la mémoire de tous ses auditeurs[20]. »

Dans l'ère moderne, après une brève reprise de l'œuvre au Teatro della Fortuna à Fano et au Teatro Pergolesi à Jesi pour souligner le bicentenaire de la mort de Pergolèse (prévue pour 1936, mais reportée à 1937)[21] et quelques représentations en Allemagne[22], L'Olimpiade ne réapparut qu'en version concert en 1992 dans le cadre du IVe Festival international de Gerace à l'église San Francesco. Cette représentation est à l'origine du premier enregistrement de cet opéra. Une seconde série de représentations eut lieu en 1996 sous la baguette de William Christie dans divers lieux de France, y compris le Théâtre du Châtelet à Paris. Les premières représentations mises en scène du XXIe siècle eurent lieu en 2003 aux théâtres de l'Émilie-Romagne (Modène, Reggio d'Émilie, Parme et Plaisance), sous la baguette d'Ottavio Dantone dans une production d'Italo Nunziata. L'opéra a été représenté plusieurs fois depuis[23]. Unitel Classics fit un enregistrement vidéo de la version « magnifique » présentée en 2011 au Festival Pergolesi Spontini à Jesi sous la baguette d'Alessandro De Marchi dans une mise en scène d'Italo Nunziata[24].

Structure

L'Olimpiade se compose des pièces musicales suivantes :

Les arias sont d'ordinaire accompagnées des seules cordes ; pour six d'entre elles, l'orchestre est agrandie par des hautbois et des cors, et pour trois autres, par des trompettes. Cet orchestre élargi participe aussi à l'ouverture[25].

Comme il était d'usage à Rome, la mise en musique du livret de Métastase respecte assez l'original : hormis la suppression inévitable des chœurs, Pergolèse s'est limité à ajouter cinq arias, dont une de remplacement[26]. Dans la scène 3 de l'acte III, l'aria que Métastase avait écrite pour Megacle, Lo seguitai felice, fut remplacée par quelques lignes de récitatif et un long air de bravoure, Torbido in volto e nero, accompagné d'un orchestre divisé[27]. Sur les quatre autres arias, trois étaient pour les deux seconds rôles négligés par Métastase (Talor guerriero invitto pour Aminta au premier acte, Apportator son io et L'infelice in questo stato pour Alcandro au deuxième et au troisième acte respectivement), et une aria émouvante fut aussi insérée dans le troisième acte pour Licida, Nella fatal mia sorte.

Auto-emprunts

Exception faite de Nella fatal mia sorte[28], la musique qui accompagne les autres modifications du livret de Métastase provient d’Adriano in Siria du compositeur, enrichie en partie par une instrumentation supplémentaire : le texte des trois arias des seconds rôles est complètement modifié, et celui de l'air de remplacement pour Megacle est une copie textuelle[29]. Pergolesi s'est aussi servi de la musique de l'aria Leon piagato a morte d'Osroa (acte II d'Adriano) pour accompagner les vers originaux de Métastase dans la seconde aria d'Aminta (acte III), Son qual per mare ignoto[30].

D'autres morceaux de musique sont partagĂ©s avec La conversione e morte di San Guglielmo (en) (La conversion et la mort de saint Guillaume)[31], « drame sacrĂ© Â» que le compositeur Ă©crivit comme dernier exercice lors de ses Ă©tudes au Conservatoire dei Poveri di GesĂą Cristo. C'est le cas notamment de la sinfonia et d'au moins deux autres morceaux remarquables oĂą le texte de MĂ©tastase resta tel quel : l'aria Tu di saper procura d'Aristea (qui correspond au solo de l'ange Fremi pur quanto vuoi)[30] et le seul duo, Ne' giorni tuoi felici, placĂ© Ă  la fin du premier acte pour Megacle et Aristea (qui correspond au duo Di pace e di contento pour saint Guillaume et le père Arsenio)[32]. Étant donnĂ© que la partition autographe de l'Ĺ“uvre antĂ©rieure n'a pas subsistĂ©, il se peut mĂŞme que ce ne soit pas l'opĂ©ra L'Olimpiade qui ait empruntĂ© Ă  Guglielmo, mais l'inverse et que la musique de L'Olimpiade ait Ă©tĂ© rĂ©employĂ©e dans les reprises postĂ©rieures de l'autre Ĺ“uvre Ă  Naples, qui sont attestĂ©es par les partitions de Guglielmo qui nous sont parvenues[33]. Quel que soit le cas, ce duo fut cĂ©lèbre tout au long du XVIIIe siècle[7] - [34].

Évaluation critique

Reinhard Strohm résume ainsi la signification historique de L'Olimpiade dans son œuvre sur l'opéra italien du XVIIIe siècle :

« L'Olimpiade de Pergolèse représente un des moments heureux de l'histoire de l'opéra. Le chef-d'œuvre littéraire d'un Métastase parvenu aux sommets de son art (il avait à peine 35 ans quand il l'écrivit) connaît sa première floraison musicale aux mains du jeune compositeur de Jesi. Nombre de ceux qui ont loué ce drame l'auront fait en pensant sans le vouloir aux mélodies de Pergolèse. Dans sa partition, L'Olimpiade est un hymne à la jeunesse et à l'amour qui ne réussit peut-être jamais si bien qu'au théâtre musical[35]. »

Malgré l'hétérogénéité que l'opéra aurait pu présenter par suite de son mode de composition, Raffaele Mellace fait écho aux remarques de Strohm lorsqu'il écrit, dans l'article « L'Olimpiade » du Dizionario del'Opera 2008 :

« Ce qui frappe l'auditeur, au-delà de tout écart entre les divers numéros de la partition, c'est le caractère substantiellement unitaire de l'invention musicale : une atmosphère de fraîcheur cordiale, joyeuse, s'exhale de chacune des pages de l'œuvre et se propage même aux airs des personnages secondaires et jusqu'à la marche du troisième acte, proposant une interprétation du texte en parfaite harmonie avec la poésie de Métastase et l'exaltation du binôme beauté-jeunesse particulière à ce drame. Les moments pathétiques sont circonscrits et peu nombreux, et la partition résout même les situations les plus émotivement déchirantes avec une grâce correspondant parfaitement au niveau expressif moyen des vers du poète, traités avec une sensibilité extraordinaire pour la déclamation (Strohm)[7]. »

RĂ´les
Rôle Voix[36] Distribution à la première[37]
Clistene, roi de Sicyone ténor Giovanni Battista Pinacci
Aristea, sa fille, amoureuse de Megacle castrat soprano travesti Mariano Nicolini
Argene, dame crétoise déguisée en bergère sous le nom de Licori, amoureuse de Licida castrat soprano travesti Giovanni Tedeschi
Licida, fils présumé du roi de Crète et amoureux d'Aristea castrat soprano Francesco Bilancioni
Megacle. amoureux d'Aristea et ami de Licida castrat soprano Domenico Ricci
Aminta, précepteur de Licida ténor Nicola Licchesi
Alcandro, confident de Clistene castrat contralto Carlo Brunetti

Argument
Lieu : Grèce antique
Époque : pendant les Jeux olympiques

Antécédents

Clistene, roi de Sycione, eut deux faux jumeaux, Filinto et Aristea, mais comme l'oracle de Delphes le lui conseilla après l'avoir averti du danger qu'il courrait d'être tué par son fils, il fit exposer le premier et conserva la seconde. Ayant grandi en beauté, celle-ci fut aimée de Megacle, jeune Athénien vaillant de la noblesse qui gagna plusieurs fois aux Jeux olympiques. Comme il ne pouvait l'obtenir du père, qui vouait une haine aux Athéniens, Megacle partit désespéré en Crète. Attaqué par des bandits dans cette île, il fut sauvé par Licida, fils présumé du roi de l'île, de sorte qu'il noua une amitié tendre et indissoluble avec son libérateur. Licida avait longuement aimé Argene, noble dame crétoise, et s'était secrètement fiancé à elle ; mais ayant découvert leur amour, le roi, résolu de ne pas permettre cette mésalliance, persécuta tant la malheureuse Argene qu'elle se vit contrainte d'abandonner sa patrie et de s'enfuir dans les campagnes d'Élide, où, sous le nom de Licori et en habit de bergerette, elle vécut à l'abri des ressentiments de ses parents et des violences de son souverain. Licida resta inconsolable de la fuite d'Argene et résolut quelque temps après de se rendre aux Jeux olympiques, en Élide, pour se distraire de sa tristesse. Il découvrit que le roi Clistene, élu président des Jeux, y proposait de donner sa fille, Aristea, au vainqueur. Licida la vit, l'admira, oublia les mésaventures de ses premières amours et s'en enticha, mais désespérant de pouvoir la conquérir, n'étant pas suffisamment entraîné aux exercices d'athlétisme pour les Jeux, il imagina de pallier son manque d'expérience par un artifice. Il se rappela que son ami avait gagné plusieurs fois des compétitions semblables et, ne sachant rien des anciennes amours de Megacle et d'Aristea, il résolut de recourir à lui et de le faire combattre sous le nom de Licida. Megacle vint donc aussi en Élide sur les instances de son ami, mais arriva si tard que son ami impatient en désespérait déjà. C'est à ce moment que débute la représentation de ce drame musical pour se terminer par la découverte de la véritable identité de Licida, qui n'est autre que Filinto, conclusion à laquelle mènent insensiblement les émois amoureux d'Aristea, l’amitié héroïque de Megacle, l’inconstance et les colères de Licida et la pitié généreuse de la fidèle Argene[38].

Acte I

Dans une plaine boisée située aux alentours d'Olympie, Licida s'agite en présence de son précepteur, Aminta, en raison du retard de Megacle, allant jusqu'à douter de la loyauté de son ami et se proposant de participer lui-même aux compétitions, même si c'est sans espoir de vaincre. Cependant, Megacle survient et, mis au courant des projets de son ami, accepte de s'inscrire aux Jeux sous le nom de ce dernier.

Dans une campagne longeant l'Alphée en vue d'Olympie, Argene, sous le nom de Licori, est en train de tresser des guirlandes parmi des bergers et bergerettes quand arrive la princesse Aristea, avec laquelle elle s'est liée d'amitié. Aristea est en proie à l'angoisse à cause de la compétition qui va prochainement déterminer l'identité de son futur mari, mais demande à son amie de lui raconter plutôt ses peines passées et découvre comment Argene, membre d'une illustre famille crétoise, était tombée amoureuse du prince héritier Licida, mais avait dû fuir sa patrie pour ne pas être obligée d'épouser Megacle. En entendant ce nom, Aristea est évidemment secouée et comprend, grâce aux détails qu’ajoute Argene, qu'il s'agit bien de son amoureux, qui n'est toutefois pas encore arrivé aux Jeux et qui ne pourra donc pas concourir pour obtenir sa main. Après avoir inutilement tenté de convaincre Clistene de différer les Jeux, désespérée, Aristea conjure son amie d'aller à la recherche de l'amant absent (Tu di saper procura ).

Inscrit aux Jeux, Megacle est bouleversé quand Licida lui révèle l'identité de la femme pour laquelle il concourt, mais réussit à vaincre ses premiers mouvements de rébellion et, pour rester seul, feint de s'endormir après le long voyage qui l'a amené en Élide. Aristea survient après le départ de Licida et manifeste tout de suite sa joie à Mégacle et obtient de lui la confirmation d'être encore payée de retour (duo Ne' giorni tuoi felici). Cependant, le jeune tâche de l'éloigner parce qu'il a déjà décidé de faire prévaloir les liens de l'amitié et de la reconnaissance sur ceux de l'amour.

Acte II

Les compétitions terminées, Alcandro vient annoncer à Aristea que le vainqueur est Licida (Apportator son io) : Aristea se plaint de son sort, pendant qu'Argene frémit de dédain pour l'homme qui lui avait juré un amour éternel. Encore sous le nom de Licida, Megacle demande au roi à retourner en Crète pour obtenir le consentement de son père au mariage et y épouser Aristea. Clistene agrée à sa demande.

Entre-temps, Aristea arrive et se réjouit de voir à sa grande surprise que la tête ceinte d'une couronne d'olivier est celle de Megacle. Cependant, celui-ci lui confesse toute la vérité, et elle s'évanouit. Il la confie à Licida (Se cerca, se dice) en prononçant des paroles de désespoir dont le prince ne comprend pas le motif. Quand elle reprend conscience, Aristea affronte Licida avec rage et part. Le prince de Crète n'y comprend rien et tombe en proie à l'angoisse après avoir rencontré Argene, qui le menace de tout raconter à Clistene. Aminta vient alors annoncer la mort de Megacle, qui, désespéré, s'est jeté dans le fleuve, et il en attribue la faute à l'égoïsme et à l'étourderie de Licida. En proie à mille sentiments contraires, le prince tâche de se remettre de ses nombreuses émotions, mais un autre problème s'ajoute : Alcandro lui annonce que le souverain a appris la duperie et ordonne au prince de quitter l'Élide avant la nuit sous peine de mort.

Acte III

Megacle n'est pas mort : un pêcheur l'a sauvé. Cependant, tant Aristea que lui assurent ne plus avoir de raison de vivre. Entre-temps, Alcandro apprend aux deux amoureux, à Aminta et à Argene que Licida a voulu tuer le roi pendant que ce dernier sacrifiait dans le temple de Zeus. Avant de frapper avec le fer, troublé par le regard sévère de Clistene, le prince a laissé tomber l'arme. Selon Alcantro, condamné à la peine capitale, il attend d'être exécuté en réclamant la présence de son ami ( L’infelice in questo stato); Megacle part à sa rescousse ( Torbido in volto e nero), mais il sera intercepté par des gardes.

L'exécution est sur le point d'avoir lieu devant le temple. Clistene ne réussit pas à s'expliquer le chagrin démesuré qu'elle lui procure déjà, au point de la lui rendre pénible, mais la colère divine doit être apaisée. Licida a droit à un dernier souhait ; il demande à voir Megacle (Nella fatal mia sorte), le roi y agrée, et le prince en larmes est en train de dire adieu à son ami quand Argene arrive, prête à mourir à sa place en tant que son épouse, comme Alceste a remplacé Admète. Devant le refus de Clistene, qui ne croit pas une bergerette digne d'intervenir, elle dévoile son identité et la promesse de mariage en montrant le collier que Licida lui avait donné en gage d'amour. Clistene reconnaît ce bijou dès qu'il le voit. C'est le même que portait son fils Filinto encore dans les langes quand son serviteur Alcandro devait l'abandonner à la mer.

Tout finit par s'éclaircir. Licida est Filinto, ce que confirment Alcandro, en avouant qu'il n'avait pas eu le cœur d'obéir au roi, et Aminta, en témoignant qu'il avait pris soin de l'enfant dès le début. En dépit du fort sentiment éprouvé en retrouvant son fils, Clistene ne croit toutefois pas pouvoir violer la loi qui le condamne à mort et ordonne l'exécution en annonçant qu'il suivra son fils dans la mort. L'intervention de Megacle résout la situation : la journée où Clistene devait présider les Jeux est terminée, tout comme son pouvoir de décision, et le sort du coupable doit être remis au jugement du peuple, qui décide de sauver le fils délinquant pour sauver le père innocent. Licida, ému par l'amour d'Argene, accepte de l'épouser, tandis que Megacle et Aristea se marieront suivant la volonté du souverain.

Enregistrements
Année Distribution
(dans l'ordre suivant : Clistene, Aristea, Argene, Licida, Megacle, Aminta, Alcandro)		 Chef d'orchestre
Orchestre
(Note)		 Étiquette
Enregistrements audio
1992Ernesto Palacio, MarĂ­a Angeles Peters, Giovanna Manci, Adelaida Negri, Lucetta Bizzi, Raimundo Mettre, Irena ZaricMarco Armiliato
Filarmonica de Stat Transilvania di Cluj
(enregistrement sur le vif)		CD :
  • Arkadia «Akademia»
  • Agorá Musica
    Catalogue : 93
  • New Ornamenti
2011Jeffrey Francis, Raffaella Milanesi, Ann-Beth Solvang, Jennifer Rivera, Olga Pasishnyk, Marcus Brutscher, Martin OroAlessandro De Marchi
Academia Montis Regalis
(enregistrement sur le vif avec instruments d'Ă©poque, Innsbruck, 2010)		CD :
  • Deutsche Harmonia Mundi
    Catalogue : 88697807712
Enregistrements vidéo
2013[39]Raul Gimenez (en), Lyubov Petrova, Yetzabel Arias Fernandez, Jennifer Rivera, Sofia Soloviy, Antonio Lozano, Milena StortiAlessandro De Marchi
Academia Montis Regalis
(instruments d'époque, metteur en scène : Italo Nunziata)		Arthaus :
  • Catalogue : 108 064 (Blu Ray)
  • Catalogue : 101 650 (DVD)

Notes et références
  1. (en) David Kimbell, Italian Opera, Cambridge, Cambridge University Press, 1994 (livre de poche), 684 p. (ISBN 978-0-521-23533-4 et 0-521-23533-2), p. 257.
  2. Selon Jeffry O. Segrave, le livret fut mis en musique plus de 50 fois par 47 compositeursdifférents en un siècle ((en) Jeffry O. Segrave, « The special case of Pietro Metastasio's L'Olimpiade and the story of the Olympic games », dans Anthony Bateman et John Bale, Sporting Sounds. Relationship between Sport and Music, Abingdon-on-Thames, Routledge, (ISBN 0-203-88797-2), p. 116). Par contre, selon Claire Genewein, il y a eu « plus de cent » mises en musique du livret de Métastase (On completing the score of l'Olimpiade, article dans la brochure accompagnant le DVD de L'Olimpiade de Baldassare Galuppi dirigé par Andrea Marcon sur étiquette Dynamic). Dans son article sur Métastase dans le New Grove Dictionary (vol. III, p. 356), Don Neville énumère 55 mises en musique, sans compter les versions différentes de l'opéra créées par le mëme compositeur.
  3. (en) Donal Jay Grout et Hermine Weigel Williams, A Short History of Opera, New York, Columbia University Press, , 4e Ă©d., 1030 p. (ISBN 978-0-231-11958-0, lire en ligne), p. 229.
  4. Le Royaume de Naples était devenu un vice-royaume appartenant à la dynastie autrichienne des Habsbourg en 1707 pendant la guerre de succession d'Espagne. En 1734, pendant la guerre de succession de Pologne, Charles de Bourbon, fils du roi Philippe V d'Espagne, chassa les Autrichiens de Naples et fit de cette ville la capitale d'un nouveau royaume indépendant. Il fut reconnu roi de Naples par le traité de Vienne qui mit fin à la guerre en 1738 (Luca Salza, Naples entre Baroque et Lumières, Paris, Les Belles Lettres, , p. 40-42).
  5. En 1732, Pergolèse avait été nommé maître de chapelle par le prince Ferdinando Colonna de Stigliano, fonctionnaire de premier plan à la cour du vice-roi autrichien, et en 1734, il avait assumé le même rôle pour le duc Domenico Marzio Carafa de Maddaloni, parent de ce prince. À l'époque de la conquête des Bourbons, les deux aristocrates s'étaient réfugiés à Rome et avaient invité le musicien à les suivre. Pergolèse y remplit une commande des Carafas : la composition d'une messe en fa majeur en l'honneur de saint Jean Népomucène, patron de la Bohème qui était particulièrement vénéré à ce titre dans l'empire des Habsbourg. Elle fut jouée dans la basilique San Lorenzo de Lucina et valut des louanges au compositeur. Même si cet épisode le fit mal voir, Pergolèse fut invité à retourner à Naples par le surintendant bourbonien des théâtres de la ville, le marquis d'Arienzo, Lelio Carafa, qui était un intime du nouveau roi et un oncle du duc de Maddaloni. Carafa devint l'un des mécènes de Pergolèse et lui proposa Adriano in Siria, qui fut représenté à la fin d'octobre. (Claudio Toscani)
  6. Dorsi, p. 127 et 129.
  7. Mellace.
  8. (en) Helmut Hucke et Dale E. Monson, « Pergolesi, Giovanni Battista », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. III, p. 953.
  9. Malgré sa grande taille (selon Charles de Brosses, 6 pieds, c.-à-d. quelque 1,95 mètre), Nicolini fut régulièrement engagé à Rome pour des rôles féminins jusqu'au carnaval de 1740 (Dennis Lybby, « Nicolini, Mariano [Marianino] », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. III, p. 599). Il joua aussi le rôle de Licida dans la première de L'Olimpiade de Leonardo Leo au Teatro San Carlo de Naples en 1737, ainsi que celui de Megacle dans la version de Gaetano Latilla au Teatro San Cassiano de Venise en 1752.
  10. Sergio Durante, « Ricci [Rizzi, Riccio], Domenico ["Menicuccio"] », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. III, p. 1309.
  11. Winton Dean, « Pinacci, Giovanni Battista », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. III, p. 1014.
  12. Dennis Libby (et John Rosselli), « Tedeschi [Amadori], Giovanni », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. IV, p. 674.
  13. Dorsi, p. 129
  14. Selon Monson, probablement le 2 janvier.
  15. Toscani.
  16. André Grétry, Mémoires ou Essai sur la Musique, Paris/Liège, Prault/Desoer, (lire en ligne), p. 508-509. Selon Grétry, Duni, alors un compositeur novice, alla visiter Pergolèse peu après cet échec et le consola en disant que le nouvel ouvrage qu'il allait bientôt représenter (Il Nerone, qui fut créé le 21 mai) ne valait pas un seul air de l'œuvre de Pergolèse si mal accueillie.
  17. Monson. Selon Monson, par contre, le pastiche monté au Teatro San Giovanni Grisostomo à Venise en 1737, bien qu'il soit largement attribué à Pergolèse (et contienne peut-être une partie de sa musique), s'inspirait surtout de la musique de Vivaldi composée en 1734.
  18. (en) Charles Burney, A General History Of Music : From The earliest Ages to the Present Period, vol. 4, Londres, (lire en ligne), p. 448. L'aria Immagini dolenti, attribuée par erreur à Domenico Scarlatti par Burney, provient en fait d'Arminio in Germania de Giuseppe Scarlatti.
  19. Dorsi, p. 131. La même année (1784), Cimarosa présentait aussi sa propre version de L'Olimpiade sur scène.
  20. Stendhal, Vies de Haydn, de Mozart et de Métastase, Paris, Levy, (lire en ligne), p. 286-287. — Nouvelle édition entièrement revue.
  21. >(it) Gianni Gualdoni, « Le celebrazioni del 1936 avviano la rinascita », Voce della Vallesina, vol. LV, no 11,‎ , p. 5 (lire en ligne).
  22. À Hanovre en 1972 et au château d'Augustusburg en 1988 (« Giovanni Battista Pergolesi », dans Andreas Ommer, Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen. Von 1907 bis zur Gegenwart, CD-ROM, Berlin, 2005, (ISBN 978-3866407206)).
  23. Page sur L'Olimpiade de Pergolèse dans Le magazine de l'opéra baroque.
  24. (en) Noel Megahey, « We are fortunate to have this magnificent performance recorded », The Opera Journal,‎ .
  25. Catalucci et Maestri, p. 10.
  26. Le livret d'Adriano in Siria, par exemple, fut révisé bien plus à fond, vu que seules 10 arias ont survécu sur les 27 écrites au départ par Métastase (Dale E. Monson, « Adriano in Siria », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. I, p. 28).
  27. L'air est fourni avec « un accompagnement confié à deux groupes orchestraux qui jouent en alternance, puis ensemble (Dorsi, p. 132) ». Il fut écrit dans Adriano in Siria pour l'un des castrats les plus célèbres (et les plus capricieux) de l'époque, Caffarelli.
  28. (it) Francesca Menchelli-Buttini, « Fra musica e drammaturgia: l'Olimpiade di Metastasio-Pergolesi », Studi musicali, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, nuova serie, vol. I, no 2,‎ , p. 398 (lire en ligne).
  29. Dorsi, p. 129. L'aria d'Aminta provient de Sprezza il furor del vento d'Osroa (acte I), tandis que les deux arias d'Alcandro proviennent de Contento forse vivere d'Aquilio (acte III) et de Prigioniera abbandonata d'Emirena (acte I).
  30. (it) Rodolfo Celletti, Storia dell'opera italiana, Milan, Garzanti, , 980 p. (ISBN 978-88-479-0024-0), p. 117.
  31. Le titre complet de cette œuvre peu connue de Pergolèse est Li prodigj della divina grazia nella conversione, e morte di S. Guglielmo duca di Aquitania. Dramma sacro per musica del sig. Gio: Battista Pergolesi rappresentato nell'anno 1731 ((it) Centro Studi Pergolesi de l'Université de Milan).
  32. Catalucci et Maestri, p. 9.
  33. Helmut Hucke, « Pergolesi: Probleme eines Werkverzeichnisses », Acta musicologica, vol. 52, no 2,‎ , p. 208. En ce qui concerne la sinfonia, Catalucci et Maestri écrivent : « La question de savoir si la sinfonia de Guglielmo a été réemployée dans l'opéra [L'Olimpiade] ou l'inverse reste à déterminer (p. 10). »
  34. Rousseau en fit l'archétype de cette forme de composition musicale dans l'article « Duo » de son Dictionnaire de musique (Jean-Jacques Rousseau, « Duo », dans Dictionnaire de musique, Paris, Duchesne, (lire en ligne), p. 182-183).
  35. (it) Reinhard Strohm, L'opera italiana nel Settecento, Venise, Marsilio, , 412 p. (ISBN 88-317-6586-8). — Voir notamment le chapitre intitulé « Giovanni Battista Pergolesi: L'olimpiade (Roma 1735) », p. 214–227.
  36. D'après les renseignements donnés par Mellace.
  37. Selon le livret original.
  38. (it)Transcription du livret original de L'Olimpiade. Drama per musica da rappresentarsi nell'antico teatro di Tordinona nel carnavale dell'anno 1735. Dedicato all'illustrissima ed eccellentissima signora duchessa donna Ottavia Strozzi Corsini, pronipote della santità di nostro signore papa Clemente XII, felicemente regnante [(it) L’olimpiade (Pergolesi), libretto, Roma, 1735 (page consultée le 21 février 2018)]
  39. Enregistrement sur le vif au théâtre-studio Valeria Moriconi de Jesi (2011).

Sources
  • (it) Salvatore Caruselli (Ă©d), Grande enciclopedia della musica lirica, Rome, Longanesi & C. Periodici S.p.A.
  • Gabriele Catalucci et Fabio Maestri, notes d'introduction Ă  l'enregistrement audio de San Guglielmo Duca d'Aquitania publiĂ© par Bongiovanni, Bologne, 1989, GB 2060/61-2.
  • (it) Fabrizio Dorsi et Giuseppe Rausa, Storia dell'opera italiana, Turin, Paravia Bruno Mondadori, , 717 p. (ISBN 978-88-424-9408-9).
  • (it) Raffaele Mellace, « Olimpiade, L' », dans Piero Gelli et Filippo Poletti, Dizionario dell'opera 2008, Milan, Baldini Castoldi Dalai, (ISBN 978-88-6073-184-5, lire en ligne), p. 924–926
  • (en) Dale E. Monson, « Olimpiade, L' », dans Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, vol. III, p. 663.
  • (en) Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Opera, New York, Grove (Oxford University Press), (ISBN 978-0-19-522186-2).
  • (it) Claudio Toscani, « Pergolesi, Giovanni Battista », dans Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 82, (lire en ligne).

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