Ilana Salama Ortar

Traces Urbaines est un ensemble de peintures, travaux sur papier et photographies (photogrammes) qui traite de l'effacement des mémoires dans l'espace urbain. Par son travail sur la matérialité de la toile (grattage, ré-écriture), Ilana Salama Ortar reflète les phases de construction et re-construction de la ville, le processus de sédimentation par lequel les identités successives de la ville s'inscrivent dans des éléments matériels et immatériels. Berlin Diary est sa dernière série en date[6]. Traces Urbaines a été exposé en Israël (Université de Haïfa, Musée d'Art de Tel Aviv, Maison des Artistes à Jérusalem (en)), en France (Galerie Renos Xippas à Paris), aux États-Unis (Marge Goldwater Gallery et Drawing Center SoHo à New York) et aux Pays-Bas (Forum Gallery à Amsterdam)[7].

L'Art de Performance Civique comprend les projets réalisés in situ sur des périodes allant de plusieurs mois à plusieurs années. Il inclut recherche, installation, peinture, performance, vidéo expérimentale, film documentaire, et modèles architecturaux. Il analyse les effets sur les individus, communautés, villes et paysages de situations arbitraires et de domination. L'Art de Performance Civique expose l'État d'Urgence qui imprègne tous les aspects de l'expérience de populations déplacées, que ce déplacement soit physique (immigrés), social (quartiers-ghettos) ou politique (guerre, occupation)[8]. Il est inter-disciplinaire, référant tant à la philosophie, l'histoire, l'anthropologie et les sciences politiques qu'aux médias, théorie culturelle, trauma et mémoire. Il a trois principaux objectifs: rendre visibles des histoires qui ont été effacées et les activer comme site de performance, produire une documentation visuelle critique, et créer des espaces de dialogue inter-communautaire[9].

Les principaux projets sont:

• Villa Khury/La Tour des Prophètes, Haifa (1995-2001)
  

  Modèle de l'installation dans le centre commercial Prophets Tower, 1995

Le projet traite de la Tour des Prophètes, un centre commercial moderne en verre et métal construit en 1979 sur l'emplacement de la Villa Khury à Wadi Nisnas (en), un site emblématique de la résistance arabe pendant la guerre de 1948. Il rend visibles les strates de mémoire de la ville et amène la population mixte de Haïfa à communiquer sur le sujet. Le projet est élaboré sur la base de témoignages recueillis au travers de questionnaires et d'interviews, et activé par le biais d'installations et de performances dans le centre-ville de Haïfa[10] - [11].

• Le Camp des Juifs, Camp de transit Le Grand Arénas, Marseille (1998-2013)
  

  Baraque du Camp Le Grand Arénas au Musée de Herzliya, 2005

Au travers de fouilles conduites avec les habitants, de reconstruction de baraques, d'installations sonores, cartes, dessins et interviews, les différents projets constituant Le Camp des Juifs explorent l'histoire et l'architecture du camp de transit Le Grand Arénas[12]. Le camp fut construit en 1945 près de Marseille par l'architecte Fernand Pouillon afin de réguler les mouvements de population d'après-guerre. Dans les années cinquante, il servit de camp de transit pour les Juifs des pays Arabes et les rescapés de la Shoah. Par la suite, on y logea les travailleurs immigrés venant du Maghreb ainsi que des groupes dits marginaux. Le camp fut détruit dans les années soixante. Ilana Salama Ortar a publié le livre Le Camp des Juifs en 2005, avec des textes de Yona Fischer, Zvi Efrat et Sophie Wahnich[13].

• Adamot-Land without Earth et Mémoire des Corps (1989-2010)
  

  Pierre de niveau: photo prise à la frontière entre Israël et le Sud Liban en 2000

Le travail est une combinaison de deux projets traitant de la notion de vie nue (bare life), en référence à Giorgio Agamben, dans les zones frontalières entre Israël et le Liban d'une part, et Israël et la Syrie d'autre part. Land without Earth a pour sujet le transfert de terre arable d'une zone dans le Sud-Liban sous contrôle des Forces de défense israéliennes vers le nord d'Israël entre 1995 et 1998[14]. Alors qu'elle réalise un film documentaire sur ce thème, Ilana Salama Ortar rencontre un jeune homme druze ayant perdu une moitié de son corps dans l'explosion d'une mine terrestre, alors qu'il avait quatorze ans. Le film Mémoire des Corps couvre deux périodes: la première est un voyage dans le passé de ce jeune homme au travers de flashbacks et souvenirs d'enfance; la seconde relate ses progrès au quotidien. Les deux zones frontalières décrites dans ces travaux ont été ou sont encore sous contrôle israélien et en situation de guerre. Elles connaissent de manière permanente un état d'urgence, ou état d'exception[15].

Corps Etranger est une étude multidisciplinaire des représentations de femmes migrantes âgées dans leur société d’accueil au travers du langage corporel et parlé. Le projet tente de rendre compte de différentes perspectives (entre autres culturelles, sociales, politiques, biologiques et cultuelles) sur le vieillissement des femmes migrantes. Il porte sur la notion de socialisation corporelle. Salama Ortar définit deux grands champs de questionnement. Le premier champ touche à la codification du corps. L'artiste se concentre sur les institutions où le corps se voit inscrit et traduit en de nouveaux termes, notamment administratifs, médicaux, juridiques. Le deuxième champ touche à la narration du corps par les femmes elles-mêmes, c'est-à-dire la manière dont elles le mettent en mot au croisement de leur culture d’origine et de la culture du pays d’accueil. Corps étranger est un projet in-progress et multimédia (photos, interviews, installations sonores, objets, dessins, documents d’archive). La première phase a été réalisée dans le cadre d’une résidence à IMéRA (Institut d'études avancées d'Aix-Marseille, Exploratoire Méditerranéen de l’Interdisciplinarité) à Marseille in 2015, sur la base d’une série d'ateliers organisés en partenariat avec l’association bénévole AMPIL (une association qui propose des services sociaux, de santé et d’intégration sociale à travers le logement pour la population âgée venant de pays du bassin méditerranéen).