Hip-hop africain

Une grande partie du hip-hop et du Kwaito en Afrique du Sud est dérivée de rythmes et airs occidentaux mélangés à des rythmes et des accents localisés. dont la jeunesse a embrassé les codes, y compris ses aspects de break dance et de graffiti[2]. Ces styles d'expression étaient les prédécesseurs de la participation à la musique, en raison du coût élevé et de la difficulté à trouver de la musique. Les sanctions économiques et politiques ont rendu la recherche de la musique américaine extrêmement difficile. Certains artistes sud-africains de hip hop incluent Tuks Senganga , Die Antwoord , Zola , Proverb , Kwesta , AKA , Cassper Nyovest , L-Tido , Riky Rick , Nasty C , Emtee , Shane Eagle et Tumi Molekane.

Le Hip-hop algérien désigne le mouvement et la culture du hip-hop ayant émergé vers la fin des années 1980 en Algérie. La naissance du genre intervient dans un contexte politique et social très difficile favorisant son émergence et lui permet de trouver un public à la fois jeune, curieux et avide d’ouverture musicale. Influencé par ses homologues américains et français, le rap algérien est interprété dans différentes langues : arabe, kabyle, français et anglais. Le Raï s'est développé dans l' Algerie rurale en 1920[3].

Le hip-hop angolais s'articule autour de groupes populaires "Conciencia da Africa", "Atitude violenta", "Pobres Sem Culpa", "Filhos Da Ala Este". et "solo Mc Mutu Moxy" (Intelektu) basé au Cap , en Afrique du Sud[4]. Le hip-hop angolais est caractérisé par l'influence des rythmes américains avec un mélange de rythmes portugais,de rythmes africains et caraïbéens. SSP, Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap, Kool Kleva, Nelboy Dastha Burda sont les considérés être les pionniers du hip hop angolais de la fin des années 1980 au début des années 1990.

Le hip-hop s'est développé au Botswana depuis 2000 avec les rappeurs Scar Kast et Third Mind qui sortent des albums relativement réussis. En 2006, Scar a sorti "Happy Hour". La même année, Kast sort "Dazzit". SCAR a depuis remporté un Channel O Spirit of Africa Award 2007 pour le meilleur hip-hop. Certains artistes hip hop du Botswana incluent Zeus[5] Sasa Klaas, DA HoodstarZ, Ryan Blaze, Dj Fiction, A.T.I, Chub Heights, Dramaboi, EMIPHLOCX, Ozi F Teddy, and Dj Dagizus.

La scène hip-hop Camerounais s'est innovée au début des années 1990 avec Manhitoo, Krotal, Negrissim, Aksang Grav et Koppo. Ils ont été suivis par les deux sœurs, Hélène et Célia Faussart Les Nubians, Bams, Valsero, One Love, Lady B, et plus tard Killamel, Stanley Enow, Jovi, Maahlox le vibeur, Franko, Tenor, Ko-c et Mink's[6].

le Hip-hop en Côte d'Ivoire Le hip-hop ivoirien, ou rap ivoirien, est un genre de musique hip-hop ayant émergé en Côte d'Ivoire à la fin des années 1980 et durant les années 1990. Si Les groupes RAS, LES GI'S, les Crazy B, Almighty, Stezo et M.A.M étaient les portes-flambeaux du genre musical auparavant, la nouvelle génération du rap ivoirien des années 2000 est représentée par Rudy Rudiction, Tour 2 Garde, ou encore Turey Mederic, qui en sont des exemples. Il faut cependant noter l'arrivée du groupe Garba 50, sur la scène du rap ivoirien en 2006. Ce groupe populaire en Côte d'Ivoire, exprime les réalités actuelles de la jeunesse ivoirienne sur un rythme hip-hop, avec une utilisation récurrente du nouchi, ou encore celle de Rageman, dont le titre Kpatason est un véritable succès national[7]. De nombreux rappeurs et artistes Hip-hop ont apparu en Côte d'Ivoire entre les années 2012 et 2015 dont : MC One, un très jeune rappeur qui fait succès avec son titre "Opi on naka fait quoi" . Il se fait un nom dans le rap ivoirien tout en faisant d' autres singles tel que : "Ii te faut du fric", "Môkô à la Trap" et bien d'autres...

La capitale de la République démocratique du Congo, Kinshasa, a longtemps été le berceau des styles de musique panafricaine comme la rumba, le soukous et le kwassa kwassa . Les artistes majeurs sont Profetzion (anciennement de Holokaust ), Eikiro, et le rappeur Congo Brazzaville Passi ainsi que Promising des nouveaux groupes de hip - hop congolais composés par Lopango Yaba Nka, Apkass, Kaysha, Yolé! Afrique All Stars et Ya Kid K .

La scène hip-hop gambienne s'est développée au milieu des années 1990 a été fortement influencé par la scène musicale internationale, y compris le worldbeat, la musique wolof sénégalaise et le hip hop américain, ainsi que le mbalax gambien traditionnel et la musique n'daga [8].

Le hip-hop au Ghana aussi appelé Gh hiphop a été créée par Jayso et Ball J à la sortie de leur premièr mixtape Skillions. GH Rap est une combinaison de musique hip hop et de highlife qui est née à la fin des années 1980 avec Reggie Rockstone (Reginald Yaw Asante Ossei, "le parrain de Hiplife"), VIP, Talking Drums et Nananom. Le rap ghanéen est chanté en langue anglaise, mais parfois aussi en twi, ewe, ga ou haoussa. Les artistes incluent Reggie Rockstone , Kae Sun , Sway DeSafo, Samini , Okyeame Kwame , Bradez, Buk Bak , D-Black, Sarkodie , Tic Tac , Obrafour , 4x4 , Kwaw Kese , Daniel Tudzi, VIP , Ayigbe Edem, Tinny , Castro Destroyer, Mzbel et des artistes à venir dont Lil Shaker, Asumadu N -Dex, Yaa Pono, Ntelabi, Kursa, Moxkito, Loone, Alex Wondergem, Big Ghun et EL.

Le hip-hop kényan est un genre de hip-hop originaire du Kenya. Il se caractérise le plus souvent par un mélange entre les swahili et anglaise (les langues officielles du pays) ainsi que sheng et autres langues tribales. E-sir est l'un des Rappeurs /Hip-hop qui influeça sa génération grâce à ses textes imposant et la maîtrise du rap en langue swahili.

Le hip-hop a rapidement gagné en popularité à Madagascar au cours de la dernière décennie. Le nom local du hip hop est "Haintso Haintso", ce qui signifie "HH" (pour hip hop). Le hip-hop malgache , bien que largement représentatif des normes de genre occidentales, s'oriente vers l'incorporation de plus de traditions musicales malgaches dans son style et son instrumentation.

Le hip hop s'est propagé à Madagascar vers 1985 avec le breakdance . La scène de rap locale (Rap Gasy) est restée clandestine jusqu'à la fin des années 1990, bien que des artistes aient attiré l'attention dès 1994 avec leurs paroles politiquement provocantes. Les premiers interprètes étaient les MCM Boys (maintenant connus sous le nom de Da Hopp) et 18,3. Le succès du courant dominant est survenu vers 1998; les artistes modernes populaires incluent The Specialists, Paradisa et Oratan.

Le 21 juin 2007, l' UNICEF a choisi une star du rap malgache âgé de 15 ans, "Name Six", pour être la premier ambassadeur itinérant junior de l'Afrique orientale et australe. Le jeune concentre son répertoire sur les défis auxquels sont confrontés les enfants des communautés défavorisées de Madagascar[9].

Le Hip-hop se développe rapidement au Malawi, c'est l'un des genres de musique les plus populaires. Les rappeurs de renom sont Criminal A, le trio Bantu Clan (Maps Munlo (alias Trip), Chisomo Munlo (alias C) et Jansen Mvalo (alias Sly Slinger Joe)), Boyz Lazy , Black Boy, Nyasa Vibes Crew, Black Life, SOLO, LC Definition, Real Elements {Marvel, Q, Stix et Plan B}. Ces derniers temps, des artistes tels que Tay Grin , Barry One, Phyzix, Classick, Junior C, 3rd Eye, Young Kay, GodsKho et KBG ont acquis une notoriété considérable. D'autres artistes tels que Dominant 1, L Planet, Tru Docssy, Black Mind, Blaq Script, K-Bonnie of Maximum Sentence et Genii Blakk ont fait bouger les choses sur le front du rap underground.

Le hip-hop marocain, ou rap marocain, désigne le mouvement et la culture du hip-hop implantés au Maroc qui remonte au milieu des années 1980[10]. Par sa proximité de la jeunesse marocaine (de par les thèmes abordés) ainsi que par la relative influence de la culture marocaine qu'il subit. Le rap marocain, ainsi que les nouvelles tendances musicales, sont associés au terme Hayha (musique de l'éclate en darija) afin d'affirmer leurs cachets spécifiquement marocains.

le Hip-hop a une grande influence sur les jeunes de la Namibie. Les premiers groupes furent Dungeon Family, qui résulte d'une union des groupes The Kalaharians et Lyrical Mc's de Redeemed qui furent suivis par Jericho, natif de Katutura , Rizzy, A-51, un groupe originaire d' Angola, et Dee Jay, qui a vécu la majeure partie de sa vie entre Walvis Bay et Chicago. Les plus récents rappeurs sont Windeshek City , Tesh, Saint, Young Gregg, Flavio, King GD, Smartboy, G-Ride, Krespo, Black Vulcanite et Contract Killers, dont artistes rappent dans leurs langues Oshiwambo Khoïkhoï.

Le rap nigérien, ou hip-hop nigérien, désigne le mouvement hip-hop au Niger. Le genre se manifeste initialement par ses expressions graphiques et la dance vers le milieu des années 1980. Les groupes de dance rivalisent d'adresse lors de concours organisés par la télévision nationale ORTN durant les grandes fêtes. Ce sont entre autres Mazari, Home Boys, Gabero, SikasaÏ, et Génération 94. De ces breakdance posses seront issus les premiers « lanceurs de flow ». Il s'est affirmé au milieu des années 1990[11]. Entre 1993 et 1994, les groupes pionniers comme les Tod One, les Massacreurs, les Home Boy's, suivrons dans entre 1994 et 1995, Lakal Kaney, Kaidan Gaskia, Wassika et Wongari se popularisent au Niger[11].

Le hip hop s'est propagé au Rwanda du début au milieu des années 1980. La figure la plus éminente de la première scène rwandaise était DJ Berry (Nsabimana Abdul Aziz), qui était DJ pour Kigali Night et Cosmos et présentateur pour Radio Rwanda , en plus d'être un rappeur et breakdancer précoce . Le gouvernement rwandais de l'époque n'a cependant pas approuvé le hip hop et DJ Berry a été contraint à l'exil à Goma , au Zaïre , où il a continué à jouer. Il a ensuite déménagé en Allemagne et enregistré "Hey You", qui est devenu un succès à la fois rwandais et ougandaisradio. Après son retour en Afrique en 1990, Berry a continué de promouvoir le hip-hop au Rwanda jusqu'à sa mort du sida en 1996. Au milieu des années 1990, le hip-hop devenait de plus en plus populaire au Rwanda, en raison de l'introduction de 101 FM Kigali et TVR en 1995 , et des rappeurs américains et français comme Tupac Shakur et MC Solaar sont devenus populaires.

Le premier hit hip-hop rwandais enregistré localement a été "Peaced Up" par KP Robinson ft Mc Monday Assoumani. Cela a été promu par le DJ Alex de Radio Rwanda à partir de 1997. La chanson a inspiré de nombreux jeunes autour de Kigali pour commencer l'enregistrement. [la citation nécessaire ] Le célèbre rappeur MC Monday Assoumani, après son air avec Robisons, a commencé sa carrière de présentateur radio au FM local connu sous le nom de Radio10, où il a promu les artistes locaux rwandais de 2004 à 2011. De 2012, il n'utilise plus le nom MC Lundi; il est maintenant renommé SAGA Assou Gashumba. Voulant aider l'industrie de la musique rwandaise, il a lancé une maison de disques nommée IYI Production, qui a également changé de nom pour C4D Production.

Le hip hop grandit dans ce pays et récemment SAGA Assou a sorti une chanson intitulée "I want you back", une chanson à succès qui est un mélange d'anglais et de kinyarwanda.

Daara J à Berlin

Le hip-hop sénégalais, ou rap sénégalais, désigne la culture hip-hop ayant émergé au Sénégal depuis le début des années 1980 dans la ville sénégalaise de Dakar, dans un contexte politiquement engagé et social[12]. Lorsque le hip-hop émerge en Afrique, il se popularise dans un contexte beaucoup plus engagé. Avec la modernisation du pays, et la montée des médias, la jeunesse sénégalaise parvient à développer une nouvelle forme d'expression. « La scène du rap sénégalais est différente et ses artistes extrêmement talentueux. Le pays est ancré dans la musique[13]. »

La musique rap de Sierra Leone a été créée par un rappeur basé en Sierra Leone; YOK Seven à la fin des années 1990. Avant cette époque, le rappeur pop Jimmy B avait déjà explosé en Afrique du Sud. Son rap pop a été une rave en Sierra Leone au milieu des années 1990. À ce moment-là, ce genre de musique n'était même pas apprécié à 30% dans le pays jusqu'à ce qu'un rappeur du nom de Kao Denero vienne le diffuser dans tout le pays. La musique hip hop en Sierra Leone est désormais la musique la plus jouée en Sierra Leone avec son taux de croissance du nombre de rappeurs. Les animateurs les plus en vue de la Sierra Leone sont: Shadow Boxxer, Kao Denero, King Boss Laj, Supa Laj, Jimmy B, Yok7, Souferior et l'artiste et auteur nominé aux Grammy Awards Freddy Will. Parmi les autres rappeurs de hip-hop sierra-léonais notables, citons le regretté Shine D Godson, Mr-1ne, Daddy Saj, Pizzy (PM), Menace Da General et Star Zee, Solokai, Jooel, Speedo, Rap G Enema. Plus récemment, le hip hop sierra-léonais a vu l'essor de tant de rappeurs new skool comme Drizilik, Prodigy, Sheik Kargbo et bien d'autres.

L'un des rappeurs somaliens les plus renommés au monde est le canadien K'naan (de son vrai nom Kanaan Warsame). L'artiste primé est un rappeur et un poète avec trois albums, The Dusty Foot Philosopher (sur BMG Music), The Dusty Foot on the Road (sur Wrasse Records) et Troubadour (sur A & M / OctoScope Music) Les Beats hip-hop somalien sont mixés par les instruments locaux du terroir ce qui donne un touche particulier à leur musique. Des artistes de renom internationaux sont aussi d'origine somalien comme Dree Law, ancien Rappeur auteur compositeur suédois.

Fid Q au Festival International du film de Zanzibar (2013)

La Bongo Flava, ou simplement Bongo, désigne les genres musicaux RnB et hip-hop tanzaniens, puis par expansion kényan et ougandais. Le genre se développe dans les années 1990, principalement comme un dérivé du hip hop américain, avec des influences supplémentaires du reggae, du RnB, de l'afrobeat, du dancehall, et des styles traditionnels tanzaniens comme le taarab et le dansi, une combinaison qui forme un style unique de musique. Les paroles du Bongo Flava sont généralement en swahili ou en anglais. Le nom « Bongo Flava » est une corruption de « saveur bongo », où « Bongo » est le pluriel du mot swahili Ubongo, ce qui signifie « cerveau », et est un surnom couramment utilisé pour désigner Dar-es-Salaam, la ville où le genre est originaire.

Le hip-hop togolais désigne la scène hip-hop du Togo, dont les influences diverses sont notamment tirées des danses traditionnelles. En dépit des problèmes politiques, sociaux et économiques qui divisent le pays, le hip-hop togolais représente une issue pour la jeunesse togolaise. Elle permet un rapprochement et une réconciliation nationale, à travers la musique. Créée dans les années 1980, elle est née d'un mélange de musique traditionnelle et moderne, de rythmes différents. Tous ses rythmes traditionnels togolais sont associés à la base du beat hip-hop américain, des Rappeurs comme Elom 20ce , immortal adze[14] montre qu'au delà des revendications politiques le hip-hop ouvre des branches comme l'investigations , le journalismes, et des révélations apocalyptique puisse que le rap signifie rouleau ou rapport.

La scène hip-hop ougandaise a commencé du début au milieu des années 1990, en particulier parmi les étudiants universitaires de l'Université de Makerere et d'ailleurs. La Bataka Squad , formée au début des années 1990, est à l'origine du style Lugaflow, en utilisant la langue native Luganda. Les autres groupes de formation sur la scène hip hop ougandaise au début des années 1990 incluent Young Vibrations, MC Afrik, DJ Berry, Sylvester et Abramz et Kaddo. Le Club Pulsations de Kampala était un haut lieu du hip hop ougandais dans les années 1990. Ces dernières années, des groupes tels que Klear Kut, Milestone, Chain Thought Reaction et bien d'autres ont vu le jour. En 2002, Klear Kut a été nominé pour les Kora All Africa Music Awards dans les catégories "Groupe africain le plus prometteur" et "Révélation de l'année".

Différents types de hip hop se sont développés en Ouganda. Le luga-flow des parties centrales de l'Ouganda a été introduit par Babaluku de [l'équipe Bataka]. Il s'est développé depuis les années 1990, provoquant une révolution dans le hip hop en Ouganda. D'autres grands rappeurs ont vu le jour, comme Gnl Zamba avec la forêt des babouins, Mun G, Bigtrill, nelly sade, Cyno mc et fasie mc[15].

Le hip-hop en Zambie a émergé vers la fin des années 1980, de nombreux jeunes ont été influencés par le hip-hop américain, principalement diffusé sur des programmes importés par "Zambia National Broadcasting Corporation" . Les premiers rappeurs et équipes comprennent Blaaze , Cypha crew, Blaze Makumba Mulenga, Riz, Ryan Tembo, Perry Cheelo alias Ice Ache-Lips, Crisis, Ice Da Underground, Chilu Lemba et Allan Mvula, également connu sous le nom de MC Suicide.

Papa Zemus[16] a été l'un des premiers artistes à fusionner le ragga et le hip hop. Le premier album de hip-hop à sortir en Zambie était en fait un album de hip-hop gospel appelé Talk About God par un duo appelé MT God Bless qui est sorti sur cassette en 2003[17] (Mandiva Syananzu et Tommy Banda étaient les deux rappeurs ).

Le hip-hop zimbabwéen a vu le jour au début des années 1980 et est toujours présent au Zimbabwe en 2017, des artistes du hip-hop émergent, créant un grand impact sur les jeunes et dépassant également le zimdancehall. La plupart des artistes au Zimbabwe ont été motivés par le genre de hip-hop américain appelé " TRAP "en raison de l'épidémie de sirop de codéine qui est principalement consommé à Chitungwiza (Chitown), Harare et Bulawayo. La musique de Trap au Zimbabwe serait principalement écoutée au XX^e siècle et de plus en plus d'artistes du pays augmentent de jour en jour en raison à l'influence afro-américaine à travers la musique Trap et le marmonnement rap.

• Bongo Flava. Swahili Rap de Tanzanie (2004) compilation par Out Here Records
• Lagos Stori plenti - compilation de sons urbains du Nigéria (2006) par Out Here Records
• African Rebel Music - Roots Reggae & Dancehall (2006) compilation par Out Here Records
• Urban Africa Club - compilation hip hop, Kwaito et Dancehall (2007) par Out Here Records

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