Fêtes des pères

• Occurrence du mot « Bad Wolf » : sur une affiche annonçant une rave party près du lieu de l'accident initial.
• Le Docteur sous-entend que la fin de la race des Seigneurs du Temps est la raison pour laquelle ce genre d'événement n'est jamais arrivé auparavant.
• Les monstres ne sont jamais nommés durant l'épisode, mais sont appelés les « Reapers » (les « Faucheurs ») par la production. Le conducteur qui tue Peter n'est pas nommé non plus, il s'appelle « Matt » selon le script[2].

• Lorsque le paradoxe temporel est effectué, les téléphones tournent en boucles le message « Watson, come here, I need you » (« Watson, venez ici, j'ai besoin de vous ») qui est la première conversation téléphonique de l'Histoire, entre Alexandre Graham Bell et son assistant, le 10 mars 1876 à Boston[3]. En réalité, ce message est faux car la phrase prononcée par Alexandre Graham Bell est « M.. Watson - Come here - I want to see you. »
• On entend les chansons de 1987 Never Gonna Give You Up de Rick Astley puis Never Can Say Goodbye par The Communards, dont les paroles font référence à la trame générale de l'épisode. On entend aussi la chanson Don't Mug Yourself par The Streets, une chanson de 2002 indiquant les dommages causé au cours du temps[4].
• On trouve une mention au « The Lamb and Flag » le pub de la sitcom Bottom[4] - [5].
• Rose pense que Pete ressemble un peu à "Del Boy" le personnage de la sitcom des années 1980, Only Fools and Horses[6].

L'idée à l'origine de ce scénario fut proposée par Russell T Davies en 2003 dans les documents de travail de la seconde série Doctor Who. Intitulé Rose's Father (Le Père de Rose) l'épisode devait explorer la jeunesse de Rose avec un minimum d'effets spéciaux et une histoire de voyage dans le temps assez simple et fonctionnant sur l'affect émotionnel[7]. L'épisode est placé dans le milieu de la saison car il permet de montrer Rose fauter après que l'on se soit attaché à elle[7]. Dans l'idée originale celle-ci devait voir mourir son père de façon répétitive, pendant que le Docteur écoutait la mère de Rose (nommée Judy à l'époque) raconter la vie de son père.

Pour écrire le scénario, il engage Paul Cornell, qui est à l'époque bien connu par les fans de la série Doctor Who pour avoir écrit de nombreux romans dérivés de la série, Doctor Who: The New Adventures (Les nouvelles aventures de Doctor Who) entre 1990 et 2005, l'époque où la série n'est plus diffusé à la télévision. En plus d'avoir écrit des scénarios pour les séries Coronation Street, Casualty et Children's Ward Cornell avait aussi scénarisé un épisode en dessin animé dérivé de la série : Scream of the Shalka[8].

Cornell change de nombreux aspects du script de Davies, souhaitant y ajouter des monstres, un aspect qui manquait à la saison selon la chef de la fiction, Jane Tranter[8]. Cornell s'appuie sur la mythologie notamment ce qu'on appelle l'« effet Blinovitch », mentionné dans l'épisode de 1972 Day of the Daleks. Selon cet effet, une personne n'est pas autorisée à modifier son propre passé. Dans une version plus longue du script, on devait voir des versions plus jeunes de Bau et Ru, les voisins chinois de Jackie. Le scénariste Paul Cornell explique dans les commentaires DVD que le caractère de Pete Tyler est basé sur le caractère de son propre père qui a lui aussi monté différentes sortes de projets et vendu, lui aussi des boissons énergisantes en porte à porte[9]. Dans le script, celui-ci devait boire une coupe de vin de messe avant de s'élancer, mais cela fut enlevé car la corrélation entre alcool et courage n'était pas un bon message pour l'épisode[9].

Au départ les monstres devaient avoir l'aspect traditionnel de la faucheuse, mais les brouillons préparatifs pour l'épisode dévièrent sur un aspect bien plus bestial[10]. L'aspect fut jugé bien trop proche de celui des créatures vues dans La Fin du monde et furent modifiées une nouvelle fois pour avoir un aspect donnant l'impression qu'elles viennent d'un autre monde[7]. Même si elles ne devaient pas voler dans le script original, le design fut un mélange de requin, de chauve-souris (pour les ailes) de mante-religieuse (pour la bouche) et de vautour (pour le cri.)[10]

Cet épisode fait partie du troisième bloc de tournage de la série qui devait se concentrer sur les épisodes intermédiaires comme Dalek ou Fêtes des pères alors connu sous le nom provisoire de Wounded Time (Le temps blessé) Le réalisateur engagé pour ces épisodes est Joe Ahearne, un réalisateur qui avait tourné et écrit des scripts pour des séries comme La Vie en face, Ultraviolet et Strange[8].

Le travail sur l'épisode commence à partir du 11 au 14 novembre 2004 à l'église St Paul de Cardiff afin de servir de décors à l'église dans laquelle se déroule le mariage. Camille Coduri dû d'ailleurs porter une perruque afin que sa coiffure de mariage ne soit à refaire tous les jours[7]. Le bébé ne pouvant être présent toute la journée de tournage, il est souvent remplacé par un bébé artificiel. Billie Piper avait d'ailleurs peur de porter l'enfant lors du tournage[9]. Le 19 novembre la scène dans l'office fut filmée dans la salle de réunion du building HTV Wales de Cardiff. Le 22 novembre au Studio 1 du même immeuble fut remonté les décors ayant servi à filmer l'appartement des Tyler dans les épisodes précédents. Ils furent redécorés de sorte à ressembler à un appartement des années 1980 et de nombreux membres de l'équipe vinrent coller des vieilles photos d'eux-mêmes datant d'il y a 20 ans. Le même jour furent filmées quelques scènes de rues[8].

Les scènes se déroulant dans le TARDIS sont tournées au studio Unit Q2, à Cardiff, le studio principal servant aux épisodes de la série, le 23 novembre. Le tournage est complété par des scènes de rues sélectionnées pour faire « 80 », certaines n'avaient pas changées en 20 ans et seule quelques antennes satellites durent être supprimées[9]. Celles-ci, ainsi que la scène dans le jardin d'enfant sont tournées les 25 et 26 novembre[11].

La scène où Rose et son père discutent en voiture fut coupée car les tremblements du véhicule empêchait d'entendre distinctement la conversation[9]. Dans le script original, le Docteur devait voir le TARDIS s'effondrer en miette au moment de l'ouvrir. Pour des raisons de coûts, cette scène a été changée par le Docteur ouvrant la porte du TARDIS et n'y découvrant que l'intérieur d'une cabine de police. Ce changement fut vu par Cornell comme une meilleure idée[9].

Censés être terminés pour début janvier 2005, les effets des « reapers » ne sont complétés par la société d'effet spéciaux The Mill que fin février 2005 en raison des 40 plans en images de synthèse que cela exige[10]. À cause de ces effets, le budget de l'épisode est bien plus coûteux que prévu[10].

Le titre final Father's Day est trouvé en février 2005 bien après la fin du tournage[8].

Les critiques concernant cet épisode sont généralement très positives. Il s'agit d'ailleurs de l'épisode de la première saison préféré de Billie Piper ainsi que le plus émotionnel[9].

Le magazine SFX aime la façon dont le concept de voyage dans le temps est utilisé, la représentation des années 1980 et le jeu de Shaun Dingwall qui reste l'une des meilleures performances de la série. Toutefois, ils trouvent que les « Reapers » sont le point faible de l'épisode estimant que l'épisode n'est « pas aussi effrayant qu'il devrait être »[13] Dans le magazine Now Playing Arnold T Blumburg donne la note de A pour le jeu d'acteur et l'impact émotionnel de l'épisode. Il y a pour lui, quand même, des trous énormes, comme la clé du TARDIS qui brille ou les paradoxes qui ne sont jamais élucidés[14].

En 2013, Mark Braxton du Radio Times revient sur cet épisode, expliquant qu'il s'agit d'un « conte de voyage dans le temps avec immensément de cœur ». Il souligne le jeu entre le Docteur et Rose et entre Billie Piper et Shaun Dingwall. D'un autre côté il trouve les « Reapers » redondants et pense que l'épisode « aurait très bien pu fonctionner si l'on enlevait les « Reapers » du script »[15].

Dans le guide de la seconde série, Who Is the Doctor, Robert Smith salue l'émotion et le dilemme des personnages. Il donne une critique positive de la réalisation de l'épisode, de la performance de Shaun Dingwall même si cela donne l'impression que le Docteur devient secondaire dans l'histoire. Il n'est pas fan du passage où le Docteur dit à deux personnes ordinaires que leur vies sont importantes, qu'il trouve « raté » et « déconnecté du reste de l'histoire »[6]. Son coauteur Graeme Burk est tout aussi positif sur cet épisode, trouvant qu'il s'agit du « meilleur épisode de la saison ». Il trouve la réalisation « merveilleuse » et le script « sublime » et note à quel point cet épisode est bien centré plus sur la famille que sur le voyage dans le temps[6].